Художник из Екатеринбурга Нина Старцева

Только вернулись с открытия традиционной осенней выставки живописи... Каждый год с удовольствием хожу на эту коллективную выставку, ведь это возможность посмотреть, что делают коллеги, как меняется общее настроение, а вместе с этим и тематика, узнать какие новые имена появились. Мне особенно радостно, что наши бывшие студенты становятся профессиональными художниками, двигаются дальше, развиваются, растут. В этом есть и кусочек моей работы. Кроме открытия, сегодня вручали членские билеты новичкам, и здесь тоже мои бывшие ученики. Конечно, я не «тяну на себя одеяло», но что-то внутри меня ликует. А вот увидеть, что за прошедший год написали екатеринбуржские художники, вы можете, сходив на выставку по адресу Куйбышева 97 «Дом художника».

Рисовали со студентами фигуру человека с натуры #преподавательская_среда В университете курс рисунка очень маленький, поэтому приходится все задания спрессовывать, делать на парах только самое основное. Например, рисование фигуры человека на третьем курсе ограничивается одним семестром и двумя парами в неделю, поэтому мы успеваем нарисовать скелет, экорше и одну фигуру человека. Думаю, вы понимаете, что этого очень мало, поэтому ребята к каждому занятию делают по 5 набросков, их у нас уже накопилось 40 штук. А вот сегодня все вместе делаем зарисовки фигуры человека с натуры, чтобы потренироваться перед большим заданием. Пока я не слишком довольна результатами, но всё же покажу, что вышло. Вообще человека рисовать не просто, он сложен и красив. А так как у меня дизайнеры, то они и вовсе не считают это нужным, но так ли это? Мне приходится показывать студентам примеры дизайнерской работы, где требуется знание анатомии человека. Например, есть у меня детская игрушка Маугли или герои компьютерных игр, а ещё иногда нужны весьма реалистичные плакаты, эмблемы, иллюстрации, да много чего. Отсюда вывод — дизайнер должен знать анатомию человека и уметь его изображать! А вы как думаете?

Ходили с Андреем в пятницу в редакцию журнала «Урал». Надежда Колтышева— зав. отделом детской литературы руководит ещё и дискуссионным клубом журнала. Вот на его «заседание» мы и отправились в последний октябрьский вечер. Андрей же дописывает свою «Сказку», и никак он не может определённо ответить для детей она, или всё-таки для взрослых, а в клубе как раз и обсуждалась тема взрослости детских произведений. Сперва мы прослушали рассказы, напечатанные в 9-м номере журнала, которые читал автор — Александр Моисеев. Вопросы были и у меня, и у Андрея, но задавать не стали, — все так дружно восхищались услышанным, что я решила не включать режим «баба Яга против», а Андрей у меня просто добряк. Сказал лишь, вот бы с ним по-настоящему познакомиться, да живьём пообщаться. Александр, вдруг прочтёте этот пост, приглашаю в свою художественную мастерскую. Это на Московской горке. Надя знает где, можете вместе с ней прийти. Почему мы сразу не подошли? Да бог его знает. Вас все так окружили, мы решили не мешаться… Зато Андрей увидел в клубе автора книги «Куда скачет петушиная лошадь?» Светлану Лаврову, с которой давно хотел познакомиться, да не знал, как найти. При этом он так растерялся, что я его в прямом смысле подвела к ней за руку. Они обменялись телефонами, надеюсь, общение состоится. А потом прогулялись домой пешком. Наверное, мы уже года два с «Урала» домой пешком не возвращались…

