ОТ РОКА ДО ШАНСОНА (подписываемся на канал)

ПОЗДРАВЛЯЮ ВСЕХ С НАСТУПАЮЩИМ НОВЫМ ГОДОМ!!! ЖЕЛАЮ КРЕПКОГО ЗДОРОВЬЯ И ВСЕГО ТОГО ЧЕГО НАМ НЕХВАТАЕТ В НАШЕЙ НЕЛЕГКОЙ ЖИЗНИ!!!😊✌️🍷🍾🥂🍺🍢🍖🥩🥓🎄🎄🎄

​Интересные факты об Олеге Митяеве 1.Олег Григорьевич Митяев – известный советский и российский бард. Он — автор песен, музыкант, поэт, актер театра и кино. Заслуженный артист Российской Федерации (2002). Народный артист Российской Федерации (2009). Автор песни «Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались». 2.Его творчество любит вся страна, его стихи и музыка вошли в золотой архив бардовской песни. 3. Песни Митяев пишет с 1979 года на свои стихи. За свою карьеру музыкант успел выступить во многих странах, его песни переведены на многие языки, включая немецкий и иврит. 4.Творчество Олега стало своеобразным окном в Россию для европейского слушателя. 5. Клипы песен «Крепитесь, люди! Скоро лето!» и «Лето – это маленькая жизнь» и сейчас показывают по телевизору, а было время, когда они вообще не сходили с экранов, занимая первые строчки в рейтингах популярности. Что уж говорить о песне «С добрым утром, любимая!». 6. Олег Митяев родился в Челябинске 19 февраля 1956 года в семье рабочего трубопрокатного завода и домохозяйки. 7. Митяевы жили небогато, но дружно, Олег и его брат Станислав с ранних лет помогали родителям по хозяйству. В жилах братьев течет смешанная кровь. По отцу они русские, по матери — мордвины. 8. Челябинский мальчишка Олег Митяев, биография которого до определенного возраста была типичной для всех мальчишек из рабочей среды тех времен, большую часть времени проводил во дворе, который все-таки был не совсем обычным – всемирно известные хоккеисты Сергей Макаров и Сергей Стариков тоже выросли там. 9. В Челябинске он сменил несколько школ. Сначала учился в школах № 59 и 55, а заканчивал школу № 68. 10.Олег освоил гитару (обучение проходило в подъезде, где «Цыганочку» он научился играть даже на двух струнах), но о музыке даже не помышлял. Будучи натурой увлеченной, Олег мечтал стать то кинологом, то пловцом, то геологом. 11. В 1971 году из-за любви к песне «Марш монтажников» поступил и в 1975 году закончил Челябинский монтажный техникум по специальности техник-электрик, но быстро понял, что это не его. 12. С 1975 по 1977 годы Олег служил в армии. Служить выпало в городе Москве, где он охранял адмирала флота Советского Союза, был матросом, носил морскую форму. 13. После армии поступил в Челябинский спортивный институт, который окончил с отличием, и все годы обучения получал Ленинскую стипендию – 100 рублей. Он получил специальность тренера по плаванию. 14.Кстати, плавание помогло ему спасти нескольких утопающих — под впечатлением этих событий он даже написал несколько песен. 15. Петь начал во время учёбы в Институте физкультуры. В 1977 году, он поехал отдыхать на Ильменское озеро под Челябинском в Миасс и попал случайно на фестиваль авторской песни. Ему очень понравилось, Олег решил в следующем году приехать опять. Нужна была песня. 16.И на лекции по плаванию Митяев написал свою знаменитую «Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались». 17.Интересно, что профессиональные поэты ее не приняли. Митяев рассказывал: «И я помню, как шел с вокзала по улице Цвиллинга, только эту песню дописал. Решил ее показать одному поэту челябинскому, а он сказал: «Ну и дрянь же!». А потом ее Кобзон пел. 18.Песня «Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались», с которой Митяев стал лауреатом Ильменского фестиваля в 1978 году, стала своеобразным гимном бардовского движения. 19.С 1981 по 1985 год Митяев работал преподавателем в институте физкультуры, который закончил, и заведующим клубом в пансионате «Сосновая горка» под Челябинском . 20.В 1985 году он был приглашён на работу в Челябинскую филармонию в качестве артиста. 21. В 1979 году в журнале «Смена» впервые опубликуют стихи Олега Митяева. После этого на пути молодого музыканта один за одним начинают возникать люди, неравнодушные к его творчеству. 22.Но самой судьбоносной встречей стало общение с таким великим бардом как Булат Окуджава. 23.Как-то на ТВ вышла передача, в которой участвовал Митяев. Булат Окуджава ее увидел, позвонил на телевидение, узнал его адрес и сам написал Митяеву в Челябинск письмо, предложил встретиться. Конечно же, Митяев отправился к мэтру.

