В 2015 году, к 70-летию Победы в Великой Отечественной войне, мне как научному сотруднику в соавторстве с хранителем фонда керамики и стекла Людмилой Романовной Ведерниковой, хранителем и научным сотрудником фонда современной графики Натальей Владимировной Муратовой, родной Омский областной музей изобразительных искусств имени М.А. Врубеля доверил подготовку и открытие выставки.
Основная мысль выстроенной экспозиции и рассказ о главных экспонатах были представлены в мобильном аудио-гиде на izi.travel:
Часть омских экспонатов выставки приняло участие в виртуальной экспозиции Русского музея «70 лет Победы» :
http://virtualrm.spb.ru/en/image/tid/4754
Ко дню Победы 9 мая 2020 года вновь хочу вспомнить и опубликовать текст аннотации, оставшиеся за рамками мобильного гида изображения графических произведений и фотографии из выставочного зала:
В заголовок выставки вынесено название композиции «Горячий снег», выполненной в 1985 году художником Владимиром Ивановичем Касаткиным к 40-летию Победы. Массивные геометрические формы бесцветного хрусталя; глубокая, почти «рубленная», алмазная грань – ослепительно сияющая и матовая. Внутри форм лежит диск красного, как кровь, селенового рубина. Его яркие блики изнутри стекла то накладываются на грани, то многократно дробятся в «кованой» поверхности нижней части формы, вызывая ощущение тревоги. В эту композицию художник также включил стаканы с подобной глубокой гранью, которые вызывают ассоциацию с поминальным столом, добавляя всей композиции чувство боли и горечи, наводя на тяжёлые размышления о цене Победы.
У Юрия Бондарева в романе «Горячий снег» (1970), несомненно, вдохновившем художника на создание хрустальной композиции, главный герой оплакивает – погибшую подругу. Солдат вытирает мокрые глаза, а снег на рукаве ватника – горячий… от его слёз. Снег горячий и от пролитой крови в тяжелых боях. Эти слова легли в название романа. В финале четверо уцелевших артиллеристов дивизии освящают в солдатском котелке только что полученные ордена. И глоток, который каждый из них сделает, – это глоток поминальный: в нём горечь и горе утрат.
И прошедшие войну художники, и родившиеся в настрадавшихся семьях особо остро и точно воспринимающие ужасы войны, своими работами-манифестами «Предостережение», «Земля людям» и «Мир земле» призывают нас: войны, такие всеразрушающие, какими их сделал ХХ век, должны быть исключены из нашей жизни!
Выставка, открывающаяся в честь 70-летия Победы, своим психологических накалом и обостренностью чувств прежде всего обращена к молодому поколению: прочувствуйте, какое же счастье испытали советские люди 9 мая 1945 года: Победа, конец войне!
«День Победы – это радость со слезами на глазах...»
Экспозиция выставки построена на взаимодополнении почти лишённых цвета монументальных графических работ «сурового стиля» и «горящего» цветного стекла. У мрачных сцен последствий войны «горит вечный огонь» вазы «Триумф Победы» Ольги Ивановны Козловой, композиции «Пламя» Бориса Владимировича Фёдорова и композиции «Знамёна» Сергея Алексеевича Коноплёва. Мы вспоминаем о подвигах миллионов солдат, попавших на жуткий конвейер войны. История не должна повториться. Человечество должно оберегать мир. Об этом надо помнить.
Содержательную основу выставки задают графические работы художников Москвы, Ленинграда и Омска. В каждом произведении по-разному воплощается тема Великой Отечественной войны: в одних работах непосредственно отражаются события того времени, в других – создаются обобщенные образы-символы, в метафорической форме доносящие до нас идею о мире и противостоянии войне как катастрофе общечеловеческого масштаба.
Центральное место на выставке занимают работы художников-шестидесятников. Они выделяются крупным форматом и масштабностью замысла. Для произведений этого ряда характерны сдержанная, обобщенная форма, лаконизм и аскетизм художественных средств при экспрессивности образа. Большинство графических работ выставляются впервые.
