Хочу с вами поделиться материалами только что завершившейся выставки, на которой были представлены работы двух выдающихся скульпторов Конаковского фаянсового завода им.М.И. Калинина.
"Выставка посвящена творчеству семейной пары известных советских скульпторов, художников прикладного — искусства Заслуженного художника РСФСР Исидора Григорьевича Фрих-Хара (1893-1978) и Марии Петровны Холодной (1903-1989) и приурочена к их юбилеям - 130 и 120-летиям со дня рождения.
От природы одинаково одаренные, они различались но характеру, происхождению, воспитанию, художественному образованию.
Он - настоящий самородок, художник-самоучка, импульсный, энергичный и совершенно непрактичный.
Она - из интеллигентной семьи, выпускница Киевского художественного института, уравновешенная, спокойная, домовитая.
Художников прочно связала не только семья, дети, профессиональные интересы, но и судьба родной страны - старой и новой России.
На их глазах происходили события мирового масштаба, глобальные социальные сдвиги, экономические реформы, изменившие жизнь до неузнаваемости.
И.Г. Фрих-Хар и М.П. Холодная стали не только свидетелями, но и активными участниками происходящих вокруг перемен.
В 1934 г. И.Г. Фрих-Хар возглавил Художественную лабораторию в Конаково. Для приглашенных художников-профессионалов она стала экспериментальной площадкой по обновлению ассортимента тиражной продукции.
Новая посуда должна была стать простой, удобной и доступной для покупателя, художественно выразительной и идейной по содержанию, способной сформировать вкус и новую эстетику повседневной жизни советских граждан.
Произведения И.Г. Фрих-Хара и М.П. Холодной 1930-х гг. наглядно демонстрируют стремление отказаться от устаревших, излишне декорированных «кузнецовских» моделей и выработать новый художественный эталон.
И.Г. Фрих-Хар как основу использовал проверенные временем образцы, добавляя в декор актуальные символы и сюжеты, применяя авангардные принципы формообразования (сухарница «Сноп», курительный прибор).
М.П. Холодная опиралась на привычные для нее традиции украинской майолики, упрощая форму и роспись, используя механические методы декорирования.
Художники стали авторами многих форм посуды, некоторые из которых продолжали выпускаться и в послевоенное время.
Уже в ранних произведениях И.Г. Фрих-Хара конца 1920-х гг. определились черты творческой манеры художника - любовь к импровизации, непосредственность, юмор, повествовательность сюжета в сочетании с философским его осмыслением. Активный участник революционных событий, хорошо знакомый с представителями власти В.В. Куйбышевым и А.В. Луначарским, художник всегда был в курсе главных событий.
Ваза «Весна человечества» была создана И.Г. Фрих-Харом в 1927 г. по случаю 19-летия Мексиканской революции, совпавшей по времени с празднованием в России десятой годовщины октября 1917 г.
Затронутая художником тема стала отражением давней мечты большевиков «распространить пламя революции по всему миру».
Так же быстро И.Г. Фрих-Хар откликнулся и на реализацию ленинского плана электрификации страны (плана ГОЭЛРО), создав одну из первых советских электрических ламп из фаянса "Негр под пальмой".
Деятельность И.Г. Фрих-Хара на заводе и его первые работы явились прологом кардинальных реформы в советской керамической промышленности.
Тема Великой Отечественной войны представлена преимущественно работами М.П. Холодной. Семья эвакуировалась в столицу Киргизии, где в тяжелых условиях тыла М.П. Холодную, как женщину и мать, больше всего волновала судьба детей.
В скульптурах 1940-х-1950-х гг, мечта о мирном, безмятежном детстве соседствует с гордостью за рано повзрослевших юных граждан страны, их ответственность и готовность помогать старшим.
Моделями для художницы становились окружающие дети и прежде всего ее собственные - Митя и Ганна Фрих-Хар.
Особое место занимают произведения, посвященные Петру Евгеньевичу Сагайдачному, старшему сыну М.П. Холодной, погибшему в боях в апреле 1942 г. за две недели до совершеннолетия.
В композиции «Маленький Петя с корабликом» 1967 г. отразилась и надежда юноши стать, по примеру деда, военным моряком, и боль матери о так и не воплотившейся мечте сына.
Экспозицию дополняет дневник П.Е. Сагайдачного 1940-1941 гг. и его письма матери с фронта, опубликованные в 1963 году.
И.Г. Фрих-Хар много времени уделял жанру анималистики, буквально вживаясь в образы своих «любимцев» - коней, тигров, голубей.
По его словам, «делать что-либо толковое» можно, только если «вещь эта прочувствованная». Родом с Кавказа, участник двух войн, он был первоклассным наездником, умело усмирял необъезженных скакунов. Особую привязанность испытывал к тиграм. В Московском зоопарке мастер подолгу наблюдал нравы и повадки полосатых хищников.
В начале 1930-х гг. его любимым образом стал голубь. Любая мелочь - смятая бумажка, тень, весомая ветром листва - становилась прообразом будущих моделей.
В 1938 г. давнее увлечение воплотилось в монументальное произведение - фонтан «Мальчик с голубями».
В 1950-е гг. И.Г. Фрих-Хар и М.П. Холодная возобновили прерванную войной работу по созданию новых образцов тиражной продукции.
В это время в стране началось массовое строительство экономичного ЖИЛЬЯ для советских граждан, по выражению Н.С. Хрущева, «маленького, но собственного».
Под лозунгом «Искусство - в быт!» посудные формы должны были стать выразительным дополнением конструктивных, лаконичных, но очень схожих по отделке интерьеров многочисленных многоквартирных домов. Новый стиль получил название «белая линия». В этот период И.Г. Фрих-Хар обратился к совершенно новому для него материалу - стеклу, создавая не только посуду, но и фонтаны для общественных мест, городских улиц и скверов."
Если вам понравилась моя заметка - ставьте лайк и подписывайтесь, делитесь своим мнением в комментариях!
Н.Ломоносова. Художник, искусствовед, куратор выставок.