Барабаны: просто о сложном

Парадиддлы на барабанах: бесплатный вебинар Хотите улучшить свою игру на барабанах и уверенно использовать парадиддлы в песнях? Приглашаю Вас на бесплатный стрим "Парадиддлы на барабанах" 19 ноября (среда) в 17:00 по МСК. На стриме мы: ☑ Обсудим четыре самых популярных парадиддла: обычный, инвертированный, двойной и парадидл-дидл. ☑ Узнаем, как использовать их в ритмах и заполнениях. ☑ Поймем, как парадидлы помогут Вам играть более музыкально. Участников вебинара ждет приятный бонус, о котором я расскажу во время эфира! Регистрация: Чтобы зарегистрироваться, переходите по ссылке: https://m-groove.ru/web-paradidly/

В новом уроке мы разберем как применять рудимент Single Stroke Four для создания мощных роковых заполнений. Урок одинаково полезен как начинающим, так и уже имеющим опыт барабанщикам. Урок полностью + ноты в PDF и минус для отработки доступны на моей «Онлайн академии барабанщиков». Ссылка: m-groove.ru/...ums «Онлайн академия барабанщиков» - новые уроки каждую неделю!

Продолжая свои изыскания наткнулся на текст, который, на мой взгляд, хорошо характеризует происходящее вокруг, в том числе и в обучении игре на барабанах: Каждое утро, когда я вижу, как сотни невыспавшихся молодых людей отправляются на работу в корпоративный «зомбиленд», я думаю o счастье. Вернее, o большой лжи про счастье, в которую наше поколение заставило поверить своих детей. Самая ужасная медвежья услуга, которую мы им оказали, это не завышенные цены на жилье, так что теперь они не могут его купить, и не кучи вредных отходов по всей планете, которые им придется разгребать. Это ложь о том, что каждый обязан быть счастливым. Мы внушили своим детям, буквально впечатали им в подкорку, что счастье – это естественное состояние человека, необходимое условие его жизни. Тем самым мы сделали их несчастными. Корень зла – в путанице понятий. У нас сложилось неверное представление о том, что такое счастье и как его можно достичь. Скажу сразу: я понятия не имею, какая дорога приведет именно вас к счастью. Зато точно знаю, по каким из этих дорог ходить не стоит. Именно они ведут поколение 20-летних по фальшивому миру глянцевых фотографий фейсбука, от запоя к кушетке психотерапевта и обратно. Мы внушили современному поколению, что счастье в потреблении. Мы решили, что если не получаем того, чего хотим, то становимся несчастными. Значит, если мы получим желаемое, то станем счастливыми! В то время как в реальности, после того как базовые потребности удовлетворены, с каждым исполненным желанием мы становимся несчастнее. Почему? Потому что желания не постоянны, удовлетворение быстро проходит, a между счастьем и удовольствием нельзя поставить знак равенства. Какими бы ни были наши желания – новая модная сумочка, мускулистый красавчик с голливудской улыбкой или еще одна, последняя ложечка тирамису – они очень коварны. Желания возникают, когда у нас чего-то нет, а большая часть удовольствия приходится на предвкушение. Пик наступает в тот момент, когда мы получаем искомое. А что потом? Неизбежный спад. Удовольствие закончилось, оставив на память лишнее: на полке в шкафу, или в кровати, или на вашей талии. Но и это не все. На самом деле нам не нужно почти ничего из того, чего нам вроде бы хочется. Мы желаем получить не сам предмет; нам нужно им похвастаться, вызвать восхищение окружающих. Большинство желаний носит статусный характер. Не верите? Тогда проделайте мысленный эксперимент: представьте себе что-то очень ценное. Например, платье от кутюр, обед в супер-дорогом ресторане или роскошное авто. А теперь представьте, что никто никогда не узнает, что все это у вас есть. Так стоит ли овчинка выделки? В стародавние времена скромность считалась достоинством, а показное великолепие осуждалось, потому что оно вело к целой веренице грехов: зависти, обжорству, алчности, гордыне. Но все изменилось. Теперь, если некое событие не вызывает немедленную восторженную реакцию в социальных сетях, оно как будто и не происходило вовсе. Людей больше волнует, как сделать хорошие фотографии и получить больше лайков, чем само событие. Как можно лучше выставить себя напоказ – вот что ценится сегодня. Гордыня и тщеславие стали достоинствами, а скромность – недостатком. Может, это не так страшно? Но статистика суицидов и эпидемия депрессии говорят нам об обратном. Наверное, стоит оглянуться назад, все рецепты уже есть. Платон и Аристотель почти во всем противоречат друг другу, кроме одного: они оба считали, что счастливым человека может сделать только добродетельная жизнь. В 1621 году Роберт Бертон в своем замечательном труде «Анатомия меланхолии» предлагал такой рецепт: «Не будь одиноким, не будь праздным». Да вы и сами это знаете. Заведи друзей и займись делом. Мы несчастны, пока находимся в плену у самих себя, идем на поводу у собственных мелких желаний. Счастливыми нас делает выход за пределы собственной личности, присоединение к чему-то большему. Врач и философ Рэймонд Тэллис выстраивает такую иерархию человеческих желаний: нижний ярус – еда и кров, следующий – получение удовольствия, третий – одобрение и статус. Четвертый, самый в

