Предлагаем вам список, способный вселить настоящий ужас. Однако, он может вызвать и другие эмоции. К примеру, удивление от отсутствия Босха в перечне самых пугающих картин. Или восторг от открытия нового имени: подборка состоит не только из всемирно известных работ.
10. Янис Розенталь. Смерть. 1897
Янис Розенталь, выдающийся латвийский живописец, представил Смерть обыденной, но неотвратимой: мать умершего ребёнка смотрит на фигуру в белом с мрачным видом (видимо, это стадия отрицания и гнева), но, кажется, почти готова отпустить дитя. Младенец покинул мир живых — он тоже облачен в белое, что символизирует кончину. Худощавая женщина с косой, хоть и склонилась над ребёнком, кажется очень высокой: если она распрямится, то не поместится в рамки холста, подобно деревьям, не помещающимся на картине во весь рост. Смерть, несомненно, внушает страх, особенно когда приходит за жертвой преждевременно, но она — неотъемлемая часть природы, как и лес, из которого она вышла, в который унесет младенца и который ей под стать.
9. Василий Верещагин. Побежденные. Панихида. 1879
Это монументальное полотно — около трёх метров в длину! — оставляет сильное впечатление при взгляде на него в музейном зале. Мрачное небо. Огромное поле, усеянное телами погибших, которому не видно конца. И звенящая тишь. Ещё больше ужаса наводит история создания картины. Во время боев под Плевной скончался младший брат художника. Сам Верещагин залечивал раны после ранения, но пытался найти тело брата, чтобы предать его земле. Однако, поиски оказались безрезультатными.
Верещагина подвергли критике за эту картину (как и за всю балканскую серию, частью которой она является). Его обвиняли в недостатке патриотизма. Ведь вместо триумфальных побед русской армии художник, как обычно, изображал отвратительные стороны войны как явления.
8. Здзислав Бексиньский (1929 – 2005). Без названия
Польский художник Здзислав Бексиньский при жизни не купался в лучах славы. Он вёл скромный образ жизни, отличался застенчивостью и избегал эпатажных выходок (за исключением случая, когда он сжёг часть своих работ, посчитав их слишком личными или неудачными). Он не проявлял интереса к посещению музеев, даже собственных выставок, и не давал названий своим произведениям. Тем не менее, начиная с 1960-х годов его выставки пользовались успехом. В 1970-х годах Ганс Руди Гигер, создатель образа Чужого, высоко оценил работы Бексиньского, а кинорежиссёр Гильермо дель Торо стал поклонником его мрачного творчества.
Однако Бексиньскому не нужно было прибегать к скандалам ради признания. Его работы говорили сами за себя. Например, серия фотографий (он увлекался и этим видом искусства) и рисунков с садомазохистскими мотивами. К тому же, последние годы жизни Бексиньского были настолько трагичными, что его имя постоянно мелькало в заголовках газет. В 1998-м скончалась его жена, в 1999-м сын покончил с собой, а в 2005-м сам художник был убит в своём доме. Сын домработницы нанёс ему 17 ножевых ранений, предположительно с целью ограбления или из-за отказа в займе.
Было бы ошибкой связывать содержание картин Бексиньского с этими трагическими событиями, так как большинство из них были созданы до наступления этой чёрной полосы. Откуда же тогда брались его тревожные образы? Скорее всего, из детства. Он родился в 1929 году и пережил Вторую мировую войну подростком. Ещё одним кошмарным периодом в его жизни стала работа архитектором на стройке, которую он, мягко говоря, не любил. Возможно, поэтому толпы мертвецов на его картинах часто выглядят сделанными из бетона, а не из костей.
7. Здзислав Бексиньский (1929 – 2005). Без названия
Бексиньский был очень продуктивным художником. Точное количество его работ (включая фотографии, коллажи, рисунки, живопись и скульптуры) неизвестно. Примечательно, что творчество других художников его не интересовало. Он признавался, что мог пролистать альбом с репродукциями, ожидая приёма у дантиста, если на журнальном столике не было ничего более интересного. И мог бы узнать картины да Винчи и Пикассо, примерно по три работы каждого.
6. Фрэнсис Бэкон. Портрет папы Иннокентия X. 1954. Частная коллекция
Одна из многочисленных интерпретаций «Портрета Папы Иннокентия X» Диего Веласкеса, созданных Фрэнсисом Бэконом. Картина запечатлела бесконечный крик, вечный и труднообъяснимый ужас (возможно, папа узнал о смерти Бога? Или он сидит на электрическом стуле, и никто не спешит его спасти? Или же он просто не хочет, чтобы его рисовал Бэкон?). Реальность растворяется и стекает с холста, за неё невозможно ухватиться даже взглядом – ведь хочется закрыть глаза от ужаса.
