После консультации по сценарию автор спросил меня: "Есть ли в моём тексте что-то, что выдаёт во мне любителя?" Я нашел это интересным вопросом. Как сценаристам, нам необходимо избегать любительского статуса.
Никто не хочет появляться на своей первой тренировке по хоккею в футбольном шлеме. Правда в том, что лучший способ избавиться от всех любительских ошибок - это старая добрая практика. Но мы в Scriptshadow стремимся ускорить этот процесс.
Итак, сегодня я собираюсь перечислить 21 главную любительскую ошибку, с которой я сталкиваюсь. Если я вижу что-то из этого в сценарии, я знаю, что имею дело с любителем.
Вместо того, чтобы перечислять их в порядке частоты появления, я собираюсь перечислить их в порядке важности. Таким образом, ошибка номер 1 - это наихудшая ошибка любителя, которую вы можете совершить. Ошибка номер 2 - вторая и т. д.
О, и поскольку я так сильно люблю вас, ребята, я собираюсь дать вам 21 маленькое мини-решение этих ошибок. Вы готовы? Давайте сделаем это.
1) Плохая концепция – скучные, тусклые и лишённые драматизма идеи фильмов - самая ужасная ошибка, которую вы можете совершить как любитель. Ваш сценарий мёртв ещё до того, как читатель доберётся до первого слова вашего сценария.
Решение: всегда проверяйте свои идеи на практике. Найдите способ эмоционально зацепить человека, а не механически расставить слова в верном порядке. Если кто-то выглядит взволнованно после того, как вы показали ему логлайн - у вас хорошая идея.
Если кто-то ведёт себя сдержанно, растерянно или вежливо, это, вероятно, означает, что ему не нравится эта идея, даже если он говорит обратное. Получите разные мнения, но помните - ни одна идея не может нравится абсолютно всем.
2) Пассивный главный герой или герой который только реагирует – Если ваш герой активно не преследует что-то в вашем сценарии, это означает, что он сидит и ждёт, когда что-то произойдёт, а это значит, что ваша история замедляется.
Есть фильмы, в которых нет больших целей, определяющих сюжет, но они часто являются нишевым материалом и не очень хороши.
Решение: убедитесь, что у вашего героя всегда есть цель в каждый момент истории. Если они достигнут одной цели, дайте им другую.
3) Клише – Всё, от персонажей до сцен и сюжетных моментов, мы уже видели в других фильмах.
Решение: прекратите использовать варианты, которые вы видели в других фильмах. Если вы видели одного из своих персонажей в другом фильме, измените его. Если вы видели сцену раньше в другом фильме, не используйте её. Вы не всегда добьётесь успеха, но вы должны, по крайней мере, попытаться по-новому взглянуть на каждый сделанный вами выбор.
4) Отсутствие усилий – Всё в истории кажется НЕ очень хорошо продуманным. Сцены пустые и торопливые. Даже имена персонажей кажутся плоскими (Вася, Макс, Маша). У вас возникает ощущение, что сценарий был написан за неделю, и автор ни разу не поставил под сомнение ни один из своих выборов.
Решение: Если вы хотите соревноваться в высшей лиге, вы должны вывести свою игру на профессиональный уровень. Продумайте как можно больше своей истории, прежде чем писать её. И всегда подвергайте сомнению свой выбор, пока вы его пишете. Спросите себя: “Могу ли я написать здесь сцену получше?” Если ответ "да", перепишите сцену заново.
5) Картонные персонажи – Ни один из ваших персонажей не обладает какой-либо глубиной. Им не хватает недостатков, предыстории, убедительной системы ценностей, чего-либо интересного, чтобы сказать миру, или ощущения, что они существовали до того, как впервые появились в вашем сценарии.
Решение: Это чертовски раздражает, но напишите предысторию из 3000-5000 слов для всех ваших главных персонажей, подробно описывающих их жизнь с рождения до начала сценария. Чем больше вы знаете о ком-то, тем более реальным он будет казаться в тексте. Кроме того, у каждого человека на земле есть один серьёзный недостаток, сдерживающий их (даже у вас!).
Найдите этот недостаток в ваших персонажах и убедитесь, что он продолжает мешать герою на протяжении всей истории (если ваш герой эгоистичен, продолжайте давать ему возможности быть бескорыстным).
6) Нет драмы – В вашей истории очень мало конфликтов, препятствий или вариантов выбора, с которыми приходится сталкиваться любому персонажу. Всё достаётся вашему герою без должных усилий. Сцены часто состоят из приятных персонажей, которые вежливо разговаривают.
Решение: начинайте каждую сцену с дисбаланса. Кто-то чего-то хочет, а другой человек не хочет ему этого давать. Это не всеобъемлющий ответ на создание драмы, но отличный фундамент.