С днём рождения художника! Сегодняшнего именинника больше знают как ювелира и скульптора, однако он ещё и писатель-историограф, и поэтому мы сегодня рассказываем о нём. Помимо трактатов Челлини оставил несколько «Рассуждений», сонеты и стихотворения, которые были изданы в 1568 году и оказали существенное влияние на художественную теорию и практику своего времени. Яркий портрет Бенвенуто Челлини рисует Джузеппе Баретти — литературный критик восемнадцатого века. Он писал: «…У нас нет книги на нашем языке, столь приятной для чтения, как «Жизнь этого Бенвенуто Челлини», написанная им самим на чистом и прямолинейном языке флорентийского плебея. Что Челлини нарисовал себя там с величайшей изобретательностью и таким, каким он себя чувствовал […], то есть энергичным, как французский гренадер, мстительным, как змея, суеверным в высшей степени и полным причудливости и капризов; галантен в кругу друзей, но мало восприимчив к нежной дружбе; похотливый, а не целомудренный; маленький предатель, сам себя таковым не считающий; завистливый и злобный; хвастливый и тщеславный, сам того не подозревая; без церемоний и без жеманства; с не посредственной дозой сумасшествия, сопровождаемой твёрдой уверенностью в том, что он очень мудр, осмотрителен и предусмотрителен. Стремительный Бенвенуто изобразил себя в этом прекрасном характере в своём житии, не задумываясь, всегда убежденный, что изображает героя…» Впрочем, что касается его «хвастовства и тщеславия», то ниже эпизод из его жизни, который взят из Википедии: Однажды Бенвенуто надолго исчез из Ватикана, прихватив с собой золото и несколько драгоценных камней, выданных ему для работы из папского хранилища. Причём его отсутствие было достаточно долгим, чтобы вызвать гнев его Святейшества. Когда, наконец, Челлини вернулся, то его встретили бранью: «О, эти художники! Вечные посетители кабаков, спутники развратных девок, подонки общества, язычники, а не добрые христиане!..» Вместо оправдания Челлини молча выложил кипарисовый ларец, внутри которого находилась гемма из многоцветного сардоникса. Резко оборвав свои гневные филиппики, папа долго и внимательно разглядывал вещь. На камне Челлини вырезал канонический евангельский сюжет — Тайную Вечерю. Причём многоцветный камень был употреблён самым изобретательным образом. Все пятна, цвета и прожилки сардоникса были использованы в каноническом сюжете для характеристики персонажей. Христос оказался в белом природном одеянии, апостол Иоанн — в голубом, Пётр — в красном, а Иуда, конечно, в мрачном тёмно-коричневом хитоне. Но более всего папу поразила идея, что этот сардоникс валялся на земле много тысяч лет как простой булыжник, и никому до него не было никакого дела. Но вот пришёл «распутный» художник, коснулся камня своим несложным резцом и сотворил из булыжника — чудо. Бенвенуто Челлини был прощён и провозглашён возлюбленным сыном церкви. Его шедевр торжественно перенесли в собор апостола Петра и поставили в алтаре главного притвора. Здесь он и находится до сего времени наряду с другими избранными геммами всех времён христианства. Если кто-то захотел узнать больше об этом человеке, прочитайте книгу «Жизнь Бенвенуто, сына маэстро Джованни Челлини, флорентинца, написанная им самим во Флоренции» в переводе М. Л. Лозинского, 1931, а нам остаётся лишь сказать: «С днём рождения, художник!»

В понедельник ездили в художественную школу имени Корзухина жюрить конкурс рисунка. Давненько я этого не делала, поэтому поехала с удовольствием и с интересом. Работая в университете и у себя в мастерской, я не вижу общей картины того, что происходит в художественном образовании в целом. На данном этапе именно школы как-то уплыли из моего поля зрения. Очень была рада увидеть ухоженную и оборудованную школу. Но главное не это. Постановки и задачи для конкурса выбраны и поставлены грамотно, поэтому сразу видно и детей, с которыми работа ведётся верно. Бывает, что выбрать победителей сложно, но в этот раз мы с другими членами жюри были полностью единогласны. И что особенно приятно – это действительно работы заслуживающие высокой оценки. В конкурсе участвовали ребята разных возрастов, каждой возрастной группе ставилась своя постановка и посильная задача, поэтому сначала мы посмотрели уточек, затем натюрморты из предметов быта, а вот взрослые ребята делали натюрморт с тетеревом. Все постановки выполнялись мягким материалом, а уж тут приходится демонстрировать и навыки работы этим самым мягким материалом, и умение выполнить работу чисто, все эти мелки пачкаются и осыпаются, а ещё важно выбрать тот материал, которым лучше владеешь, ну и, если потребуется, ещё и сочетать цвета, так как, например, соусом можно работать в цвете. А знаете,что было особенно приятно? Кругом мои ученики! Это и члены жюри, и преподаватели художки, и преподаватели детей-победителей. Ежели что – это я не хвастаюсь (хотя и это немножко тоже), я просто радуюсь, что то, чему учили меня, я смогла передать дальше, а мои ученики уже своим ребятам. И кстати, работы хуже от поколения к поколению не становятся! Уровень держим!