Юрий Хой. 5 неприличных фактов о лидере «Сектора Газа», которые не принято афишировать 1. Из интеллигенции, но интеллигентом не стал Юрий Клинских родился в интеллигентной семье советского инженера в городе Воронеже в 1964 году. Папа Юры был романтиком и приручая сталь на сталелитейном заводе, попутно сочинял пылкие стихотворения у огненного мартена. Страсть к творчеству передалась и маленькому Юре. Не выпуская из рук гитару, сын пошел по стопам отца и самостоятельно выучил ноты и струны без учителей. Учился Юрий из рук плохо, постоянно кого-то бил, и в растянутой майке, старательно бренчал струнами аккорды западных рок-групп. Получая в ответ удары в стену угнетенных жизнью пролетарских соседей, растущий Хой мечтал о сцене. С этой обычной среди нас несбыточной мечтой, Юра получил тройки в аттестат и ушел служить в армию танкистом. 2. Случайная слава простого грузчика Вернувшись в Воронеж, дембель Юра работал кем угодно, но только не музыкантом. От грузчика и фасовщика до фрезеровщика и инспектора ГАИ — Юрий Клинских перепробовал массу занятий, но продолжал идти к мечте и сочинять песни. В 1987 году он взял псевдоним Хой и создал группу таких же как он, назвав ее «Сектор Газа». Выступая в воронежских клубах » Сектор Газа» радовал прокопченный пролетариат. Но денег больших не зарабатывал, а заработанное обычно пропивал. Слава Юрия Хоя настигла случайно. В 1990-м году случился пик спроса в СССР на рок-музыку, вызванный переменами и любовью ко всему запретному. Столичные студии искали рокеров по всей стране чтобы стричь лаве из освобождающихся, но пока не ограбленных масс. Кассета песен Юрия Хоя случайно оказалась в Москве и все сложилось. Выпущенный первый альбом сорвал аплодисменты и понеслось.. 3. Певец перестройки Песни «Сектора Газа» своеобразно освещали перемены в стране. В разваливающемся СССР пришла мода на шок и протест, народ отрицал ленинское и любил западное. Вместе с американскими ценностями пришла мода на панк и высокий гребень на голове Юрия Хоя, раскачивал прогрессивную советскую молодежь в такт его хулиганским песням: Экстремальные матерные тексты «Сектора Газа» чрезвычайно веселили молодых в быстро деградирующей России, без мечты и надежды. А под легендарную балладу появились на свет многие дорогие читатели: 4. Фанат города Воронежа Даже в зените славы Юрий Хой никак не хотел уезжать из Воронежа. Первый сольный альбом Юрия, а затем и его группа были названы «Сектором Газа», именно так назывался вонючий жилой квартал города вблизи воронежских заводов. Горький углекислый дым печных труб кутал жизнь его грустных жителей вместо кислорода, все даже немножко гордились своим особенным кварталом. 5. «Сектора Газа» не сколотил состояния На пике популярности группа была нарасхват. Альбомы расходились огромными тиражами, а Сектор Газа» объездил всю Россию и Восточную Европу. Даже в Израиле и Германии был. Но то было время расцвета пиратства и миллионы дисков «Сектора Газа» продавались на рынках и в ларьках безо всяких авторских отчислений. Легальные тиражи составляли от них меньше 1 процента и не могли сделать Юрия Хоя и товарищей миллионерами. А собирать стадионы с матерными песнями было затруднительно из-за запрета властей. Юрий Хой. Матерный правдоруб закопченных пролетариев уйдет бессеребренником в самом расцвете сил. Нам останутся его рвущие душу озорные песни.

