Muzprivet_official

От ненависти до любви 15 минут: как Высоцкий всего за четверть часа «влюбил в себя» Исаака Шварца В интервью 2022 года журналу «Невское время» Исаак Шварц вспоминал одну свою встречу с Высоцким. Маститый композитор начал с того, что целый час ждал Высоцкого на студии, при том что патологически ненавидел, когда кто-то опаздывает. А здесь целый битый час. Шварц отпустил оркестр, оставшись в компании режиссера Михаила Швейцера и его жены… Так прошел еще (и не один) час. Наконец, в семь вечера заявился Высоцкий. Шварц признался, что старался на него не смотреть, настолько был зол и не желал с ним разговаривать. А что Высоцкий? Вместо того, чтобы просить прощение за опоздание или хотя бы извиниться, он разъярённым львом бросился на Швейцера: «Как вы смели, Михаил Абрамович, сократить мои баллады?!» Швейцер: «Володенька, я вынужден был, ты пойми, они такие длинные…» Высоцкий ещё немного «понаезжал» на Швейцера, а потом взял микрофон и за пятнадцать минут записал все три баллады к к/ф «Бегство мистера Мак-Кинли» с чистого листа, с первого дубля. Здесь Шварц добавил: «Володя начал петь. Сразу! Со всеми интонациями! И я услышал гения…». Когда Высоцкий закончил петь, Шварц подлетел к нему, расцеловал и признался, что всего несколько минут назад страшно ненавидел барда, а теперь очень и очень любит. А нам накануне Нового года хочется вспомнить еще одно стихотворение Высоцкого, не положенное им на музыку. Поднимая новогодний бокал и загадывая желание, вспомните невзначай, что жизнь все расставит по своим местам. Жизнь всё расставит по местам: Вернутся те, кого не ждали, Воздастся то, что мы отдали, И что когда-то дали нам. Жизнь всё расставит по местам: Придёт любовь, придёт богатство, О чем мечтали — всё удастся И будет сниться по ночам. Жизнь все расставит по местам, Ты только верь и жди — всё будет. Печаль и боль про нас забудут И обойдут по сторонам. Жизнь всё расставит по местам, Пройдут болезнь и непогода, Лишь пусть нам не считают годы, Ведь время неподвластно нам. Жизнь всё расставит по местам: Подарит то, что так хотелось, Согреет тех, кто не согрелись, И отпущение даст грехам. Жизнь всё расставит по местам, Но, Боже мой, какая радость, И наслаждение, и сладость — Знать, что ты это сделал сам! Давайте послушаем одну из самых известных баллад Высоцкого к фильму, в котором гениально сыграл Донатас Банионис. Режиссер ленты — Михаил Швейцер. Сценарий фильма — Леонид Леонов по собственной киноповести 1960 года. Сам фильм «Бегство мистера Мак-Кинли» был снят в 1975 году. До ухода Высоцкого еще целых пять лет.

Ro-ro Rasputin 109 лет назад, 17 декабря 1916 года, в Петербурге был убит Григорий Распутин. Расправляясь с «Гришкой», приближённые царя утверждали, что спасают монархию от падения. Но вышло всё как раз наоборот — сбылось пророчество самого Распутина, который не раз говорил, что ежели убьют его, то и вся царская семья погибнет в течение двух лет. Так и вышло: в июле 1918 года венценосных Романовых расстреляли. Убийство же старца Юсуповым и К некоторые историки справедливо назвали «первым выстрелом революции». Распутин не обрел покоя и после захоронения. В марте 1917 года по приказу Керенского, возглавлявшего тогда Временное правительство, его останки были вырыты и сожжены в котельной Политехнического института. Это же надо настолько бояться или ненавидеть (а скорее и то, и другое) старца, чтобы сжечь еще и его останки?! А по матушке России долго ходили слухи, что Григорий Распутин жив. Но стране еще было невдомек, что она уже стояла на пороге Октябрьской революции и Гражданской войны. В конце семидесятых главными хитами на школьных и студенческих дискотеках были две композиции: Money от шведского квартета ABBA и Rasputin от ямайской Boney M. Давайте послушаем в память о загадочном старце и последних стабильных до-горбачевских временах обе эти композиции. Причем здесь ABBA, спросите? Хороший вопрос... Наверное, по той простой причине, что веру во что-либо хорошее на сегодняшний день полностью подменили верой в деньги. Хотя, разве когда-то в истории человечества было иначе...