Загадочная для меня фигня - это комплексы барабанщиков, работающих в шоу-бизнесе. Встречался с этим несколько раз и всегда недоумевал. Ну не понятно мне это… Один раз это было с моим участием - я играл на концерте с другими профессиональными барабанщиками и затесался с нами один представитель шоу-бизнеса. Организаторы решили поставить меня закрывать концерт и вот этот персонаж пошел выяснять почему хэдлайнер концерта я, а не он - аргументом было: «ведь он играет в модной группе!» Если честно, до этого случая я ни разу не задумывался, что кому-то важен порядок выступления. Играл там, куда поставили по программе - это могло быть начало или середина концерта. Да и мои коллеги-профессионалы никогда ничего подобного не заявляли. В конце концов все мы собрались потусить и весело провести время в отличной компании. Но оказалось, что у некоторых есть комплексы по этому поводу. Я уже молчу о том, что этот товарищ потом писал в соцсетях о том, в каких чудовищных условиях он выступал ( и установка не та и звук не тот и тд.) - но несмотря на это он с честью справился со всеми сложностями!🤦‍♂️ Я уже давно забыл про этот инцидент, но тут недавно произошел случай, о котором написал сам барабанщик одной популярной группы - его не объявили после соло и знаете что? Он не вышел на поклон в конце концерта! Мало того, весь следующий день группа его всячески ублажала, чтобы он перестал обижаться. Это что??? Единственное, что меня волнует во время соло - хорошо ли я отыграл? Для меня соло - это составляющий элемент шоу и ничего больше. И если меня не объявят - я даже не обращу на это внимания. А как-то был случай, что одна известная певица перед концертом, в который я вышел на подмену, забыла спросить мою фамилию и назвала меня Петровым! Ничего кроме веселья у меня это не вызвало. И потом сам не выход на поклон в конце шоу - это банальное неуважение к зрителям. Неважно, какие у вас отношения внутри коллектива - зритель в этом не виноват, он заплатил деньги, чтобы увидеть своих любимых артистов. И все мы существуем только благодаря им - именно они оплачивают наше существование на сцене. Я думаю некоторым не стоит об этом забывать, когда их настигает очередная волна гордыни от сознания своей значимости!

Сегодня я хочу показать интересную идею от одного из моих любимых барабанщиков Gary Novak Ноты в PDF: hcloud.mail.ru/...nia ▶Подписывайся и ставь лайки! ▰▰▰▰▰▰▰▰▰▰▰▰▰▰▰▰ Хотите больше уроков? ▶Переходите по ссылке: httm-groove.ru/...ums▰▰▰▰▰▰▰▰▰▰▰▰▰▰ Следите за каналом! Спасибо!

Кажется я достиг предела… Многие знают, что я несколько лет работаю без отпуска и вот сейчас организм сказал: «Хватит!» Мозг отказывается воспринимать информацию и очень быстро устает. Через час занятий я себя ощущаю так, как будто занимался весь день без перерыва. На днях сел записывать урок по выгоранию в профессии и наговорил уже минут 50 в камеру, прежде чем до меня дошло, что я ее не включил.🤦‍♂️ В этом году мне, похоже, тоже не светит отпуск, поэтому я решил взять перерыв в занятиях. Сейчас я делаю только самые необходимые вещи, типа записей в студии, а занятия отложил на какое-то время. Особенно систему Гари Честера, в которой необходимо включать мозг на предел его возможностей. В свободное время занимаюсь домашними делами ( например, заготовкой дров на зиму - ведь я очень люблю в холодные дни посидеть у камина с настоящим огнем). Так же смотрю кино и иногда играю в PlayStation (я не маньяк-игроман, играю не часто - чисто чтобы отвлечься). В общем, никому не советую загонять себя так, как я. Во всем должен быть разумный баланс - к сожалению у меня его нет и я так и не научился отдыхать. Надеюсь, что через какое-то время организм отдохнет и я снова вернусь в строй, чтобы продолжать изучать игру на барабанах. P.S. Пост написан не для сочувствия, а чистая констатация факта и пример, как не надо делать.