Гарик Кричевский – популярный шансонье, талантливый человек и крайне интересная личность. Поклонники знают его лишь с творческой стороны, однако в биографии Гарика Кричевского нашлось место не только музыке, но и врачебной деятельности, и счастливому браку. Детство и юность Георгий Эдуардович Кричевский – уроженец города Львова. Будущий шансонье родился 31 марта 1963 года. Маленький Гарик рос в семье медиков: отец работал стоматологом, а мать – детским врачом. Кричевский проявил талант к музыке с ранних лет. Двухлетний Гарик без труда воспроизводил услышанные мелодии. В пять лет родители отдали сына в музыкальную студию. Класс фортепиано помог мальчику изучить нотную грамоту, однако сам инструмент Кричевскому быстро наскучил. В 7-м классе Гарик бросает занятия фортепиано, чтобы начать учиться играть на гитаре. Тогда же мальчик начал писать первые песни. Интересовался Кричевский и спортом, однако надолго запала не хватило: профессиональный спорт требовал времени на постоянные сборы и соревнования, Гарику же хотелось больше внимания уделять музыке. Кричевский окончил школу, уже имея собственную музыкальную группу, в которой являлся бас-гитаристом. Но музыканта привлекала не только творческая деятельность: Кричевский мечтал стать гастроэнтерологом. Первая попытка поступить в институт не удалась. Гарик устраивается работать санитаром в психиатрическую лечебницу, а затем на скорую помощь. Репетиции музыкант также не бросает, и вскоре Кричевского приглашают играть в заводском клубе. В институт Гарик все-таки поступил и уже там познал первую радость и первый успех выступлений: художественная самодеятельность студентов в то время процветала. К 1984 году Гарик стал популярным исполнителем местных клубов и дворцов молодежи. Музыка Окончив учебу, Кричевский устраивается работать по специальности, но музыку не оставляет. Музыкант впервые решается записывать песни. Знакомые Гарика помогли найти студию и музыкантов, однако радость от создания первого альбома продлилась недолго: альбом похитили. «Много лет спустя я узнал, что один из музыкантов попросту продал альбом некоему кооперативу «Лира». Так или иначе, с этого момента началось «хождение» моих песен в народ», – напишет Гарик на официальном сайте. Это событие хоть и расстроило музыканта, но не убило желание сочинять новые песни и продолжать творческую карьеру. В то же время Кричевский решает создать собственное дело. Вместе с другом музыкант открывает видеосалон. В начале 1990-х записано еще несколько композиций, которые также, к сожалению поклонников Кричевского, не сохранились. Первый долгожданный альбом под названием «Киевлянка» появился в 1992 году. Одноименная песня, вошедшая в альбом, оказалась там случайно: «Песня «Киевлянка» была нами забракована. Альбом планировали назвать как-то по-другому, но техник перепутал (на наше счастье) и смонтировал к альбому «Киевлянку». Через несколько дней «Киевлянка» активно заиграла по Киеву, а позднее по всему бывшему союзу!..», – вспоминает музыкант. Спустя два года выходит альбом «Привокзальная», который за год становится самым продаваемым на территории СНГ. В 1994 году Гарик с семьей уезжает в Германию, однако уже спустя два года возвращается на родину, чтобы записать следующую пластинку. Альбом получил название «Выходной». Певец становится по-настоящему популярным, начинается период гастролей, Кричевского с радостью приглашают в разные города и страны: музыкант выступает в Израиле, Украине, Северной Америке и России. Песни Кричевского звучат в эфире радиостанций, а альбомы раскупаются «на ура». Каждый концерт Кричевского собирает огромное количество поклонников, которым близко его творчество. Кричевский с радостью продолжил записывать новые альбомы и уже не сомневался, что его призвание – музыка. Хиты «Мой номер 245» и «Киевлянка» до сих пор не потеряли актуальности и по-прежнему любимы поклонниками музыканта. В 2004 году его удостоили звания Заслуженного артиста Украины. В 2012 году вышел сборник документальных фильмов о 1990-х годах «Крутые 90-е».

