Ну что, вот и дождались нового альбома от классиков английского пост-панка the Cure. Я недавно уже писал про вышедшие недавно синглы группы, которые предвосхищали новую работу англичан, ну а теперь настала очередь поговорить про их новое творение под названием Songs of a Lost World .
Учитывая, сколько было обсуждений на форумах и в соцсетях насчет предстоящего альбома, следовало ожидать, что этот диск будет отнюдь не очередной галочкой напротив графы «мы еще живы» от «динозавров» рока. Нет, было понятно, что работа эта будет личным высказыванием от вечного вокалиста и автора песен группы, человека-загадки Роберта Смита. Он потерял своих близких за минувшие годы (мать, отца, брата). Поэтому данная работа должна быть максимально интимным и личным высказыванием от человека, чьи взгляды на жизнь всегда казались обывателям странными. Предыдущий лонгплей группы выходил аж в кризисный 2008 год. Прошло 16 лет и Смит, все также использующий готичный макияж, вышел «в свет» с новой работой в рамках своей группы.
Коллектив The Cure всегда придерживался баланса между жалобностью и эйфорией. Их ранние пластинки вроде Seventeen Seconds с метрономным битом и холодным звучанием контрастировали с такими мейнстримными хитами группы, как Just Like Heaven или Friday I’m In Love, наполненными романтикой, на первый взгляд так не характерной для пост-панка. Кто-то из фанатов группы выберет пластинки вроде Desintagration или Pornography, действительно задокументировавшие группу в расцвете сил. Кто-то же возьмет на вооружение их поздний период 2000-х гг. Для кого-то из поклонников вообще лучшей является Bloodflowers – пластинка 2000 года, которая считается возвращением группы к истокам. Все по-разному. Но ясно одно – команда смогла завоевать широкую любовь публики, популяризировав пост-панк и готик-рок. Недаром же Виктор Цой, как бы многие не отрицали, также попал под влиянием заморских музыкантов, выдав «Пачку сигарет», мотив которой легко укладывается на гитарную мелодию «кьюровской» In Your House. Да и не только Цой – добрая половина отечественного рока пала ниц перед британцами.
Ну и вот группа выпускает новую пластинку. Первые сообщения о готовящемся новом альбоме стали появляться еще в 2018 году. Фанаты начали поднимать голову. То и дело появлялись новости, касаемые новой работы группы. Для продвижения релиза был запущен даже специальный веб-сайт. Выходили синглы, датой выхода новой работы британцев было объявлено 1 ноября. Ну и вот, теперь то мы можем оценить новую работу от ветеранов пост-панка.
Открывает альбом песня Alone, которая выходила синглом 26 сентября. Следом идет And Northing Is Forever. Обе песни отличает воздушное звучание, в котором угадывается фирменный стиль группы. И, конечно, в обеих песнях вокал начинается не сразу, а после длинного проигрыша, что, конечно, опять-таки выдержано в стилистике группы. Роберт Смит поет все также как бы жалобно. Помнится, в свое время Моррисси, еще один чудак-одиночка, некогда вокалист The Smiths обозвал Смита нытиком. Я думаю, кто в теме, тот понимает, что речь идет о давней вражде двух музыкантов. Роберт Смит не нытик, он певец декаданса.
A Fragile Thing – песня опять же очень выходила синглом. Начинается она с тревожного пианино, очень сочетаемого с упадническим голосом Смита. Такие песни как эта очень хорошо напоминают группу в свои молодые годы.
У композиции Warsong очень апокалиптическое звучание – ревущие гитары на фоне обволакивающего синтезатора и голос Роберта, поющий о том, что «мы рождены для войны». К концу песни пробивается фирменная гитара, такая характерная для лучших песен группы.
Drone:Nodrone звучит грубо и брутально, особенно на фоне предыдущих номеров пластинки. Все звуки сливаются в общей какофонии – врезаются в ухо резкие звуки гитары, которая в середине песни начинает смачно играть соло чуть ли не в духе металла! Опять же и голос вокалиста, и гитары, и синтезаторные звуки, соединяясь вместе, рисуют в воображении поле битвы. Только между кем и кем битва? Битва внутри личности лирического героя Смита, совершающего свой последний выстрел.
Далее идет песня I Can Never Say Goodbye, трогательное посвящение его умершему брату. Один из самых сильных моментов альбома.
В песнях All I Ever Am и Endsong Роберт Смит заглядывает в свое прошлое и размышляет о будущем. В Endsong, название которой говорит само за себя, Смит и вовсе приходит к выводу, что все прошло, что «я любил». «Остался один, ни с чем в конце каждой песни». Красивое завершение альбома? Да, красиво-упадническое. Пессимистический характер проходит красной нитью на этом альбоме. В последней песне воздушные синтезаторы и рев гитар с жидким перегрузом очень тонко передают суть песни. И настроение, и мелодия данной длинной композиции весьма перекликается с другим опусом группы – Last Day Of Summer. "Northing" - вот на этом слове заканчивается данная пластинка, показывающая, что группа не потеряла весь свой шарм. «Всегда разные, всегда одни и те же» - эти слова радиодиджея Джона Пила о The Fall можно отнести и к команде Роберта Смита. Точнее, Роберт Смит – всегда разный, но всегда один и тот же. Декаденствующий рокер. Экзистенциальный герой-одиночка, смотрящий на звезды и кровавую луну. В лучших традициях Достоевского занимающийся самоанализом и самобичеванием.
Альбом действительно получился пессимистичным. Слушать этот альбом это как заглядывать в темную комнату, в которой находится одинокий герой, исповедующийся сам перед собой. Очень много личных тем, личных травм, подведения итогов и борьбы.. С точки зрения музыки, тут тоже все весьма интересно – вязкие синтезаторы, рев гитар, нервные барабаны, наложения эффектов. Это фирменный «кьюровский» альбом, сдобренный эмбиентом, создающим невесомость и космичность для песен. Если кто еще не послушал данный альбом, послушайте обязательно. Это, конечно, не лучшая работа группы, но определенно тот случай, когда музыканты спустя 40 лет не изменяют себе, не скатываясь, тем не менее, в самопародию.
Персоналии:
Роберт Смит - вокал, гитара, шестиструнная бас-гитара, клавишные;
Саймон Гэллап - бас-гитара, клавишные;
Джейсон Купер - ударные;
Роджер О’Доннелл - клавишные;
Ривз Гэбриелс - гитара