7) Ненужные сцены – Любители любят включать сцены, которые не имеют ничего общего с историей. Они полагают, что пока их персонажи о чём-то говорят, это будет "интересно".
Решение: выясните, какая главная цель вашего героя (например, победить бандитов). Если вы пишете сцену, которая не нужна вашему герою для достижения этой цели, вероятно, в этом нет необходимости.
8) Медленный первый акт – близкий родственник вышеупомянутой проблемы. Сценаристы используют в два, три, даже в четыре раза больше сцен, чем им нужно, чтобы всё настроить. Они думают, что "добавляют глубины", создавая свой мир, когда на самом деле они утомляют читателя, который становится раздражительным, потому что ничего не происходит.
Решение: в вашей истории всегда должно происходить что-то быстрее, чем вы думаете. Переместите захватывающую точку сюжета со страницы 30 на страницу 15. Переместите свой большой поворот в середине со страницы 60 на страницу 45. Доберитесь до хороших частей раньше, а затем создайте ещё больше хороших частей. Затем поблагодарите меня.
9) Диалог "в лоб" - Персонажи всё время говорят именно то, что они думают, что приводит к предсказуемому и скучному диалогу.
Решение: как правило, люди прячут свои истинные мысли. Самый счастливый человек иногда бывает самым грустным внутри. Человек, который лучше всего относится к вам, может быть тем, кто всегда говорит за вашей спиной или чего-то от вас добивается. Всегда помните об этом, когда пишете диалоги. Обычно есть какая-то скрытая цель.
10) Нет ставок – Ничего на самом деле не имеет значения в вашей истории. Ваши персонажи окажутся в относительно одинаковом положении независимо от того: добьются они успеха или потерпят неудачу.
Решение: убедитесь, что для каждого персонажа в сценарии всегда есть что терять, не только в общей истории, но и в каждой отдельной сцене. Чем больше это на кону, тем более насыщенной будет ваша история или ваша сцена.
11) Рассказывать вместо того, чтобы показывать – Выбирая между тем, чтобы сказать читателю что-то (“Эй, Егор, я слышал, что ты лучший риэлтор в городе”) или показать им (сцена, в которой Егор убеждает семью купить дом, который они не хотят покупать), авторы почти повсеместно выбирают рассказать об этом. Следовательно, их сценарий полон говорящих голов вместо действий.
Решение: это просто. Каждый раз, когда вам нужно рассказать зрителю что-то важное о вашем сюжете или ваших персонажах - не разрешайте вашим персонажам говорить это. Вместо этого вы должны придумать способ показать этот бит информации через действие. Поиск подходящей сцены "показывай" - одно из самых полезных действий в написании сценария.
12) Отсутствие ясности – это одно из самых сложных для автора-любителя, потому что оно полностью выходит за рамки их понимания. Они ещё не знают, сколько информации нужно дать читателю, поэтому обычно ограничиваются слишком малым. Поэтому читатель всегда сбит с толку тем, что происходит. Такие сценарии могут быть сложными для чтения.
Решение: найдите кого-то, кто прочитает ваш сценарий. После того, как они закончат, опросите их по всем основным сюжетным моментам и персонажам. Проверьте, всё ли они поняли. Если они этого не сделали, выясните, почему.
13) Блуждающий второй акт – Поначалу кажется, что всё идет хорошо, но как только автор переходит ко второму акту, сценарий сходит с рельсов и превращается в беспорядочный беспорядок.
Решение: помните, цели персонажа - ваши друзья. Пока ваш главный герой преследует что-то важное, ваш сценарий будет иметь направление. В ту секунду, когда он этого не сделает, ваш сценарий потеряет силу. Ещё раз, если цель достигнута, замените её другой, предпочтительно большей, чем предыдущая.
14) Отсутствует срочность – похоже, никто никуда не спешит. Хотя это не так вредно для сценария, как отсутствие цели или ставок, сценарий без срочности начинает казаться медленным и неважным.
Решение: даже в инди-фильме идея состоит в том, чтобы всегда иметь то, что ваши персонажи пытаются сделать, и желательно то, что им нужно сделать быстро. "Быстро" может быть относительным, но в целом должно казаться, что у ваших персонажей заканчивается время, чтобы сделать то, что они пытаются сделать.
15) Чрезмерное описание – Причина, по которой вы видите много чрезмерного описания (“Прохладная трава прижимается к уплотнённой грязи, когда неуклюжий ботинок опускается на зависящие от кислорода лезвия”), заключается в том, что
а) потому что большинство новых сценаристов пишут как авторы романов, так как это единственный вид письма, который они читали до этого момента, и
б) потому что они хотят произвести на вас впечатление тем, сколько слов они знают. Ни то, ни другое не является хорошей вещью.
Решение: в важные моменты (важный персонаж, важное место, напряжённая сцена) ваше описание должно быть немного более красочным. В других случаях, всё должно быть просто и понятно. Это сценарий, и его нужно быстро прочитать.
