Музыка жизни

КАК МУЗЫКА ВЛИЯЕТ НА ВИБРАЦИИ ЧЕЛОВЕКА Долго готовила вас и рассказывала длинную предысторию. Поэтому сейчас собираем все прочитанное в последних постах и уже говорим о самом влиянии звука. Если вы вдруг пропустили/не.ю прочитали, а тема вас интересует, то пролистайте наверх, не поленитесь. То чем планирую с вами поделиться без предыдущих вводных может не впитаться в сознание Звук - физическая вибрация материи. И конечно она входить во взаимодействие с человеком: с энергоструктурой в целом и с отдельными вибрациями. В общем и целом можно выделить три типа воздействия музыки на вибрации человека. Не придирайтесь к «определениям», я показываю вам на что и как воздействует музыка. Подобрать точное описание довольно сложно, поэтому многие определения Будут использованы в непривычной для вас форме. 🔊 ЭНЕРГЕТИЧЕСКОЕ или полное воздействие, когда звуковая волна влияет на всю энергоструктуру. Такой музыки мало, часто практики работают через свое поле, выливая на человека огромную волну, которая «смывает» все лишнее. Я иногда так делаю в индивидуальных сессиях, но не всегда это нужно и безопасно. Самым безопасным вариантом «включения» в такой поток является музыка Моцарта, некоторые произведения Баха. 🔊 ВИБРАЦИОННОЕ или «частичный». Выбирается определенное «направление» и на него идет воздействие звуком. Понятнее всего объяснить это как взаимодействие с определенной чакрой/центром, сферой жизни, возрастом. Музыкальные инструменты, по своей природе, создавались именно как вибрационные, т.е. воздействуют на разные структуры сами по себе. Например, виолончель воздействует на нижние центры, а фортепиано на сердечный. Также вибрационное воздействие имеет большинство композиторов и исполнителей. Но это не значит, что все их отдельные песни и произведения не могут включать в себя и другое воздействие. 🔊 ЧАСТОТНОЕ или точечное, по частицам. Такая музыка воссоздает (или разрушает) отдельные частички энергоструктуры. Много неклассических музыкальных инструментов именно частотные - воссоздают маленькие структуры отдельных центров, но бывает по-разному. Отдала вам очень сложную информацию, осмысляем ❤️

В древнем Китае музыка шла вместе со стихосложением. Освоение музыки было также важно как стрельба из лука и чтение. Восток - дело мудрое. Музыка+стихосложение предполагает собственные песни с оригинальной музыкой и текстом. Что равно свободному творчеству. Понимаете? Сегодня вся музыкальная педагогика заточена на освоение законов и теорий, если повезет, то освоив их ты сможешь обрести свободу и творить. И изучение канонов обязательно. А вот в древнем Китае обязательным для каждого человека было освоение творческой свободы, а потом уже теория. Чувствуете разницу? И ее через музыку получал каждый. Не было тех, кто стоял в стороне и говорил что не умеет петь. Потому что знания вторичны, первично творчество. Я каждый раз убеждаюсь в этом на хоровых занятиях. Ему невозможно научиться, можно только потерять в лесу жизненных установок и рамок, а потом вспомнить (при желании). В Китае знали силу творческой свободы, успешно практиковали тысячелетиями и… сегодня Китай самая богатая страна в мире. Когда человек возвращает свой творческий потенциал, он обретает свободу во всем: и в знаниях, и в жизни, и в отношениях, и в финансах. Потому что каждый спектр жизни произрастает изнутри. Возврат к творчеству, к своим истокам - самое красивое что есть на земле. Эти процессы я наблюдаю на занятиях: видно, как внутри других людей оживают и распускаются цветы. Описать словами это не могу, но это непередаваемое и неописуемое ощущение. Помните, что творчество - первородный аспект каждого человека. И из него (то есть из себя) можно получить все🙏🏽