45 лет рок-одиночества 8 декабря исполнилось 45 лет как был убит Джон Леннон. В память о музыканте мы решили поделиться с нашими читателями некоторыми воспоминаниями его друзей и коллег по сцене. Пол Маккартни считал Джона через чур искренним, при этом настоящего Джона, по мнению Пола, никто не так и не увидел. При всей его искренности на Джоне была непробиваемая броня, и лишь порой, сквозь ее щели, Полу, как ближайшему сподвижнику Джона, удавалось мельком увидеть настоящего Джона. Он был славным человеком, но никогда и никому этого не демонстрировал. Вот почему, считает Пол, мы слышали от него только рок-н-ролл и лишь в отдельные моменты искренности заставали его самого. Джордж Харрисон, вспоминая Джона, был кратче Чехова: Джон не был ангелом, но парадокс в том, что Джон им и был. Джордж Мартин, это неофициальный «пятый» битл, опровергал стереотип, согласно которому Джона считали рокером, а Пола романтиком. Аргументируя свою мысль, он приводил «пруфы», что именно Пол — автор Helter Skelter, а Джон написал In My Life и прочие трогательные песни, начиная с Imagine. Незабвенный Фреди Меркьюри признавался, что никогда не поставил бы себя рядом с Джоном Ленноном, настолько Джон в глазах Фреди был велик. Величайший из «квинов» считал, что дело не в том, что у кого-то больше или меньше таланта, а в том, что кто-то может делать некоторые вещи лучше других, и лично он, Фреди, не способен на то, что делал Леннон. Понятно, что раз Фреди не мог встать в один ряд Джоном, навряд ли кто-то другой был бы на это способен. Исходя из этого, Фреди заключал, что Леннон, несомненно, был единственным и уникальным. Восхищаясь Ленноном, Фреди утверждал, что не никогда не стремился ему подражать, а старался выразить себя в песнях так, как это лучше всего у него самого получается. Life Is Real Фреди написал в память Джона. Это был порыв его души и скромная дань ушедшему певцу. Это композиция стала песней-посвящением убитому музыканту. Размышляя о себе, сам Джон Леннон говорил, что не хочет, чтобы его считали циником. Он признавался, что да, возможно, он и кажется немного циничным, но не является циником на самом деле. Я цинично отношусь к тому, — говорил Леннон, — что воспринимается как должное (общество, политика, газеты, правительство), но никогда по отношению к вечному — жизни, любви, доброте и смерти. 8 декабря 1980 года весть о кончине Джона Леннона без преувеличения поразила весь мир. В это было невозможно поверить, но гибель Джона была реальностью. Сообщение о трагедии было на первых полосах всей мировой прессы. Кончина папы римского или британского премьера по сравнению с уходом человека, который, казалось бы, всего лишь играл и пел, выглядела микроскопически малым событием. Пока жива память о человеке, жив и сам человек. Творчество Леннона, и он сам как личность, повлияли на мировоззрение множества людей, в том числе и музыкантов. Поэтому, когда мы говорим: «Цой жив», мы автоматически проецируем это на личность уже другого — мирового масштаба, рядом с которой не смел себя поставить даже Меркьюри. Давайте, в память о печальной круглой дате послушаем Life Is Real  в исполнении Фреди.

