Заметки на полях искусства и истории

Что посмотреть О портрете Евы Гонсалес «Зеркало в полный рост», 1869-1870 гг. • творческий путь: от раннего воспитания образованных родителей и мастерской Шарля Шаплена до ученицы Эдуарда Моне • об иконографии зеркальных портретов и тонкостях портрета кисти французской художницы • о портрете Евы Гонсалес кисти Эдуарда Мане, 1870

Что бы почитать: Драконы в мифах и фольклоре. Ох уж эти драконы…

Кураторская экскурсия по выставке, имевшей место в Британском музее. Люблю Микеланджело. Ещё больше люблю рисунок. Плюс современных технологий — можно любоваться красотой издалека. Что пишут: «Вместо того чтобы показать художника в упадке, эта выставка продемонстрировала поразительный динамизм, который Микеланджело привнес в свое творчество в последние десятилетия своей жизни, когда он искал спасения и осознавал свою смертность». Смотрим.

Очередное видео про цвет от The National Gallery. В этот раз их героем стал желтый цвет Ван Гога (chrome yellow), а также использование этого пигмента другими художниками, начиная с 1816 года (Томас Лоуренс и его «Мальчик в красном»; Джон Констебл и Тернер и их пейзажи). Первый яркий желтый пигмент с высокой степенью непрозрачности, но и способностью к выцветанию. Что-то на интересном.

Воскрешая чувства: потерянные послания XVIII века 18th century lost love letters — о письмах, написанных семьями французских моряков-участников Семилетней войны (1756-1763); о письмах, бывших не столько частью личной истории, сколько участниками сложных социальных отношений. Письма являются одним из моих самых любимых видов письменных источников. Они хранят много тайн и секретов, в то же время открывают нам доступ к человеческим мыслям, истинным и ложным (порой намеренно), но все же способным приоткрыть окошко во внутренний мир той или иной эпохи. Подробнее о найденных письмах + статья с основными итогами исследования

Эжен Делакруа. Данте и Вергилий / Ладья Данте, 1822. Лувр * восьмая песнь Ада Данте как основа для сюжета … 25 Сошел в челнок учитель благосклонный, Я вслед за ним, и лишь тогда ладья Впервые показалась отягченной. 28 Чуть в лодке поместились вождь и я, Помчался древний струг, и так глубоко Не рассекалась ни под кем струя. 31 Посередине мертвого потока Мне встретился один; весь в грязь одет, Он молвил: "Кто ты, что пришел до срока?" 34 И я: "Пришел, но мой исчезнет след. А сам ты кто, так гнусно безобразный?" "Я тот, кто плачет", - был его ответ. 37 И я: "Плачь, сетуй в топи невылазной, Проклятый дух, пей вечную волну! Ты мне - знаком, такой вот даже грязный". … 58 Тут так накинулся на мертвеца Весь грязный люд в неистовстве великом, Что я поднесь благодарю Творца. 61 "Хватай Ардженти!" - было общим криком; И флорентийский дух, кругом тесним, Рвал сам себя зубами в гневе диком. 64 Так сгинул он, и я покончу с ним; Но тут мне в уши стон вонзился дальный, И взгляд мой распахнулся, недвижим. 67 "Мой сын, - сказал учитель достохвальный, - Вот город Дит, и в нем заключены Безрадостные люди, сонм печальный". 70 И я: "Учитель, вот из-за стены Встают его мечети, багровея, Как будто на огне раскалены". 73 "То вечный пламень, за оградой вея, - Сказал он, - башни красит багрецом; Так нижний Ад тебе открылся, рдея". Данте Алигьери. Божественная комедия. Ад. Песнь VIII. Перевод М.Лозинского