Имя Виктора Цоя знакомо всем. Этот великий певец, кумир советской молодежи умер в очень юном возрасте — в 28 лет. Но фанаты не хотят верить в гибель лидера группы «Кино» и скандируют, что Цой жив. Этот музыкант был очень талантливым и оставил огромное музыкальное наследство. Песни культового рокера популярны среди молодежи по сей день. Современные певцы с удовольствием перепевают его песни, но никому не удается сделать это так же здорово, как автору песен. Парни любят играть на гитаре его композиции возле костра в походах, на выпускных вечерах. Песни Цоя стали вечными хитами, а в его жизни было немало интересных событий и фактов, о которых мы хотим рассказать в этой статье. Рост у Виктора Робертовича Цоя был 184 сантиметра. Цой с юных лет увлекался японскими нэцке — традиционными деревянными фигурками, которые он вырезал, будучи дипломированным резчиком по дереву. Лидер группы «Кино» не любил зиму и холод. Музыкант в 1989 году совершил поездку в Италию и сделал фотографию на фоне легендарного Колизея — места, где проходили гладиаторские бои в Древнем Риме. Первой гитарой у певца была гитара, сделанная на фабрике имени Луначарского. Пятиклассник Цой получил этот музыкальный инструмент в дар от родителей. Виктор Цой любил черный и желтый цвета. Он старался одеваться в черное, а увлечение восточной культурой привило ему любовь к розам желтого цвета. Желтый цвет на Востоке — символ Вечности. Музыкант обучался в училище и художественной школе, но не получил высшее образование. Великий актер и мастер единоборств Брюс Ли был кумиром Виктора с юных лет. Мальчик любил смотреть фильмы на видеокассетах с его участием, потом увлекся восточными единоборствами и стал во всем подражать кумиру. Юный Виктор зарабатывал деньги на рисовании и последующей продаже плакатов с изображением Д. Морриосона, группы «Биттлз» и Джимми Хэндрикса. У Цоя был единственный сын, который тоже увлекался вокалом и сделал несколько музыкальных проектов. Кроме этого, Александр занимается программированием и журналистикой. Музыкант хорошо разговаривал по-английски. Друзья лидера группы «Кино» отмечают его стеснительный и скромный характер в реальной жизни и последующее перевоплощение в энергичного, уверенного в себе и сильного человека на сцене. Энергетика Цоя во время выступлений била ключом, на сцене он всех заряжал хорошим настроением и передавал публике часть своей положительной энергетики. Рок-музыкант Гребенщиков помог Цою в 1982 году создать первый альбом «45». Любимым видом спорта у Виктора Цоя был каратэ. Культовый рокер написал около трехсот песен, но точное количество никому не известно. В родном для музыканта Петербурге есть переулок в честь Виктора Цоя. В 1983 году культовый актер не захотел идти служить в армию, поэтому ему назначили обследование в психиатрической клинике. Виктор Цой работал кочегаром, топил углем печи. Эту котельную в народе прозвали «Камчаткой». Здесь Цой исполнял песни для своих почитателей. Это были неофициальные выступления, на которые приходили рокеры. В наши дни есть клуб-музей «Камчатка» в честь творческой деятельности культового музыканта. Сюда приходят кумиры Цоя и вспоминают великого музыканта. Студентка Дженни Яснец стала той девушкой, образ которой послужил основой для написания композиции «Восьмиклассница». Сейчас эта девушка занимается дизайнерской работой. Первую песню музыкант написал при достижении возраста совершеннолетия. Группа «Кино» первый год существования музыкального рок-коллектива называлась в честь произведения А. Толстого — «Гарин и гиперболоиды». Цой любил слушать треки Гребенщикова, Высоцкого, Duran Duran. Виктор хорошо владел английским языком. По опросам населения, самыми известными песнями группы «Кино» являются «Группа крови» и «Звезда по имени Солнце». Многие знают тексты этих песен наизусть. Певец неоднократно высказывался о большом влиянии творчества Высоцкого и Боярского на становление его как музыканта. Цой не любил вид крови. Астероид No2740 получил свое название в честь Цоя. В Ноябрьске и Арзамасе есть улицы, названные в честь этого рок-исполнителя.