Русский рок VS русского шансона Мы не собираемся устраивать скандал, противопоставляя одно музыкальное течение другому. Скорее, это попытка предложить уважаемым читателям канала сравнить тексты и музыку, посвященные одной теме. В своем роде — это было сочинение на собственную тему, которая у авторов совпала. И вот, что получилось: Михаил Круг полон лирики и воспоминаний о (своей?) последней яркой любви, жена его ревнует, и хотя это, мол, «так, из юности привет», понятно, что ментальная связь не разорвана и встреться они в реальной жизни вновь, еще неизвестно, что бы из этого вышло. Алексей же Романов со своей прекрасной группой «СВ» рвет струны и нахально, чуть ли не в лицо, кидает в лицо самой смерти: «Моя последняя любовь по прозвищу смерть». Смело, не правда ли? И не очень понятно, по сути, что побудило автора именно к такому тексту — бренность и конечность нашего бытия? Какие-то личные события? Каким бы не был побудительный мотив, сподвигший Романова на такой текст, песня звучит на живом концерте дерзко и эффектно. Если под Круга хочется налить стакан и взгрустнуть по своей последней (читай настоящей) любви, то под Романова хочется смотреть на мир дерзко и быть фаталистом (обнимашек со своей последней любовью никому не избежать). Давайте послушаем обе песни и поймем, какие после приходят мысли. «Моя последняя любовь» Михаил и Ирина Круг Тебе, моя последняя любовь, Вложу в конверт Чуть пожелтевший снимок. Наивный взгляд, Приподнятая бровь И губ незацелованных изгибы. Храни его на письменном столе, Где ноты неоконченных мелодий. Скажи всегда ревнующей жене, Её причёска, вот уж год не в моде И давность фото явно подтвердит Загадка глаз как у Марины Влади. Что этой девочки давно потерян след. А фото так, из юности привет. Храни его на письменном столе, Где ноты неоконченных мелодий. Скажи всегда ревнующей жене, Её причёска, вот уж год не в моде Храни его на письменном столе, Где ноты неоконченных мелодий. Скажи всегда ревнующей жене, Её причёска, вот уж год не в моде. «Моя последняя любовь» Алексей Романов & группы «СВ» и «Воскресенье» Я стоял от неё четырех шагах, Я и не думал понравиться ей, У меня память в занозах, Душа моя синяках. Я летел в пейзаж, А угодил в натюрморт, Ищу слова, а получаются числа, И я хотел бы иначе, Но она отвечала: «Пользуйся тем, что имеешь! Молчи, танцуй под собственный пульс, Не разглядывай небо в упор. На самом дне рождается голос, Но в это время вступает хор, А когда ты поймешь, зачем качается маятник, И чем кончается свет, — Дождись, пока объявят твой выход, И делай что хочешь, но помни обо мне.» …Моя последняя любовь по прозвищу смерть Сначала было страшно и смешно, Потом наоборот, А теперь станет надоедать. Скажите, в этой канители, Кроме скуки и стыда Нет ли чего-нибудь еще? Я не желаю искать в молочной реке Остров из киселя, Мне надо то, чего нет, Но она отвечала «Пользуйся тем, что имеешь! Молчи, танцуй под собственный пульс, Не разглядывай небо в упор. На самом дне рождается голос, Но в это время вступает хор, А когда ты поймешь, зачем качается маятник, И чем кончается свет, — Дождись, пока объявят твой выход, И делай что хочешь, но помни обо мне.» Моя последняя любовь по прозвищу Смерть.