Очень часто вижу у барабанщиков, которые зачастую не играют ни в одной группе, статус «сессионный». Мне кажется, здесь два варианта: первый - люди перестали понимать значение этого слова и используют его просто как модное. Второй вариант - не играющие нигде барабанщики таким образом уходят от вопроса - «А где ты играешь? — Да я сессионный!» Давайте разберёмся, что означает это слово: Сессионный барабанщик (англ. session drummer, также студийный барабанщик) — музыкант, которого нанимают для участия в записи музыки в студии, и при этом он не является постоянным членом музыкального ансамбля, с которым записывается. Одно из важных для сессионного барабанщика качеств — универсальность, поскольку их могут приглашать для работы в различных условиях и жанрах. Обычно от сессионных барабанщиков ждут, что они быстро разучат свои партии, и что они умеют читать ноты и импровизировать. Сессионные барабанщики имеют очень большой опыт игры, легко ориентируются в нечетных размерах, записывают партии с 1-2 дублей. Сессионные барабанщики используются в любой ситуации, где на краткострочной основе бывают нужны люди с профессиональными музыкальными навыками. Помимо студий сюда относится и работа в гастролирующих коллективах. Самым ярким примером сессионного барабанщика является Vinnie Colaiuta. Обычно сессионные барабанщиками используются студиями звукозаписи, чтобы аккомпанировать другим музыкантам при записи в студии и на живых выступлениях, чтобы записывать музыку для рекламы, кино и телевидения, театральных постановок. Иногда одна и та же группа студийных музыкантов (например, ритм-секция) используется неоднократно, во многих сессиях. Термины «сессионный барабанщик» и «студийный барабанщик» в настоящее время являются синонимами. Ещё один момент - сессионные музыканты всегда указывают с кем они работали, с кем и когда записывали альбомы и т.д. Обычно такой список (а у сессионных музыкантов он большой) находится на персональном сайте или странице барабанщика. Если же вы видите просто «сессионный» и больше ничего или указана 1-2 неизвестные группы - то это просто использование модного слова и не больше!

Часто меня ученики спрашивают про технику игры на педалях. Я использую только две техники — Heel Up и Нееl Down. Причина в том, что мне действительно хватает этих двух техник для выражения всех своих музыкальных идей. Ну и ещё в том, что барабанщики, которые меня вдохновляют, никто не пользуется хитрыми модными приемами типа свивел, слайд и т.д. По поводу техники для ног мне нравится высказывание Томаса Лэнга, которое только подтверждает мои мысли: «Любая педаль разрабатывается и конструируется профессионалами, которые знают свое дело. Поскольку у каждой педали имеется точка наибольшей чувствительности, все время держите ногу именно на этой точке. Никакого ерзанья, скольжения, дерганья, разворачивания, покачивания или любых других беспокойных движений ногой, когда вы работаете над развитием контроля. Направляйте педаль вниз, поставив на нее ногу. Вот и все. Не нужно скользить туда-сюда по футборду, только потому, что вы видели, что кто-то делал так же. Вероятнее всего, они так поступали потому, что хотели компенсировать недостачу мощи и контроля, или же это просто дурная привычка. Поэтому не нужно ничего усложнять и тратить время и энергию на то, чтобы освоить нерациональные и неэффективные компенсирующие техники.»

Завтра в 17.00 я проведу первый прямой эфир в этом учебном году. На нем я буду отвечать на все ваши вопросы (вы их можете задать как во время эфира, так и просто написав их под этим постом или мне в личные сообщения.) Присоединяйтесь ко мне и мы вместе весело проведем время! Ссылка: vkvideo.ru/...350

Заметил, что многие молодые барабанщики путают понятия «громкость» и «грув», и думают, что если они истошно колотят в барабаны, то они «качают». Хочется огорчить таких людей — от этого появляется много шума, барабаны уже не звучат, а просто хрипят ( потому что у них тоже есть свой предел громкости, выше которого они перестают звучать) — но грува от этого не появляется! Грув — это равномерно повторяющееся движение, и даже если у вас присутствует определенный оттяг — он должен быть от раза к разу одинаковый, как зацикленный луп. И громкость не оказывает никакого влияния на грув. Просто громко на барабанах играть гораздо легче, чем тихо и многие идут по пути, где надо меньше напрягаться. А попробуйте взять медленный ритм и сыграйте его тихо так, чтобы окружающим вас людям захотелось под него двигаться. Если вы можете это сделать — значит у вас действительно хороший грув☝️

Когда я разучиваю комбинации, например, шестнадцатыми нотами - то обычно начинаю с темпа 70 Bpm и постепенно поднимаю скорость на 3 единицы. Так я делаю до тех пор, пока не достигну темпа 100 -110 Bpm. А дальше я начинаю поднимать на 5 единиц, поскольку в быстрых темпах этот шаг в 5 bpm не сильно заметен. И продолжаю поднимать до тех пор, пока не достигну максимального темпа. В каждом темпе я играю от 20 до 30 минут.

Сегодня на платформе "Онлайн академии" вас ждет новый урок по кардану. Ссылка: m-groove.ru/...ums «Онлайн академия барабанщиков» - новые уроки каждую неделю!