Московская школа современного искусства

Находимся под впечатлением от самобытности и профессионализма наших молодых художников 💫 На фото — открытый просмотр работ студентов программы «Основы современного искусства». В следующий раз программа запустится в октябре → набор уже идет.

В конце мая в школе прошел открытый просмотр перформативных работ студентов первого курса программы «Современное искусство». Делимся фото! → Были показаны 12 самостоятельных перформансов молодых художников: Елены Алексеевой, Екатерины Герун, Марины Грековой, Анны Епишиной, Анны Зуевой, Анастасии Ивановой, Анастасии Кашуба, Екатерины Осиповой, Кристины Пуршиной, Сергея Ратничкина, Дарьи Сидориной и Елены Суровой. Преподаватель блока по перформативным медиа — Мария Антонян, кандидат культурологии и автор книги «Рецепция Перформанса. Марина Абрамович присутствует».

Выпускники Московской школы современного искусства (MSCA) в Центре «Зотов» 🗓 У нас радостные новости! 21 июня студентки 2 курса программы «Современное искусство» приглашают на открытие своей дипломной выставки «Балки, колонны и самоидентификация». Представленный на выставке дипломный проект обращается к эпохе конструктивизма как времени создания новой культуры и нового художественного языка. Исследуя опыты конструктивистов в области языка, музыки и архитектуры, художницы ищут отражение конструктивистских идей в современности и связь с самоидентификацией как художниц. Вернисаж: 21 июня, 19:00 Даты выставки: 22 июня — 9 июля Где: Центр «Зотов», Ходынская улица, 2 стр. 1 Вход на открытие по регистрации. Вход в остальные дни — свободный. На фото: работа Варвары Силантьевой, Без названия, 2023

Живопись или скульптура? Какие преимущества и подводные камни у этих медиумов, и нужно ли художнику делать выбор? 19 и 24 июня Анна Таганцева-Кобзева, мультимедийная художница, куратор программ «Практический курс по современной скульптуре» и «Тренды в современной живописи», проведет в Московской школе современного искусства (MSCA) лекции, которые помогут расставить все по полочкам и понять, в каком направлении развиваться молодому художнику. → 19 июня, 19:30 Лекция по живописи. Познакомимся с темам и техникам, с которыми работают современные живописцы, узнаем где следить за перспективными художниками. Регистрация. → 24 июня, 14:00 Лекция по скульптуре. Узнаем, что такое weird object и что определяет современную скульптуру, обсудим технологию upcycle и ее значимость в современном контексте. Регистрация. Регистрируйтесь на события, а мы ждем вас в школе! Фото: Объединение

5 цитат: как мыслят влиятельные коллекционеры, для которых искусство стало неотъемлемой частью жизни? Приобретение предметов искусства неизбежно ставит перед коллекционером вопрос о том, для чего это нужно и как обходиться с коллекцией. Поразмышляем вместе: → Доминик де Мениль, Хьюстон «Долгое время я не допускала и мысли о коллекции. Мне нравилось отыскивать сокровища, привозить их домой и составлять из них «букет» — но без особых размышлений, просто ради удовольствия его созерцать. Однако от цветка к цветку, от букета к букету постепенно изучаешь растения и превращаешься в ботаника. Тут-то и начинается большая Авантюра». → Аллан Шварцман, Нью-Йорк «Не покупайте искусство очертя голову. Вы должны отдавать себе отчет в том, что не существует четких правил, что хорошо, а что плохо, — все дело в саморазвитии и поиске своего пути. Смиритесь с этой неопределенностью и приготовьтесь к тому, что через пару лет разлюбите то, во что влюблены сегодня, а ваша коллекция будет меняться». → Дон и Мира Рубелл, Майами «Мы поняли, что хотим коллекционировать именно современное искусство в тот момент, когда увидели первую абсолютно ни на что не похожую работу. Наши сердца забились быстрее, а мы захотели жить в этом мире, который меняется буквально каждый день». → Теа Вестрайх и Итан Вагнер, Нью-Йорк «Зачем люди собирают современное искусство? По правде говоря, для многих это что-то вроде тусовки. Для других — бизнес. А для некоторых это становится серьезным занятием длиною в жизнь. Какова бы ни была причина, собирать искусство — это бодрит, веселит и раздвигает пределы сознания». → Рина Конти и Иван Москович, Чикаго «Наш принцип — никогда не ограничиваться покупкой лишь одной работы у художника. Мы уверены, что творческий путь как следует проявляется только в группе работ разных периодов. Это особенно справедливо для тех художников, которые работают в разных медиа, как это сейчас часто бывает». Подборку собрала Евгения Гетингер, куратор программы «Коллекционер: как собирать искусство», которая стартует в MSCA 20 июня.