Вася, он же Баста, он же Баста-Хрю, он же Ноггано, он же N1NT3NDO Между тем, все это творческие псевдонимы рэпера, артиста, музыканта, режиссера, бизнесмена, ресторатора, владельца футбольного клуба (заводов, пароходов и так далее), opinion lieder, верного любящего мужа и примерного семьянина, надежного друга и просто отличного парня Василия Михайловича Вакуленко. Пересказывать в очередной раз, как хулиганистый парень с пыльных ростовских улиц сделал себя сам и стал российским рэпером номер один мы не станем. И, положа руку на сердце, можем лишь с толикой некоторой уверенности сказать, что Бастой он стал не без оглядки на суперпопулярного афроамериканца Баста Раймса, который начал читать рэп на улицах Бруклина, а засветившись, сменил их на клубы Лонг-Айленда. Из underground хип-хопа парень вырос в крутого рэпера с собственной студией. В 2000 году в дуэте с недавно почившим Оззи Осборном Баста Раймс записал кавер Iron man группы Black Sabbat, которая вошла в требьют-альбом Nativity in black. Два года спустя, уже в шестом своем альбоме, «их Баста» спел с Мэрайи Кэри — хит «Я знаю, что ты хочешь»/ I Know What You Want. Ну а наш Баста в 18 лет собрал шесть тысяч в ростовском дворце спорта на свой хит «Моя игра». Дальше были туры по Черноморским курортам, потом сложный период борьбы с наркозависимостью, затем «трип то Москоу», где его промоальбом заприметил Боня, «плюнувший в вечность» с его «пипл хавает» и вернул Басту на свет Божий. С того самого волшебного пинка от Бони Титомира в клубе «Газгольдер» и начался взлет того самого Василия Вакуленко от Басты-Хрю (так был прозван бабушкой за неряшливость и вечный бардак в комнате), до «электронщика» Ноггано, N1NT3NDO, смешавшего в купаж рэп с электронной музыкой и придавшего этому коктейлю терпкое южное звучание, и того самого Басту, который первым из отечественных рэпперов собрал 35 тысяч на круглой арене «Олимпийского». Нам же очень нравится совершенно неожиданные в его репертуаре «Облака» Александра Галича. Давайте прямо сейчас послушаем кавер Iron man, «Моя игра», «Облака», ну и «до кучи» в исполнении Краснознаменного военного хора имени Александрова «Вася Василек» (есть таки подозрение, что в приливы нежности бабушка именно так называла любимого внучка,  а вовсе не «хрю»).

Привет итальянцам от наших мультипликаторов, Элвиса Пресли и мексиканца Армандо Манзанеро Все помнят двух роскошных итальянских мафиози из доброго мультфильма «Приключения капитана Врунгеля» — Джулико Бандитто, де ля Воро Гангстеритто и их, мгновенно ставшую хитом, песенку «Мы — Бандито, Гангстерито». Музыку сочинил Георгий Фиртич, а стихи написал сценарист мультсериала Иван Воробьёв. Кстати, мелодия песни была позаимствована у композиции Somos Novios мексиканского композитора Армандо Манзанеро. В дальнейшем его песню на английском под названием It's Impossible исполнил Элвис Пресли. В этом мире все переплетено очень тесно. Настолько тесно, что еще чуть чуть — и подойдет под цитату классика «вопросы крови - самые сложные вопросы в мире». С этой мелодей все разошлись миром, чего не скажешь о бразильце Тонино Гереро, довольно спорно «наехавшего» на Адель с ее песней Million Years Ago. Но это немножко другая история. Для интересующихся можно почитать, послушать и дать свою оценку «плагиат/не плагиат». Возвращаясь же к песне итальянских мультяшных мафиози, скажем, что все три композиции - и наша, и мексиканская и самого Элвиса — по-своему хороши. Стоит послушать.