С днём рождения… философ! Неожиданно? В этот день 103 года назад родился Александр Александрович Зиновьев. Если кто не знает о нём, то в годы оттепели Зиновьев был одним из символов возрождения философской мысли в СССР, однако после публикации на Западе остросатирической книги «Зияющие высоты», принёсшей ему мировую известность, и второго романа «Светлое будущее», был выслан из страны и лишён советского гражданства. В 1999 году Зиновьев вернулся в Россию, и помимо мыслителя стал известен ещё как художник. Вообще Александр Александрович не относился серьезно к собственным художественным опытам. «Я рисовал карикатуры на соучеников в школе, на сослуживцев в армии, на студентов и преподавателей своего факультета в МГУ, на коллег по работе...»,— рассказывал он. Как художник Зиновьев стал известен благодаря жене, которая начала собирать его картины, а позже и выставлять их. Первая выставка в Москве состоялась 29 октября 2000 года, хотя до этого работы выставлялись за рубежом. Например, большое внимание привлекла выставка рисунков «Allegra Rusia» («Веселье Руси») по теме советского пьянства, прошедшая в Милане в 1989 году. Конечно, в работах Александра Зиновьева больше ума, чем души, философии, чем мастерства, поэтому и писать о нём я буду, как о философе. Поэтому и поздравление сегодня именно такое. Вот выписка из Википедии: «Творческое наследие Зиновьева включает около 40 книг, охватывает ряд областей знания: социологию, социальную философию, математическую логику, этику, политическую мысль. Большинство его работ трудно отнести к какому-либо направлению, поместить в какие-либо рамки, включая академические. Получив известность в 1960-е годы как исследователь неклассической логики, в эмиграции Зиновьев вынужденно оставил науку и стал профессиональным писателем, считая себя в первую очередь социологом. Произведения в оригинальном жанре «социологического романа» принесли Зиновьеву международное признание. Зачастую его характеризуют как независимого русского мыслителя, одну из наиболее крупных, оригинальных и противоречивых фигур русской социальной мысли второй половины XX века. Антисталинист в юности (по словам самого философа, он в юности замышлял убийство Сталина), Зиновьев всю жизнь занимал активную гражданскую позицию, подвергнув в своих работах острой критике вначале советский строй, затем — российский и западный и в конце жизни — процессы глобализации. Мировоззрение Зиновьева отличали трагизм и пессимизм. На Западе, как и в России, его нонконформистские взгляды подвергались резкой критике». В общем, пользуясь случаем, я предлагаю всем, кто ничего не знает про Александра Александровича Зиновьева, исправить это. Почитайте про него самого и, конечно же, его книги. В них очень много интересных мыслей о современном мире, вообще, и современной России, в частности.

«Закону вопреки» Вообще я уже писала об этом рассказе Андрея, а точнее, о сделанных к нему иллюстрациях, но появился повод снова написать о нём. Дело в том, что Андрей считал этот рассказ довольно слабым и собирался когда-нибудь переделать. При этом он недавно показал его своему знакомому драматургу, и Анна Киссель (она, к слову, подписчик нашего паблика) убедила Андрея переделать рассказ в пьесу, над чем он сейчас и работает, а я вспомнила про рисунки и, пользуясь случаем, решила сегодня снова показать их. Вдруг они больше никогда не понадобятся. Кстати, пьеса, по-моему, получается довольно неплохая.

Совершенно нетипичные для меня работы. #такоживаютхолсты Началось всё с высказывания моей сестры, мол, чего ты рисуешь всё реалистично, давай что-то погламурнее. Как видите, особо-то гламурно у меня не вышло, но получились два довольно декоративных портрета с греческим и египетским орнаментом на фоне. Не отвечу, почему моя мысль двинулась в этом направлении, но рисовать было приятно. Тем более пробовать что-то новое всегда интересно. Андрей надо мной подсмеивается, называет их плакатами для салона красоты, а мне кажется, они бы хорошо вписались в девчачью комнату. В них есть и что-то нежное и, в то же время, что-то серьёзное. Тому, кто со мной согласен и заберёт оба, отдам за полцены. «Египет» и «Греция» бумага, акварель, цветной карандаш 27х25, обе в раме 2015 год