Лень и принципы работы с ней Рассказываю по свежим следам. Уже несколько дней мне очень лень делать что-либо, при этом работы много и я ее не показываю как «хороший блогер». Это и курс по фортепиано с нуля, который на данном этапе курирую сама, это три медитации которые нужно свести и сделать мастеринг, и еще одна с голосом, где нужно резать звук, сводить музыку и опять же мастеринг. И это очень много людей, которые приходят на вокал, на хор, на практики. Еще это дом, семья и двое детей. На все это наложился отъезд и работы не уменьшилось. Плюс личностная трансформация, которая несется со скоростью света. Но было ли такое что просто лень? Силы есть, но делать не буду! Обычно в этот момент проще расплыться на кровати и фрустрировать. Но мы же за эффективность. Самый действенный способ - начать делать что-то самое простое. Совершить действие. Чтобы сделать это шаг - нужно себя смотивировать, если по-другому никак. Не хочешь проверять 30 заданий на курсе по фортепиано? иди в кафе, закажи кофе и проверь. Совершив первый маленький шаг дальнейшие действия идут сами собой. И еще, недавно я ставила эксперимент. Мой любимый диджей - lost frequencies - пишет частотную музыку против лени в том числе… правда! я ставлю его сет на час и за этот час делаю в два раза больше. Это также подтвердил мой муж и несколько друзей. Проверьте и вы И после совершения всех запланированных действий - поблагодарите себя.

Голос и уверенность в себе: изнанка Я не встречала людей, которые красиво говорят и при этом не уверенны в себе. Но встречала обратный процесс: думаем одно, говорим другое и подушку кричим третье У уверенных в себе людей все нормально и финансами и с романсами. И не просто так Твой голос - твоя воля. Если ты не можешь озвучить мысль, если ты не можешь издать звук, то как будут исполняться твои желания? Сколько людей, даже блогеров, не принимают свой голос и не хотят его слышать. Сколько людей, которые не говорят вслух, потому что кажется что голос просто отвратительный. И если страшно «прозвучать» в мире, то со временем становится страшно думать. Отсюда появляются зажимы, блоки в горле и грудной клетке. А потом человек заворачивается в улитку: нельзя думать, нельзя говорить, ничего нельзя Почему так? С одной стороны - страх оценки и доверие к себе. Страх быть собой, непозволение быть собой. Кстати, в этом кроется одна из причин заикания. А с другой стороны - про творчество. Вы сотворили звук, сделали первый шаг в материализации желаемого. И все эти причины затягивают в улитку, которая вместо того чтобы быть бабочкой и смотреть на мир, все глубже прячется в свой домик. Но место там ограничено, и финансам с романсами материализоваться негде. На своих хоровых занятиях я показываю людям их возможности, способности к пению и звучанию в этом мире. Мне важно дать людям не просто занятие пением, но и показать их потенциал. Потому что человеческий голос - самый натуральный и красивый инструмент, это проявление воли и души. Так что если у вас проблемы с уверенностью в себе, страхи оценки и озвучивания своих мыслей - идите петь. Это быстрый и экологичный способ поиска себя

Знаете в чем подлинный смысл каверов, ремиксов, перепевов и всех переделок в музыке? Оставить суть, но поменять «цвета» Мысль не новая? Давайте углубимся Вот была популярная клубная песня. Популярной она стала, например, из-за совпадения с вибрациями того общества, которое ее слушало. Было «грязно», громко, много наркотиков, алкоголя, но сама песня то стала популярной. И приходит диджей Вася и переделывает ее. И она открывается «новому» слою общества, она стала «чище». Он оставил суть, но перепрошил воздействие. И слушая ремикс ты уже не ощущаешь того, что было заложено изначально. Ты слышишь новую вибрацию. И тут два момента: Классическая музыка самый чистый канал, потому что она дошла до нас кодами, а не исполнениями. Туда заложена суть, но вибрационный канал и чувства ты выбираешь сам. Коды можно играть по-разному и даже один и тот же оркестр в одинаковых условиях не сыграет одинаково. Коды нейтральны, а значит отчасти безопасны У всех композиторов, продюсеров и певцов сегодня один вопрос: «как написать хит?» А все просто, передай «вибрацию» своих слушателей, покажи куда им по ней плыть и заложи свою суть. Но все почему-то гонятся за кем-то, хотят быть похожими на других. Но единственное свободное творческое воплощение тебя - ты сам