«Не успокоимся» или история одного легендарного хита 1977 года День народного единства для большинства — длинные праздничные выходные, которые можно провести с пользой для себя и с полезным досугом. Праздник относительно новый, воспринимается как «спущенный сверху», и мало кого по-настоящему торкает. Между тем, стоит вспомнить, что в эти дни ополчение Минина и Пожарского поперло из Кремля поляков, захвативших власть в смутное время. То есть, представьте на секунду, вышли вы на улицу, только что-то по-русски молвили, а вас хвать полицай за рукав: «Ты что это не польском? Порядков не знаешь?». И так бы и правили здесь шляхтичи, и были бы мы католиками, и папу Римского величали, а не Казанскую Богородицу, и пшекали бы почем свет зря стоит. Именно за то, что народное ополчение выперло шляхов из Кремля и из границ наших, поляки люто нас «любят». Даже англичанка и та гадит куда слабее, чем обожают нас поляки. И это поднялся сам народ, и князь, и купец, и простой люд, потому что хуже нет, чем под иноземцем сидеть, а под поляком особенно. Это и было великое народное единение. Справедливости ради заметим, что и Польша стала потом частью Российской империи, и было знаменитое восстание 1831, если не ошибаемся года, где в подавлении мятежа прославился один из Романовых, а Пушкин написал свое знаменитое «Клеветникам России». Кстати, ближайший его друг Петр Вяземский был в те поры в белом пальто и стих сей категорически не принял. Либералов в России и при Николае I хватало. Позднее Вяземский и вовсе «отвратит лицо свое от дома Пушкина» ввиду не желания поэта идти на мировую с домом Геккерена-Дантеса. Но не будем углубляться в историю более, она у нас большая, а канал у нас музыкальный. Проявим миролюбие и единство с теми же самыми поляками и вспомним в этот день песню, которая после конкурса «Интервидение» в Сопоте взорвала спокойные семидесятые. Речь о легендарной польской группе Czerwone gitary и их бомбическом хите «Не успокоимся» (Nie spoczniemy), исполненном лидером группы Северином Краевским. В Сопоте Czerwone gitary заняли только третье место, уступив Хелене Вондрачковой из ЧССР и кубинке Марии Фара. Но фурор произвести смогли. Весь Союз восторженно смотрел по черно-белом ящику как Северин поет и играет на белой гитаре Ibanez с необычными двумя грифами. Nie spoczniemy в буквальном переводе означает «Не отдохнём». Иными словами, покой нам только снится. В этой мягкой лиричной песне польские парни пели о том, что у каждого из нас своя нелегкая дорога, но как бы трудно на ее пути не было, нельзя успокаиваться, нельзя сдаваться, пока не достигнешь своей цели. Не остановимся и не сдадимся, пока не постигнем суть вещей и не научимся ценить то, что имеем. Немного ранее об этом писал Пастернак в известных строчках: «во всем мне хочется дойти до самой сути». А немного позднее Nie spoczniemy в оригинальной версии исполнила София Ротару. Отчего бы не вспомнить и Софию Михайловну — все-таки День народного единства. Давайте именно в этот день послушаем легендарную и до сих пор завораживающую композицию.

Градский: песни о золоте и свободе Сегодня, 3 ноября, в день рождения Градского, мы решили вспомнить не популярное некогда шоу на главном канале, где он был лучшим наставником, а к/ф «Узник замка Иф» и песни Александра Борисовича, написанные им к этому фильму буквально оптом, и буквально за неделю. Вникая в текст понимаешь, какого таланта был музыкант, поэт и гражданин — Александр Градский. Здесь нужно заметить, что у гражданина есть два значения — бытовое и высокое. В бытовом смысле мы все граждане и гражданочки (Зощенко этому придал еще одно — саркастическое значение). А вот высокому смыслу («Активный гражданин» здесь скорее пародия) мы в подавляющем большинстве далеко (а чаще всего — где-то очень далеко) не соответствуем. Градский соответствовал. У него была позиция истинного гражданина и действительно поэта Александра Градского, а не писаки-русофоба иногента Зильбертруда с Мишей Ефремовым в их дешевой программке про якобы поэта и гражданина. Как все просто, казалось бы, в этой песне Градского о золоте. И как все верно. Мечты наши сиры и серы, но даже и такие мечты без золота не осуществишь. Градский был еще и прозорлив. В мятежном 1991 он открыто поддержал ГКЧП и так же открыто объяснял почему. А мы-то, мы-то, с арматурой защищать Белый дом... Для кого?.. Ничего мы тогда не понимали. Ветер свободы нас пьянил. И только потом поняли, что мы натворили, какую страну потеряли. А Градский все это понимал. И поэтому (возможно, опять же не без влияния творчества Высоцкого), написал к песне о золоте песню о свободе еще задолго до 91-го. Давайте в день рождения Александра Борисовича (было бы ему сегодня всего-то 76) послушаем обе эти песни.