Когда прошлое вдохновляет При просмотре сериала «Совершенно другой» (Bambaşka Biri) я увидела картину, украшающую стену кухни главного героя. Конкретно про нее не знаю ничего (но как-нибудь хотелось бы решить эту проблему), а вот сам образ не новый и довольно запоминающийся. О нем и пойдет речь. Однажды мне уже попадалось подобное образное сравнение. Я была слушательницей на проекте Facultative (он посвящен гуманитарному знанию в архитектуре). Его автор и преподаватель, Александр Острогорский, читал открытую лекцию («Мы и –измы, или Архитектор идёт в музей»), в которой привел сравнение реальной картины эпохи романтизма (Каспар Давид Фридрих, Странник над морем тумана, 1818, Гамбургский кунстхалле) и нечто сгенерированного графической нейросетью (Dall.E 3 «Странник над морем тумана», 2023), что было сделано вдохновения ради. Но мне запомнилось. Такое «эстетское бегство от мира» (Кай Киршманн) продолжает вдохновлять многих и по сей день. На просторах интернета можно встретить большое количество изображений подобного типа. Кого-то привлекает исключительно визуальная составляющая, а кто-то вдохновляется и смысловой нагрузкой. Мне лично нравится и то, и другое. Я даже думаю, что этот образ может стать хорошим спутником в музее при арт-терапии: образ обращенного спиной к зрителю странника, высматривающего что-то, известное лишь ему, в клочьях тумана (хотя мы даже не знаем, смотрит ли он куда, или сам застрял в собственных вопрошаниях и мыслях). Пока искусствоведы размышляют о внешнем выражении внутреннего состояния героя или о выражении художником ощущения связи между конечным/бесконечным, далеким/близким, каждый может предаться саморефлексии и разного рода экзистенциальным размышлениям различной глубины и дотошности. Идеально.

Ван Гог и физика: «врожденное чувство того, как запечатлеть динамизм неба».

Утрачивая монохромность: Египет. Храм в цвете (Temple of Edfu).

Малюсенькая статья (или намек на таковую), дающая пищу для размышлений относительно того, как можно рассматривать римские фрески в рамках римской же экономики. Тут и возможность заключения контрактов между заказчиками-собственниками и художниками, и различные вариации на тему красок (состав, их происхождение, элементарная закупка, из чего возникает вопрос о вхождении в состав различных компонентов и их доступности). Пара абзацев, дающих вдохновение для дальнейших исследований (ибо ответов нет, а вопросов появляется множество).

Внезапно захотелось в Оренбург, ведь там Эрмитаж представил выставку «Карл Брюллов и его эпоха», которая посвящена портретному жанру 1830–1850-х годов – времени, часто обозначаемому как «эпоха Брюллова». На выставке представлены картины не только отечественных художников, но и иностранных, работавших в те годы в России. Работы, авторство которых принадлежит непосредственно Карлу Брюллову, следующие: • Явление Аврааму трех ангелов у дуба Мамврийского (1821 г.) • Портрет Григория, Евгения, Льва и Феофила Гагариных (1824 г.) • Портрет Н.А. Охотникова (1827 г.) • Портрет принца Ф. Вюртембергского (около 1830 г.) • Портрет графини С.А. Шуваловой (около 1846 г.) • Портрет графини С.А. Шуваловой (около 1849 г.) Что пишет сам Эрмитаж: «Художник обладал высочайшим исполнительским мастерством, а его произведения отличают запоминающиеся и характерные для своего времени образы. Картины гармонично соединяют в себе декоративность, виртуозность и иллюзорность – основные тенденции живописи второй трети XIX столетия». Завлекательно.

Что посмотреть? Люблю канал The National Gallery. Обычно я посматриваю видео на тему средневекового искусства, но не им единым. Вот некоторое из последнего просмотренного: Культурное и историческое значение Уилтонского диптиха. «Как ультрамарин превратился из более дорогого, чем золото, материала в один из самых дешевых пигментов для художников?» На примере его использования в «Уилтонском диптихе» и «Зонтиках» Ренуара. Дерзкое изображение художника в отражении или «Автопортрет Артемизии Джентилески в образе святой Екатерины Александрийской». О пластах символизма и личной истории, заложенных в картине. Who pioneered perspective in Renaissance art? О работе «Крещение Христа» Пьеро делла Франчески Вдохновение живописью прошлых веков: Каналетто. «Boodles jewellery designer Rebecca Hawkins and landscape designer Catherine MacDonald meet Gallery educator Belle Smith to discuss Canaletto’s 'London: Interior of the Rotunda at Ranelagh'. Find out how an 18th-century painting has inspired 21st-century creatives, with the repetitive arches appearing in stunning necklaces at Boodles and at the heart of Catherine’s The Boodles NG200 Garden at RHS Chelsea Flower Show».