Юрий Барабаш: жизнь, как скорый поезд «Малолетка», «Скорый поезд» – эти песни в 90-х звучали практически из каждого раскрытого окна. Исполнял их Юрий Барабаш, больше известный под сценическим псевдонимом «Петлюра». Прожжёный блатняк исполненный молодым, спокойным голосом буквально заиграл новыми красками. У Петлюры практически не было своих песен: в основу репертуара Юры легли композиции, которые знала почти вся страна. Однако вскоре оказалось, что неважно, какая песня звучит, главное, кто её поёт. Парень быстро обрёл популярность, хотя в начале своей карьеры, испытывал серьёзные финансовые трудности. Иногда у Юры не хватало денег на аренду жилья и еду. Он погиб через три дня после того, как был записан «Прощальный альбом». Мистическое совпадение? Возможно. Но в гибели этого парня действительно много непонятного. Краткая биография Юры-Петлюры Он родился в 1974 году на Ставрополье. Семья Барабаша была вполне благополучной: папа офицер, мама – работник кукольного театра. В 10 лет у Юры умер отец, и мальчишка стал тем, кого принято называть трудными подростками. Он хулиганил в школе, рано пристрастился к сигаретам, был заводилой во всех школьных проказах. Учителей парень не слушал, учиться не любил, поэтому, когда Юрий окончил 8 классов, вся школа вздохнула с облегчением. Когда ему исполнилось 14, мама подарила парню гитару. Женщина надеялась, что музыка поможет сыну отвлечься от хулиганских выходок. В принципе, так и получилось. Петлюра быстро освоил три блатных аккорда, и вечерами наигрывал на лавочке старые блатные песни, развлекая дворовую компанию. Когда ему исполнилось 18 лет, голос Барабаша услышал Андрей Разин. Парень принял предложение продюсера «Ласкового мая», и стал Юрием Орловым. Примерно полгода он гастролировал по стране, исполняя хиты группы, но потом принял решение уйти. Ему не нравилось плясать под чужую дудку. Потом была встреча с композитором Константином Губиным, который начал ковать из никому неизвестного парня звезду русского шансона. Именно тогда песни Петлюры стали звучать из всех магнитофонов. Популярность Юрию Барабашу принёс другой композитор – Юрий Севостьянов. Он взял ставропольского парня под крыло, помог с жильём, выплачивал неплохую зарплату. Именно с Севостьяновым Петлюра выпустил свои самые известные альбомы. Юрий Барабаш: последний день Что произошло 27 сентября 1996 года, доподлинно неизвестно. В передаче «Дорожный патруль» был показан сюжет об аварии, с участием автомобиля BMW на Севастопольском проспекте. «Бэха» вылетела на встречную полосу и на полном ходу протаранила фонарный столб. Следов торможения не было. В машине находилось несколько человек, но погиб только Юрий. Считается, что именно он находился за рулём. Однако автомобиль Барабашу не принадлежал, права парень получил за пару дней до трагедии. Была версия. Что певца заказали, но официального подтверждения она не получила. Похоронен певец на Хованском кладбище города Москвы, на момент смерти ему было 22 года…