Вибрационная и частотная музыка На этой неделе будем больше рассматривать именно эти аспекты музыки. И начнём с основ. Если коротко и понятно, то вибрационная музыка дает человеку саму вибрацию, «общее направления». Частотная музыка - возвращает утерянный, недостающие частицы. Вибрационная музыка шире по спектру применения. Частотная более «узкопрофильная», но имеет более точное воздействие. Не путайте с частотами физику звука, корреляция есть, но это больше должно интересовать саунд дизайнеров, а не слушателей. Теперь давайте побольше примеров: • в музыке у венских классиков (+Бах и некоторые композиторы барокко) есть и то и то. В зависимости от исполнения до слушателя могут дойти и частоты и вибрации, или что-то одно. • Романтики взяли самую животрепещущую тему - любовь. И там можно найти все аспекты связанные с этим чувством. Но часто музыка либо частотная, либо вибрационная. • камерная музыка для одного инструмента в 70% частотная, но есть и исключения. • 20 век музыка стала либо высоковибрационная, которая непонятна многим не просто на слух, но и по вибрациям (Это как одеть сапоги 45 размера летом, можно, но зачем?), либо очень редкочастотная. Не всем людям в жизни нужны эти частоты. • джаз с тонкого плана - вибрация свободы, освобождения. Не избавиться от страха в кабинете у психолога и прожить его полностью, в просто отпустить. Так тоже бывает • современная музыка, последних десятилетий во многом частотная, но частоты очень упрощены и сведены к идее Фаст фуда. Голод можно забить, но пользы практически нет. Сегодня человек просыпается, включите потребление музыкального контента в список своих осознанных выборов

Медитации Сегодня их настолько много.. кажется, что уже только ленивые не пробовали медитировать, но за всем внешним снова ушла суть. Медитации в истинном смысле - не новая тенденция, не очередной продукт маркетологов. Это единение с собой, глубинное погружение в себя. В ту часть себя, которая знает ответы на все вопросы, все может и все умеет. Туда, где есть ясное видение (оно есть у всех), спокойствие, гармония и любовь. На физическом дыхание становится ровным и глубоким, тело ватным, нет никаких мыслей и эмоций. Чистый лист Действительно, в медитацию вводит дыхание, потому что дыхание=жизнь=состояние «я есть, я существую». И из этого состояния вы черпаете силы, энергии, разрешаете «проблемы» на глубинном уровне. 99% тех кто приходит ко мне на хор не умеют дышать. И это первое что я показываю на занятии. Потому что мне всегда важно раскрыть жизненные силы, а не просто спеть песню Сегодня популярны записанные медитации, где есть голос и музыка. Проводимость человека, который говорит текст должна быть чистейшая, в противном случае все что есть в этом человеке, и все что он проводит в мир, вы цепляете на себя. И даже не заметите. Поэтому тщательно выбирайте кого слушать. Медитация с голосом - это готовый маршрут, который выстраивается мастером и имеет абсолютно точное воздействие. Если мастер сам не ходил по нему, то куда вы приедете - не знаю. Поэтому не все медитации в записи безопасны. Если хотите не «карту», а живой навигатор - то вам а регресс Но например записанные нами медитации имеют музыку и пишу я ее сама. Интерес и сложность заключаются в том, что нужно эту дорогу мастера осветить: где нужно фонарь поставил, где нужно кирпичи подложил, чтобы путь был не только рабочим, но еще красивым и более безопасным. Как это делают люди на абстрактные аудио из интернета я теперь не знаю, потому что получается что по голосу одно, а музыка про другое Завтра поговорим про медитации без голоса и как можно погружаться в классическую музыку

Инструменты Жизнь каждого из нас - ограничения. У нас есть правила поведения, «финансовый потолок», ограничение в творчестве, в личных отношениях, во всем. И некоторые ограничения охраняют личные границы других (например правила поведения в обществе, вы не врежете пассажиру в метро потому что он вас бесит), а другие вредят нашей жизни (финансы, отношения любовные и в семье, желание и невозможность иметь детей). От всех ограничений-шаблонов избавить невозможно и не нужно, но многие из них сужают наш творческий потенциал до одной микроскопической линзы и не позволяет человеку идти вперед. Задача любого практика на миллион одна - избавить человека от этих ограничений, от тех линз которые мешают человеку масштабироваться конкретно в этом направлении. И по сути он заново учит человека быть творцом. Но каждый человек творец по праву рождения, и то где вы есть сейчас - результат работы ваших же решений и «линз». Так какие инструменты? Все просто - творческие занятия. Мне проще всего людей вывести из ограничений через пение, потому что я сама про музыку. Но по сути по любому творческому продукту я могу понять где у человека загвоздка. Поэтому после моих занятий хором у людей меняется жизнь и это классно. Но если вы рисуете, готовите, считаете цифры, складываете коробки - проявляйтесь там. Но и здесь ограничения. Многие педагоги в музыке/танцах/рисовании ставят свои «линзы» - сделай так, а так нельзя. И вместо творчества человек добавляет себе в корзинку еще одну границу. Но учиться нужно не профессионализму, а наслаждению от процесса создания. Ощутить свою возможность сделать но-во-е. Принять себя в своем несовершенстве и жить сейчас. Увидеть свой выход за рамки «дозволенного» Привыкая к этому вы начнёте применять это и в других сферах, потому что уже знаете как выйти за рамки, творить, воплощать себя и как от этого кайфовать