5. Теодор Жерико. Обезглавленные головы, эскиз. 1810-е
Теодор Жерико – выдающийся деятель эпохи французского романтизма. Чтобы навсегда закрепить понимание того, что романтизм – это не всегда идиллия, достаточно взглянуть на некоторые работы Жерико: изображения мертвых людей, лошади, кошки. Эти отрубленные головы были запечатлены художником в период работы над его известным произведением – «Плот "Медузы"». Жерико часто посещал больницы и морги, иногда ему доставляли части тел прямо в мастерскую, чтобы он мог максимально реалистично изобразить трупы на холсте. Однако, в окончательной версии картины натуралистичные ужасы были смягчены.
4. Кен Карри. Gallowgate Lard (Автопортрет). 1995
Кен Карри (род. в 1960 г.) – современный шотландский художник, почитатель творчества Фрэнсиса Бэкона, что заметно в его работах. Одна из главных тем в его искусстве – изображение стареющих, изувеченных и разлагающихся тел. Эта тема возникла как реакция на политические и гуманитарные катастрофы 1990-х годов в Восточной Европе. Ранее он выражал свой ужас перед политикой Маргарет Тэтчер. В поздних работах можно найти, например, картину «Три онколога», посвященную страху перед раком.
Карри родом из Глазго, а Голлоугейт – один из его районов. Название картины можно интерпретировать как «Галлоугейтский жир». При создании портрета Карри добавлял пчелиный воск в масляные краски, что придавало коже более реалистичный вид и усиливало впечатление ужаса, которое производит полотно. Карри часто изображает себя в своих жутких картинах, и его интервьюеры часто рассказывают о том, как, знакомые с его творчеством, но не с ним лично, внезапно оказываются лицом к лицу с прототипом этих кошмаров.
Карри не любит объяснять смысл своих работ. Однажды он уничтожил картину после того, кто-то увидел в ней отражение банковского кризиса. Он считает, что картина теряет свою силу, когда ее разгадывают. Его идеал – зритель, покидающий выставку в недоумении.
3. Василий Верещагин. Апофеоз войны. 1871
В отличие от Карри, Василий Верещагин стремился к однозначному пониманию своих работ. Раму для «Апофеоза войны» он сопроводил надписью:
«Посвящается всем великим завоевателям — прошедшим, настоящим и будущим».
К сожалению, урок Верещагина, по-видимому, не был усвоен. Но тот факт, что его картина до сих пор вызывает ужас, остается важным.
2. Франсиско Гойя. «Сатурн, пожирающий сына». Около 1823 года.
Среди представленных работ были две версии мифа о Сатурне, пожирающем своих потомков: картина Гойи и работа Рубенса, последняя не вошла в финальный список. История о Сатурне, уничтожающем своих детей из-за предсказания о потере власти, является вечным сюжетом соперничества и сложных отношений между поколениями. Она служит источником вдохновения для творцов и обеспечивает стабильный заработок специалистам в области психологии. Неудивительно, что полотно Гойи сохраняет свою зловещую актуальность, несмотря на то, что персонажам древних мифов сложно соперничать с современными ужасами.
Режиссер Оливер Стоун включил "Сатурна" Гойи в свой фильм "Уолл Стрит: Деньги не спят" (2010). Фильм повествует о безжалостных бизнесменах, стремящихся уничтожить своих преемников, и о корпорациях, пожирающих всё на своем пути. В киноленте можно увидеть кадры с картиной, которая на самом деле находится в музее Прадо, а не в офисе финансиста.
1. Питер Брейгель Старший. «Безумная Грета». 1563 год.
Чем объяснить успех данного произведения? Прежде всего, тем, что это признанный шедевр, представляющий собой весьма мрачное зрелище: Грета движется к вратам ада через ландшафт, населенный чудовищами, символизирующими человеческие пороки.
На сайте Музея Майер ван дер Берга, где хранится эта работа, статья о "Безумной Грете" озаглавлена как "Фильм ужасов в виде картины".
В эпиграфе справедливо отмечается, что Брейгель, подобно создателю фильмов ужасов, сумел одновременно вызвать у зрителя чувство страха и доставить ему своеобразное удовольствие.
Информация взята из открытых источников.
А какие ужасающие полотна знаете вы? Ставьте лайки и пишите ответ в комментариях!