Александр Дюмин: Биография артиста Александр Дюмин — российский исполнитель, который создает треки в музыкальном жанре шансон. Дюмин родился в скромной семье — папа работал шахтёром, а мама — кондитером. Маленький Саша родился 9 октября 1968 года. Практически сразу после рождения Александра его родители развелись. Мать осталась на руках с двумя детьми. Ей было очень сложно. Она брала всевозможные подработки — мыла полы, пекла кондитерские изделия на заказ и 24/7 была в домашних хлопотах. мгновенно становятся «золотыми». Дюмин обрёл первую популярность и стал авторитетом в кругу русских шансонье. В 1999 году дискография певца пополнена вторым студийным альбомом. Здесь сразу несколько композиций стали «народными». Из песен «Люберцы» (с фирменным «опачки»), «Пацаны», «Времечко» использовали цитаты. Если сказать, что Александр Дюмин — продуктивный певец, то это ничего не сказать. К 2019 году шансонье пополнил дискографию больше чем на 10 альбомов. Одним из последних стал сборник «Легенды русского шансона». В пластинку вошли самые топовые композиции Дюмина. Альбом возглавила песня «Зараза, брось». Этот трек был посвящён кареглазой «заразе», которая отказывалась любить главного героя. Аудитория слушателей Александра В репертуаре Александра есть много песен о самом большом чувстве — любви. Дюмин умело описывал эмоциональные порывы, одиночество, гордость, страх остаться одиноким и непонятым. Пополнение репертуара любовными балладами позволило исполнителю завоевать женскую аудиторию. Александр Дюмин не любит «бросать слов на ветер». То, о чём он поёт, обязательно должно подкрепляться действиями. А именно если шансонье хотел петь песни о местах заключения свободы, то он обязательно должен был там побывать. Исполнитель ежегодно даёт концерты в колониях, тюрьмах и изоляторах. Недавно он побывал в изоляторах «Матросская тишина» и «Кресты». Дюмин говорит: «Я пою о непростой судьбе тех, кто попал за решётку. Я рассказываю о том, как ребятам тяжело возвращаться в наш мир. Это не мой крест. Многие коллеги по “цеху” тоже выступают в колониях и тюрьмах. Таким образом, мы хотим показать заключённым, что нам небезразлична их судьба, и мы будет приветствовать их после выхода на свободу. Мир не без добрых людей…». Интересно, что в видеоклипах шансонье достаточно часто использует фрагменты документальных фильмов с «зоны». Нельзя сказать, что видеография Дюмина богата клипами. Больше всего на Youtube можно найти больше записей с концертов, чем профессиональных клипов. Александр часто вступал в интересные коллаборации с другими представителями русского шансона, например с Жекой записан трек «Байкал», а с Татьяной Тишинской — «Май». Увлечения Александра Дюмина вышли за предел творчества и написания шансона. Во владении шансонье есть несколько автомобилей. По признанию артиста, он любит скорость, верховую езду и активный образ жизни. А если поклонники доныне не знают, что подарить певцу, то он коллекционирует ножи и нарды. Александр родился на территории Горловки (Украина). После развода родителей Саша, брат Сергей и его мама переехали в Ноябрьск. В этом провинциальном городке Дюмин-младший окончил восьмилетку. После получения аттестата Саша вернулся в родные края. История любви к шансону Александр Дюмин в своих интервью неоднократно упоминал о том, что именно его отец привил ему любовь к шансону. Владимир Высоцкий, Александр Шеваловский, Владимир Шандриков — это те исполнители, на которых ровнялся молодой Дюмин.