Что такое творческая энергия? Бред или реальность? Каждый человек - творец по праву рождения. Но сегодня одни задвигают «творчество» очень глубоко и фокусируются на материалке, другие отказались от материального мира и занимаются только творчеством. И обе ситуации ненормальные, в жизни должен быть баланс. Еще раз, каждый человек - творец по праву рождения. Все что вы делаете в своей жизни - вы творите. Вопрос в том как вы это делаете Творчество в рамках искусства принимает ощутимую эстетическую красоту, которую мы не видим в своих повседневных действиях (хотя оно там тоже есть). Представляете? Вы слышите красоту в музыке, проживаете эстетику в архитектуре, видите прекрасное в живописи, проживаете творчество в театре, вы даже можете съесть творчество в хорошем ресторане. А не такой ли жизни вы хотите? Красивой, счастливой и наполненной И здесь проявляются вопросы: А что творческого вы делаете в своей жизни осознанно? Сотворили ли вы свою жизнь или плывете по течению? А что самое красивое в вашей жизни? Где вы прокачивайте свою творческую энергию, которая потом конвертируется в финансы и события? Плавать в творческом потоке чтобы там плавать - не вкусно. Нужно его реализовывать в жизни. Чем больше в жизни творчества, тем больше проявляется в материальной жизни, и в деньгах, и в любви, и во всем. И это хорошо, потому что мы живем не во снах, а здесь, на земле в физической реальности. Поэтому задача каждого - кайфовать

Что такое творчество? Творчество - создание новых культурных, ментальных, социальных, материальных или других ценностей. Творчество может быть субъективное - то, которое имеет ценность только для самого создателя, и объективное - имеющее ценность для других людей. И вот здесь многих кроет. Объективное творчество также должно быть и субъективным. Если созданная ценность не играет никакой роли для создателя, то и для других людей в 90% случаев она будет не интересна. Поэтому созидая и воплощая новые идеи первым делом нужно спросить, а что это для меня? С энергетической точки зрения творчество делает из человека личность. Когда перед нами не просто биологическая масса, а творец. Творчество важно. тут не только про культурное наследие, а про сам процесс. Потому что каждый человек - Творец. Если человек не может воплотить свое творчество, или же оно воплощается с трудом на любом уровне, то вероятнее всего есть проблемы нижнего потока, когда есть фонтан идей, а реализации нет. Нужно поработать с этим Если человек погряз в «бытовухе», то наоборот проблемы с верхним потоком. Нужно его пробивать. Дельные советы по поиску, нахождению и созиданию: Об этом буду говорить еще отдельно, но в главное понять, что творчество везде. Творчество может быть не только в музыке, изобразительном искусстве или театре. Творчество может быть во всем: и в политике, и в цифрах, и в социологии, и везде! Второй момент - избавление от всех стереотипов. Мой любимый стереотип - не умею петь, не талантливая, не способная, не одаренная, музыка - не для меня. Все это фигня. Их можно выписать и работать, при желании даже самостоятельно. И да будет творчество в вашей жизни.

Специально для тех, кто чего-то боится 2 часть 9 симфонии Бетховена имеет свойство изгонять страх, трансформировать его в силу для движения вперед. Конечно исцеление идет через обострение: в моменте может показаться, что стало еще страшнее. Но это временно Как слушать? Как обычно. Закрываем глаза, ощущаем свой страх и поехали. Он будет меняться, расширяться, уменьшаться и в конце концов его станет меньше. Не нужно себя заставлять что-то сделать, почувствовать или увидеть. Нужно довериться музыке и она все сделает сама. Она вообще самостоятельная, в помощи не нуждается Страх - это нормально. Но где страшно, там и зона роста. Поэтому Бетховен в помощь Пишите об ощущениях Ссылка на Apple Music, то исполнение которое люблю я