Ты уймись, уймись тоска у меня в груди Когда я вижу, как из родной моей Москвы строят мегаполис мирового масштаба со всеми вытекающими, почему-то на ум приходит старая песня Высоцкого «Лукоморья больше нет». И «бордюринг» далеко не самое страшное в этой картине. А более ничего не скажу, потому что умные люди из телеги советуют вообще ничего не писать и молчать себе в тряпочку. Просто почитайте текст песни и послушайте ее в облагороженном мастере и в оригинале 1969 года, спетого Высоцким на квартире у Александра Митты, не так давно присоединившегося к большинству. Квартира Митты и его любимой Лили была бесконечно гостеприимна. Собирались там буквально все творческие люди Москвы. И вот, что лично меня удивило: до того, как в квартире Митты появился Высоцкий, завсегдатаем с гитарой там был Юри Визбор. Замечательный, гениальный и неповторимый Визбор. Поколение родителей, да и мое вслед за ними, его почти боготворили. С Визбором Митта снимался в замечательном ностальгическом фильме «Июльский дождь» Марлена Хуциева. Так вот, как только Высоцкий появился на посиделках четы Митты, Визбор тихо исчез и больше его там никто не видел. Что это было?.. Наверное, опять по Пушкину (недаром он наше все): в одну телегу впрячь не можно коня и трепетную лань. Это был, быть может, самый короткий пост нашего канала. Лукоморья больше нет, от дубов простыл и след, Дуб годится на паркет, так ведь нет - Выходили из избы здоровенные жлобы, Порубили все дубы на гробы. Ты уймись, уймись, тоска у меня в груди, Это только присказка, сказка впереди. Распрекрасно жить в домах на куриных на ногах, Но явился всем на страх Вертопрах, Добрый молодец он был - бабку-ведьму подпоил, Ратный подвиг совершил, дом спалил. Ты уймись, уймись, тоска у меня в груди, Это только присказка, сказка впереди. Тридцать три богатыря порешили, что зазря Берегли они царя и моря, Каждый взял себе надел, кур завел и в нем сидел Охраняя свой удел не у дел. Ободрав зеленый дуб, дядька ихний сделал сруб, А с окружающими туп стал и груб, И ругался день-деньской бывший дядька их морской, Хоть имел участок свой под Москвой. Ты уймись, уймись, тоска у меня в груди, Это только присказка, сказка впереди. А Русалка, вот дела - честь недолго берегла, И однажды, как смогла, родила, Тридцать три же мужика не желают знать сынка, Пусть считается пока сын полка. Как-то раз один колдун, врун болтун и хохотун, Предложил ей, как знаток бабских струн, Мол, русалка, все пойму и с дитем тебя возьму, И пошла она к нему как в тюрьму. Ты уймись, уймись, тоска у меня в груди, Это только присказка, сказка впереди. Там и вправду ходит кот, как направо, так поет, А как налево - так загнет анекдот, Но ученый, сукин сын, цепь златую снес в торгсин, А на выручку - один в магазин. Как-то раз за Божий дар получил он гонорар, В Лукоморье перегар на гектар, Но хватил его удар и чтоб избегнуть Божьих кар Кот диктует про татар мемуар. Ты уймись, уймись, тоска у меня в груди, Это только присказка, сказка впереди. А бородатый Черномор, лукоморский первый вор, Он давно Людмилу спер, ой, хитер! Ловко пользуется, тать, тем, что может он летать, Зазеваешься - он хвать - и тикать. А коверный самолет сдал в музей в запрошлый год, Любознательный народ так и прет, И без опаски старый хрыч баб ворует - хнычь, ни хнычь, Ой, скорей его разбей паралич! Нету мочи, нету сил - Леший как-то недопил, Лешачиху свою бил и вопил: "Дай рубля, прибью, а то, я ж добытчик, али кто? А не дашь, тоды пропью долото!" "Я ли ягод не носил?",- снова Леший голосил "А коры по сколько кил приносил! Надрывался издаля все твоей забавы для, А ты жалеешь мне рубля, ах, ты тля!" И невиданных зверей, дичи всякой нету ей, Понаехало за ей егерей, Так что значит не секрет - Лукоморья больше нет, И все, о чем писал поэт - это бред. Ты уймись, уймись, тоска, душу мне не рань, Раз уж это - присказка, значит дело дрянь.

