МелоМагия - о Музыке

После выхода моего материала в двух частях о том, что русский рок не опирался никогда на русскую музыку, и чурался русских корней, в комментариях возбудились его поклонники, и наперебой, перевирая мои слова, игнорируя вопросы, стали говорить о том как "им жалко аффтора" и, естественно, что "аффтар ничего не понимает". Это утомительно читать, но еще утомительнее вести с ними полемику - они как правило всегда юлят, и никогда не готовы говорить по существу. Тем не менее, в этих комментариях появился вопрос, который мне показался весьма интересным...

...20-е апреля 1992-го года. Миллионы людей замерли перед своими телевизорами. На стадионе Уэмбли начинался концерт памяти Фредди Меркьюри... Когда мы говорим о последних годах Фредди Меркьюри, всегда возникает ощущение какой-то двойственности. С одной стороны была невероятная энергия и желание творить до последнего дня. С другой стороны была болезнь, которая шаг за шагом отбирала силы. И самое удивительное, что даже в самые трудные периоды своей жизни он умел сохранять самоиронию и внутренний свет...

Наверное многим знакома ситуация - раннее утро после буйной попойки, все уже зевают, кто-то уже такси собирается вызывать, но тут находится тот самый неутомимый и заводной товарищ, который достает гитару, начинает всех тормошить, и в конце концов вечеринка находит свое продолжение, и все опять веселятся, и вспоминают, что за углом работает круглосуточный магазин... В музыке иногда случается нечто подобное: казалось бы, всё, эпоха прошла, музыка списана в ретро-утиль, а кто-то берёт и зажигает этот огонь снова...

После опубликования прошлой части, в комменты (ожидаемо) пришли не только те, кто хотел обсудить проблематику, поднятую в этом материале, но и те, у которых кроме односложных предложений и оскорблений в словарном запасе ничего не находится. И почему-то все оказались поклонниками т н "русского" рока. И почему-то все они постоянно чем-то раздражены и на что-то обижены. Почему же? Так же должен прояснить (в коментах было недопонимание) - речь идет о т н "русском" роке, как о субкультурном явлении, а не о всей русскоязычной музыке...

Я случайно наткнулся на статью о легендарном трио Пако Де Лусии, Джона Маклафлина и Эла ди Меолы. Мое глубокое убеждение, что в гитарном деле это явление - лучшее, что могло случиться с развитием гитарной музыки, это один из высочайших пиков, как с технической, так и со структурной и смысловой наполняющей. Конечно, музыка это сложна. Конечно, допускаю, не всем доступная. Но это не делает ее менее великой, а само трио гениальных гитаристов не перестает быть абсолютно неорлинарным явлением на музыкальной сцене...

Иногда кажется, что русский рок придумали вовсе не музыканты, а инженеры. Те самые советские Кулибины, которые могли собрать магнитофон из кастрюли, пылесоса и двух гвоздей. Только они вряд ли смогли бы объяснить, зачем в музыке нужна, например, бас-гитара. И действительно — зачем? Если на «Романтике-306» или «Юпитере» баса всё равно не слышно. Он там где-то теряется между треском катушки и скрипом головки, как таракан на кухне — вроде есть, а вроде и нет. Русский рок всегда претендовал на самобытность...

Иногда фамилия, подаренная при рождении, становится не благословением, а проклятием. Родиться с фамилией звезды, далеко не всегда означает самому стать звездой. Хорошо, если сумеешь оказаться в ее свете. Но вместе со светом всегда идет и ее неразлучная спутница - тень... Имя Блэкмор для миллионов ассоциируется с одним человеком — Ричи, гитаристом Deep Purple и Rainbow, автором риффов, давно ставших частью истории рок-музыки. Но рядом с этой фамилией всегда был ещё один музыкант. На афишах его имя не писали рядом с Гилланом и Дио и Fender не выпускал его именные гитары...

Дым из усилителя, ярость в студии и рождение манифеста громкости Наверное у каждого был в жизни знакомый, этакий "мастер-самоделкин", который любил копаться в аппаратуре, чинить радио и телевизоры. Вот кажется, все, уже можно выкидывать, а он все равно не унимается, чинит. Включает в розетку - дым дет, а он что-то там поворачивает, раз - и телевзор начинает показывать. Вот в музыке порой бывает так же: момент, когда техника сдаётся, а человек, наоборот, упирается. Именно такой момент случился у...

Из серии "Черный квадрат" ...Однажды, во времена запретные, слушал я как-то радио. Оно кряхтело, шипело, но музыку выдавало исправно. И среди этого хриплого белого шума ведущий бодро жахнул по английски: «Ladies and gentlemen, and now three kings of the blues». Три короля блюза? У нас в книжках короли жили только в старых историях, а здесь речь шла о музыкантах. На самом деле речь шла о трёх гитаристах по фамилии Кинг. Они не были родственниками, но американские масс-медиа всегда ставили их рядом...

"Как причудливо тасуется колода" (М.А. Булгаков) Помню, как-то ехал в старом областном автобусе, где пахло мокрой кирзой и запотевшими окнами. Все было так обыденно, по-провинциальному однообразно-монотонно. Но вдруг, вместо привычного «Кино», которое играло всю дорогу, водитель поставил что-то не наше, заграничное, и какое-то до боли знакомое. Прислушался — мать честная! да это ж Rainbow! Спрашиваю водителя: «Водитель, это ж Рэйнбоу играет?» «Дю папл», — сказал тот, и больше за всю дорогу не проронил ни слова...

Он играл так, что каждая нота прожигала сердце. Его называли наследником блюза и рок-н-ролла. Но за виртуозностью скрывалась история, в которой слава и одиночество шли рука об руку. Представьте себе картину: конец 80-х, уставший от всего рок-мир, блестящие пиджаки, лосины, лакированные причёски и синтетические синтезаторы, которые лезли своим 12-битным жужжанием в каждый альбом. Гитара тогда уже не казалась центром вселенной, а гитарные герои, казалось, шаг за шагом уступают свое место фонограмме и сходят со сцены...

От шахт Шотландии до советских радиостанций **Озвучено в подкасте на моем ТГ-канале** Шотландский Данфермлайн — городок маленький, рабочий, ничего особенного. Шахты, футбольное поле, несколько пабов - вот и все его достопримечательности. Настоящее "англо-саксконское замкадье". Это точно не то место, где можно было ожидать появления рок-группы мирового масштаба. Но именно там, в 1968 году, четверо местных парней собрались в репетиционной и решили: хватит играть чужие хиты, пора сочинять своё. Вот так собственно, и начались Nazareth...