Долгожданное событие – показ триптиха известного московского графика Дмитрия Спиридоновича Бисти (1925–1990) «Землю – людям». Антимилитаристским пафосом наполнен плакатно обобщенный образ Человека-борца, яростно протестующего против угнетения и военной агрессии.
Характером построения форм – фрагментами, разломами и сдвигами, потрясающей остротой образа и эмоциональным накалом триптих напоминает грандиозное произведение ХХ века, отразившее ужасы фашизма – «Гернику» Пабло Пикассо.
На выставке графическая работа Д. Бисти приходит в созвучие с живописной композицией омского автора Николая Михайловича Брюханова (1928–1979) «Славянский марш». Работа производит сильнейшее впечатление от воспетого в ней образа Воина, в чьем суровом облике с необычайной силой проявляется дух патриотизма. Произведения, близкие друг другу метафорическим характером образов, демонстрируют яркий публицистический дар художников, их мощный творческий темперамент.
Первый раз на выставке представлены линогравюры московского автора Георгия Петровича Лозового (1924–1994) и ленинградца Андрея Алексеевича Ушина (1927–2005).
Одному из ключевых событий Великой Отечественной войны – сражению на Курской дуге – посвящены листы Г.П. Лозового. Художник сам участвовал в этих боях, был ранен, получил награды – медали «За отвагу», «За победу над Германией». Его графические композиции «Танки на Курской дуге» и «После боя», созданные в послевоенное время, основаны на личных воспоминаниях.
Война оставила неизгладимый след в памяти А.А. Ушина. Он на себе испытал все тяготы жизни в осажденном городе.
Ленинград, который всегда оставался главной темой творчества художника, охваченный атмосферой военного времени, предстает в гравюрах в тревожном, суровом облике.
Тема солдатских матерей и вдов нашла своё отражение в работах омских художников-шестидесятников Бориса Николаевича Николаева (1924–2007) «Мать» и Николая Яковлевича Третьякова (1926–1989) «Год войны». Выполненные в разных графических техниках и разной стилистике композиции передают чувства глубокой скорби и горечи.
Б.Н. Николаев был участником Великой Отечественной войны, награждён орденом Отечественной войны II степени и медалями. Он своими глазами видел трагедию войны. В женском портрете скупыми и строгими выразительными средствами художник создал полный внутреннего достоинства обобщенный образ, олицетворяющий собой стойкость духа.
Драматизм и пронзительность остро проявляют себя в произведении Н.Я. Третьякова «Год войны». Образ женщин, на чью долю выпали невыносимые страдания, воплощен с необычайной экспрессией.
Графические листы омских авторов более молодого поколения созданы в 1980–1990-е годы. Одной из тем творчества Станислава Кондратьевича Белова (1937–1989) была «Сибирь в годы Великой Отечественной войны».
В композициях «Город в тылу» и «Майское утро» в большей степени через цветовую гамму отражено настроение города и его жителей: ощущение тревоги и напряжения в одном случае и лирическое праздничное состояние, вызванное всеобщим радостным событием Победы, – в другом.
В цикле автолитографий «Качнувшаяся Земля» Анатолий Алексеевич Князев (1943 г.р.), прибегая к помощи всем понятных образов-символов в аллегорическом ключе, передает свои размышления о войне как о всемирной трагедии.
Главный посыл всех представленных на выставке произведений: подвиг советского народа бессмертен! Подлинный патриотизм нашего современника начинается с уважения к погибшим предкам. И лучшая память им – правда о войне…
Комментарий скульптора Павла Войницкого:
«Так случилось, что в моём распоряжении оказалась солдатская каска – настоящая, времен 2-ой Мировой войны. Захотелось сделать посвящение её безвестному обладателю, которого она пережила. Я не знаю, кто это был и как он выглядел – поэтому стеклянный портрет эфемерен, лишен индивидуальных черт. Название работы – напоминание о смерти и жертвенности».
#Чтобы помнили
Подписывайтесь на мой канал, давайте о себе знать в комментариях или нажатием кнопок шкалы лайков. Будем видеть красоту вместе!
#явижукрасоту
#ясчастлив