Как Deep Purple битлов играли В мае 1968 года на записи своего дебютного альбома в лондонской студии еще не оперившаяся, но подававшая большие надежды группа Deep Purple на выступлениях в Лондоне и пригороде, выдала битловскую Help в совершенно иной, мелодично растянутой манере. За месяц до этого Deep Purple гастролировали в Дании под своим официальным названием Roundabout. Но в студию из гастролей они уже вернулись как Deep Purple. Ходит легенда, что название, без которого сегодня уже немыслима история рок-музыки, предложил Ричи Блэкмор — так, якобы, называлась любимая песня его бабушки. К слову сказать, записаться на студии в 1968 году было куда проще, чем год-другой спустя, когда возникшие на волне ритм-энд-блюза и психоделики рок-группы, ломанулись писать альбомы, стремясь утереть носы друг другу креативностью стиля и звучания. Ребятам из Deep Purple приходилось решать по сути гамлетовский вопрос. Заниматься экспериментами им не сильно хотелось, хотя примеров для подражания хватало. В частности Джон Лорд буквально «тащился» от американской группы Vanilla Fudge с их яркой доминантой в клавишных. Собственно, если мы послушаем кавер битловской Ticket To Ride в исполнении Vanilla Fudge, то мы сразу же поймем, что в дальнейшем будет играть гениальный клавишник Deep Purple. Джон на пару с Ричи Блэкмором задавали тон группе. Ричи вырос на блюзе, но играть чистый блюз он и не собирался — куда ближе ему были Джимми Хендрикс и Эрик Клэптон. Их крутые металлические гитарные соло предопределили будущего гениального гитариста Deep Purple, которого и сегодня, в его 80 лет, можно уверенно назвать №1. Итак, для записи первого альбома «пурпурные» выбрали лондонскую студию Pye Studios, где еще не успели остыть усилители от записи первого альбома «Status Quo». Представляете, каким легендарным было то время?! На запись альбома «пурпурным­» полагалось чуть более двух дней – полные суббота, воскресенье плюс утро понедельника. За все было оплачено 1500 фунтов стерлингов. Писали с перерывами на обед, ужин и сон на достаточно простой по нынешним временам, но качественной аппаратуре без дублей. Хроника работы «пурпурных» в Pye Studios сообщает следующее: 11 мая 1968 в субботу: — инструментальная композиция And the Address (Блэкмор и Лорд декабрь 1967 года); — Hey Joe кавер (Билли Робертс); — Hush кавер (Джо Саут); — Help! кавер (Леннон и Маккартни). 12 мая в воскресенье записали: — Love Help Me (Блэкмор и Лорд); — Prelude: Happiness (обработка произведения Римского-Корсакова) и I’m So Glad (Скип Джеймс). — Mandrake Root (Блэкмор и Лорд). 13 мая утро понедельника:  — One More Rainy Day. Отметим, что дебютный альбом Deep Purple Shades of Deep Purple в чопорной высоколобой Британии остался незамеченным. Однако он восхитил Штаты, во многом благодаря суперкавер хиту Hush. Давайте послушаем, как звучат The Beatles в исполнении Deep Purple и Vanilla Fudge, а также кавер Hush.