Все задания в учебном процессе обычно связаны и последовательно распределены #преподавательская_среда В университете на рисунок выделено довольно мало часов, поэтому закреплять все знания приходится дома. Сначала мы делали линейно-конструктивные рисунки с разной линией горизонта. Поэтому в качестве домашнего задания тоже были линейно-конструктивные рисунки. 1. Простой натюрморт из двух предметов с трёх разных ракурсов: почти на линии горизонта, сильно ниже линии горизонта и выше линии горизонта. Ох и посмеялась же я! Дело в том, что логика у нынешних студентов не очень развита, поэтому рисовали сначала, как придётся, но постепенно разобрались. 2. Следующее, подводящее итог конструктивным рисункам, задание – «летающий» натюрморт. Таким образом с конструктивными рисунками покончено, переходим к тональным, но о них позже.

А кого-нибудь интересует судьба моих «фирменных»))) шоперов? Рас-с-сказываю. Первый из них мы отдали Ольге Просветовой, когда она приходила на открытие выставки. Оля прекрасно поняла задачу проверить картинку на износостойкость и сходу приступила к использованию сумки. В тот же вечер посыпались фоточки с эксплуатацией шопера. Спасибо Ольга, так держать! Хозяйку второй сумки тоже зовут Оля. Кто смотрел видео двух последних розыгрышей, знает, что она же была одной из победительниц предыдущего, и когда Ольга пришла за вторым призом, то принесла с собой и первый — этюд «Жёлтые цветы». Я, было, удивилась, но она тут же всё объяснила. «Я прошлый раз так растерялась, — сказала Ольга Ястребова, — что не догадалась попросить сделать авторскую подпись. Можно?» Конечно, я исполнила её просьбу, но Ольга удивила меня второй раз. «Пока у вас не кончилась скидка, я хочу купить у "Камень шаманов"», — снова сказала она. Так что теперь Ольга счастливый обладатель (ну, я на это очень надеюсь) двух моих этюдов и хозяйственной сумки. Оля, давайте всем покажем, как смотрятся работы на отведённом им месте. Ждём от вас фотографий. А последний шопер, как вы знаете, я оставила себе и хожу с ним на фитнес. Да, мы с Андреем теперь ещё и «спортсмены». Смеющийся смайлик Вот как-то так…

На сайте администрации Октябрьского района г. Екатеринбурга появилась статья об открытии моей выставки. Вот ссылка: xn--90aodbbvqig6h4a.xn--80acgfbsl1azdqr.xn--p1ai/...8f0

Скажи-ка, дядя… Как часто, пестрою толпою окружен… Белеет парус одинокой… Погиб поэт… В минуту жизни трудную… Люблю отчизну я, но странною любовью! Сегодня день рождения Михаила Юрьевича Лермонтова, и это первые строки, если не самых лучших, то уж точно его самых известных стихотворений. *** Но сегодня мы говорим о Лермонтове-художнике. За свою короткую жизнь он успел многого добиться в искусстве рисунка и живописи, ведь любовь к изобразительному искусству обнаружилась у него с самого раннего возраста. Не случайно на первом слайде у нас фотография четырёхлетнего Миши, который уже во всю что-то пишет/записывает. Конечно, Лермонтова нельзя назвать художником в полном смысле слова, но и дилетантом его не назовёшь. В детстве он учился в пансионате, а изобразительное мастерство там изучали далеко не так, как сейчас проходят рисование в современной школе. Достаточно сказать, что для зачисления в пансионат надо было сдать несколько экзаменов, одним из которых был рисунок. Готовил Мишу к этому экзамену не какой-нибудь французский гувернант, а художник Александр Степанович Солоницкий. Вообще, Лермонтов рисовал всю жизнь. Даже на Кавказе, где он, оказался из-за своего творчества, и где, на секундочку, возглавлял «летучий отряд», он не отставил в сторону походный мольберт. На слайдах есть его работы, сделанные там. Напоследок, пожалуй, самое лиричное стихотворение поэта «Утёс». Ночевала тучка золотая На груди утеса-великана; Утром в путь она умчалась рано, По лазури весело играя; Но остался влажный след в морщине Старого утеса. Одиноко Он стоит, задумался глубоко, И тихонько плачет он в пустыне. 1841 год С днём рождения, художник!