Факты из жизни Сергея Галанина Окончил МИИТ на факультете «Мосты и тоннели» и Липецкое областное культурно-просветительное училище по курсу оркестрового дирижирования. В 1982 году на базе самодеятельной группы Рара Авис была создана группа Редкая птица, играющая хард-рок и поп-рок, в которой Сергей Галанин играл на басу. В 1983 году Редкая птица распалась, и Галанин с Аедоницким пригласили новых музыкантов и создали группу Гулливер. В 1984 году Гарик Сукачев и Сергей Галанин основали группу Бригада С, которая с 1987 года стала называть себя Оркестром пролетарского джаза и работать в Центре Стаса Намина. В 1989-м группа распалась, но в 1991-м Галанин вернулся в нее, и Бригада С записала эпохальный альбом «Все это рок-н-ролл!» Во время раскола Бригады С, вызванного разногласиями между Гариком Сукачевым и Сергеем Галаниным, первый по факту забрал себе название, а второй – саму группу, переименовав ее в Бригадиры. Группа СерьГа была основана в 1994 году и по сей день процветает, выступая в жанрах блюз-рок и хард-рок. Сергей Галанин – болельщик ФК «Торпедо» (Москва). Вместе с игроками он записал песню «Ты – черно-белый». Сергей женат, и у него двое сыновей.

Гарик Сукачев 20 фактов о жизни и песнях 1.Гарик Сукачёв (Игорь по паспорту) родился 1 декабря 1959 года в деревне Мякинино Московской области. Сам же Гарик рассказывал, что практически все детство провел за роялем. Он отмечал, что отец воспитывал его, словно Моцарта, Игорю приходилось играть гаммы по 3 часа каждый день, даже в выходные дни. Отец хотел, чтобы Гарик стал классическим музыкантом 2. В подростковом возрасте Гарик Сукачев был фанатом групп Ten years after, Pink Floyd, Doors. 3. Гарик закончил железнодорожный техникум и даже немного поработал по специальности — был одним из проектировщиков ж/д станции «Тушино». 4.Гарик Сукачев познакомился с будущей женой Ольгой в юные годы и считает, что ему невероятно повезло: У меня такое ощущение, что я родился женатым. Я женат с 1983 года. Сами посчитайте, как много лет. Причем настолько удачно, что проблемы любовниц, поклонниц для меня просто не существует. Когда я познакомился с Ольгой, ей было четырнадцать лет, мне шестнадцать. Восемь лет мы дружили, до тех пор, пока родственники ни подсказали: «А не пора ли вам жениться?» Мы и поженились. Для меня жена – это, как солнце, воздух, вода, хлеб, – явление естественное и необходимое. Вот вы когда-нибудь думали, взойдет завтра солнце или нет? Я никогда не думаю о любви. Это так же, как сытый человек никогда не думает о пище. 5. В семье Сукачёвых есть двое детей: старший сын Александр, уже взрослый мужчина, который занимается монтажом кинокартин, и младшая Анастасия. Дочь артиста увлекается биологией. Дети записаны на фамилию матери, так как Гарик не хотел, чтобы на них отражалась его популярность 6. В 2001 году на экраны вышел второй фильм Гарика Сукачева – «Праздник». С финансами были трудности, поэтому супруга музыканта продала свой ресторанчик «Вудсток» 7. В 18 лет Гарик собрал первую музыкальную группу. Она получила название «Закат Солнца вручную». Группа просуществовала 6 лет. Коллектив записал один альбом 8. Гарик вместе с Евгением Хавтаном создал группу Постскриптум. После ухода из группы Гарика, группа получила название БРАВО 9. В 1986 году вместе с Сергеем Галаниным создал группу «Бригада С», принесшую музыкантам известность. Хитами стали песни «Сантехник» и «Моя маленькая бейба 10. После распада «Бригады С» в 1994 году собрал новый коллектив — «Неприкасаемые». В декабре 2013 года группа прекратила свое существование. Комментировал это событие: «Жизнь же движение. Все равно, делая свое дело, ты рано или поздно встаешь перед определенным выбором: или ничего не делать больше — и тебя устраивает то, что ты делаешь и каким образом это все выглядит, и толстеешь, как хомяк на крупе, — или сказать: чудно, это были замечательные годы, было многое сделано, но надо двигаться вперед». 