16) Слишком много персонажей – автор просто продолжает их представлять. В каждой новой сцене появляется один или два персонажа. И они на самом деле ожидают, что читатель запомнит их всех!
Решение: в конечном счете, ваша история сама определит количество персонажей, которые нужны. На прошлой неделе я прочитал сценарий с 4 персонажами. Вчера я прочитал сценарий с 15. Просто помните, что вам обычно не нужно так много персонажей, как вы думаете. Попробуйте объединить или вырезать персонажей, если это возможно.
Используйте дополнительное время, которое вы получите от этих решений, чтобы развить своих главных героев. Если у вас более 20 персонажей, то, вероятно, их слишком много.
17) Сюжет излишне сложен – новички любят усложнять вещи больше, чем это необходимо. Множество сюжетных поворотов. Тройные агенты. Парень, который работает на секретного парня, который работает на секретного парня.
Сложные сюжеты на самом деле хороши, когда сделаны хорошо, но любитель ещё не знает, как ориентироваться в этих сложных водах. Они всё ещё учатся. Так что это немного похоже на то, как 4-летний ребёнок участвует в Олимпийских Играх. Конечно, вы болеете за них. Но после того, как они упали пять раз за минуту, вы больше не хотите на это смотреть.
Решение: ваш сюжет будет определяться вашей историей. В "Китайском квартале" будет больше сюжета, чем в "Шопо-копе". Но в целом ваш сюжет должен быть простым. Сложность должна проявляться в персонажах.
18) Ужасное использование экспозиции – Персонажи бесконечно рассказывают о сюжете и предыстории друг друга, и нет никаких попыток скрыть эту экспозицию вообще.
Решение: сколько бы экспозиций, по вашему мнению, ни требовалось аудитории, разделите это на четыре. Вот сколько вам позволено оставить. Поэтому найдите 25% вашей экспозиции, которую вы считаете наиболее важной, и спрячьте её по частям в своём сценарии.
19) Предсказуемые персонажи – это обычно идёт рука об руку с диалогом "в лоб". Сюда относятся персонажи, которые действуют и говорят именно так, как они выглядят.
Крупный мускулистый парень с грубым голосом. Маленький зануда, который любит компьютеры. Горячая девчонка, конечно же, стерва. Старая ведьма, которая живет по соседству, - большая злюка.
Решение: форму этих персонажей ещё можно исправить (под "формой" я подразумеваю - добавление к ним изюминки. Тупица всё ещё может говорить как тупица, но, возможно, у него есть какая-то неожиданная черта, например, он любит кошек).
Или смешайте этих персонажей с неожиданными качествами. Ботаник-ловелас. Звезда баскетбола, который ведёт себя как тихая затворница. Генеральный директор компании, который любит пошутить.
Будьте автором который знает, что делает. Тем, кто создаёт необычных персонажей.
20) Слишком много бессмысленных действий – сценаристы-любители часто ошибочно принимают термин “что-то происходит” за “много действий”. Но если мы не знаем, почему происходит действие, или не так хорошо знаем персонажей, которые участвуют в действии, нам будет всё равно.
Проверьте свои любимые экшн-фильмы. Запишите соотношение сцен с действием и сцен без действия. Вы можете быть удивлены, узнав, сколько существует сцен, не связанных с действием.
Решение: уделяйте больше внимания развитию персонажа (ставьте своего героя в ситуации, когда его недостаток подвергается атаке.
Поэтому, если ваш персонаж интроверт, сделайте так, чтобы ему пришлось пойти на вечеринку). Таким образом, когда мы доберёмся до сцен действия, мы будем больше заботиться о истории, так как мы лучше узнаем ваших персонажей и будем заботиться о том, выживут ли они.
21) Правописание/грамматика – Вы можете быть удивлены, что это так низко в списке. Но я бы предпочёл не иметь всё вышеперечисленное, чем хорошее написание. С учётом сказанного, плохая орфография и плохая грамматика обычно идут рука об руку со всем остальным. Как только люди начинают серьёзно относиться ко всему остальному, они заботятся и о том, как это всё выглядит со стороны.
Решение: найдите корректора. Либо среди сообщества сценаристов, либо с кем-то ещё, с твоими друзьями, семьёй, кем угодно. Но если вы хотите, чтобы к вам относились серьёзно, ваша работа должна выглядеть профессионально.
by Carson Reeves
Автор перевода: Сергей Литвинов.
Переведено в образовательных целях.
Ставьте лайки и пишите комментарии
Вступайте в наше сообщество в VK и telegram
Мы разрешаем публикацию наших переводов и материалов только с указанием ссылок на нас.
Мы также читаем сценарии, консультируем по вашим идеям, проводим скрипт-докторинг и редакторское сопровождение. Подробности на нашем сайте.