Каждое пространство зависит от звуков, как и звуки от пространства. Не всякое звуковое поле подходит для конкретного места, как и декорации с атмосферой, наполняющие его. Все творцы всегда находятся в поиске себя в неких других плоскостях, где их суть и действия раскрывались бы в иных, совсем новых оттенках и интерпретациях.
Сегодня мы поговорим об артистах, которые кросс-творчески повзаимодействовали с альтернативными пространствами и представителями искусства, собрав тем самым новые художественные образы. Как создать вокруг себя и зрителей необычное, задействовав дополнительные чувственные ощущения за счёт альтернативного пространства, форматов воплощения идеи и представления? В каких необычных пространствах можно организовать концерт музыкальной группы или исполнителя? Ответим на эти вопросы, рассмотрев примеры музыкантов, пластического танцевального театра, арт-перфоманса и других коллабораций, творческих идей и инициатив:
Порой для музыкантов находятся площадки, дополняющие их выступления, открывая и подчеркивая в их творчестве главное и, возможно, неочевидное. Так, Lurmish в мае 2022 года выступила в Планетарии 1 в Санкт-Петербурге, презентовав альбом «Гипнос». Космическая музыка и голос солистки стихийно дополнили это пространство своим звучанием:
В августе 2022 года группа Диктофон выступила на действующем аэродроме, где слушателями были около 60 человек, среди них пилоты и другие сотрудники аэродрома. Это полноценный пример, благодаря которому другие музыканты могли бы вдохновиться и отправиться в различные пространства и местности, создав необычный инфоповод:
А в 2017 году группа Деревянные киты выступала на территории плавательного бассейна, в рамках фестиваля «Barents Spektakel», который проходил в норвежском городе Киркенес. Музыканты поставили оборудование рядом с бассейном, а люди плавали, слушая их выступление. Безусловно, это небезопасно, но будем считать по умолчанию, что в бассейн ходят те, кто уже умеет плавать. И тогда подобный концерт может удачно дополнить пространство живой музыкой. Конечно, люди будут только рады почувствовать себя иначе в привычном месте:
Также музыканты выступают в галереях изобразительного искусства и творческих мастерских, вписываясь в проходящие там выставки, музыкально сопровождая художественные образы. Музыканты Ericka Janes и Andi Wake в московской мастерской художника Петра Кончаловского провели концерт на импровизированной сцене:
А в июле 2022 года в музее Энди Уорхолла в Питтсбурге прошёл концерт Cate Le Bon, авангардного музыкального проекта из Уэльса. Суть их творчества перекликается с работами художника в ином представлении о том, какой сегодня может быть поп-музыка. Это ощущается и в наполненном контрастами альбоме «Pompeii», презентация которого прошла в The Andy Warhol Museum:
В августе 2022 года на московской площадке «Плюс Дача» Сюзанна и Никита Каменский исполнили треки из альбомов «MEGALITH» и «Karaove Provoke», а также презентовали четыре трека из альбома «Альтернатива», который выйдет уже совсем скоро. В выступлении был задействован арт-перфоманс в формате пластического танцевального театра, срежиссированный самой Сюзанной. Участниками перформанса стали Брайен и Карен Ронин из шоу «Танцы» на ТНТ. Там же художницей Алиной Виноградовой, которая вдохновлялась происходящим на сцене, создавалась обложка к предстоящему альбому. По словам Сюзанны, они обратились к мистерии, где духовное переплеталось с физическим, а высокое — с земным и провокационным:
Как ещё можно визуализировать звучание музыки? Может, снять клип? Этим летом, также на площадке «Плюс Дача», Антоха МС выступил с концертом-перформансом, презентовав свой мини-альбом «ЛЕТНИЙ». За основу было взято атмосферное театрализованное представление, постановщиком которого был Юрий Квятковский. Скорее всего, в постановке был использован преобразованный принцип кинотанца, т.е. “клипа”, который одновременно снимается и показывается зрителю, вместе с организацией действия в пространстве и времени. А действием был и танец, и любое другое движение, дополняющие миры и образность творчества Антохи МС:
Музыка состоит из множества звуков и созвучий, которые, взаимодействуя друг с другом, превращаются в мелодию, а ту подхватывает вокализация, становясь тем самым, что мы слышим на концертах, напеваем в разных настроениях. Представления о музыке стремительно меняются за счёт альтернативных воплощений.
А в каких ещё формах может проявляться музыкальное? Что такое шумовая музыка и в каких пространствах она раскрывается лучше всего? Как современный пластический театр взаимодействует с саунд-артом и экспериментальной музыкой в целом? Как подружить саунд-арт с поп-музыкой, звучащей в альтернативном пространстве?