11. В 1991 году организовал концерт «Рок против террора», на котором состоялось одно из первых в СССР публичное выступление в защиту сексуальных меньшинств 12. В 2006 году Гарик Сукачев принял участие в дубляже популярного мультфильма Тима Бартона «Кошмар перед Рождеством». В мультфильме Гарик озвучил Доктора Финкельштейна 13. Комментируя трек «Мама, прощай», автор сказал, что не помнит при каких обстоятельствах произведение было написано 14. В 2012 году Гарик Сукачев вошел в список 50 самых богатых и популярных людей России по версии журнала «Forbes». 15. Лауреат премии «Чайка» в номинации «Мелодии и ритмы» за лучшее музыкальное оформление спектакля в прошедшем сезоне (1997, спектакль «Злодейка или крик Дельфина» МХАТ имени Чехова). 16. В словах композиции Ольга ни разу не упоминается имя Ольга. 17. Сукачев много раз заявлял в интервью, что рок в современном мире умер из-за отсутствия «протеста». 18. Гарик Сукачев не раз заявлял о том, что ненавидит слушать свои записи и смотреть на себя на экране. 19. Гарик Сукачёв — байкер. Его любимый мотоцикл — Harley-Davidson (у Гарика модель Springer). 20. В 2019 году Сукачев выпустил свой новый студийный альбом «246», над записью которого довольно длительное время работали музыканты, проживающие в разных странах.

Интересные факты Песню «О любви» Чиж услышал в гостях у её автора, Олега Тарасова, с которым его познакомил Алексей «Полковник» Хрынов, лидер группы «Полковник и Однополчане». По словам Сергея Чигракова, в тексте ему очень понравилась строчка про крутого. Как он позднее отмечал, фраза «как крутой» даёт широкое поле для интерпретации. Например, можно представить, что речь здесь идет о композиторе Игоре Крутом. Говоря о песне «О любви», Сергей Чиграков отмечал, что не думает о её значимости для слушателей. Как он признавался, во время исполнения произведения больше думает о том, чтобы чисто взять высокую октаву в начале куплета. В 1997 году песня вошла в саундтрек художественного фильма «Бедная Саша». Много лет спустя Сергей Чиграков исполнил её дуэтом с Григорием Лепсом.

7 фактов об Александре Новикове: Левша, о чем однажды сказал: «Я левша, но удар у меня хороший». У Новикова была сестра-спортсменка: «У меня погибла родная сестра в авиационной катастрофе. Кстати, сестра моя была довольно известна: она играла в сборной страны по баскетболу. Когда ей было 17 лет, она летела в составе молодежной сборной в Чехословакию, и самолет разбился при посадке». Критиковал советский режим, отказывался вступать в ВЛКСМ. Свердловск в советское время называл Екатеринбургом. В нескольких интервью говорил, что практически не пьет: «Было время – я много пил. Бросал и снова пил. Если пью, то пью по-русски — много, крепко и шумно. А теперь не пью». Любит путешествовать по миру, работать за границей не хочет по идеологическим соображениям. «Я 50 стран объездил — отдыхаю там часто. Просто концертов кассовых за рубежом никогда не давал, потому что считаю: если те, кто из России убежал, хотят на Новикова смотреть, пусть приезжают сюда, а обслуживать сбежавших я не хочу». Помогает сиротам. Рассказывал: «Я много раз бывал в детских домах. Но особенно острое, как заноза, ощущение оставило первое мое такое посещение лет двадцать назад. Когда я уходил, маленькие дети держали меня за пальто и просили забрать их с собой. Когда вышел, не мог сдерживаться. Сел в машину и заплакал. После этого невозможно не помогать». Свои песни называет «мужской лирикой», а себя «мужчиной с большой буквы».