Карнизы, ниши со статуями, колоннады и пейзажи – несуществующие, но почти неотличимые от настоящих, – все это умели рисовать на стенах еще египтяне. В Греции создание пространственной иллюзии с помощью фресок превратили в архитектурный стиль, а в Риме довели его до совершенства. Архитекторы эпохи Ренессанса тоже использовали прием декоративной росписи стен для создания иллюзии «продолжения» помещения в воображаемой реальности.
Андреа дель Поццо написал научный трактат по теории перспективы и декорации для религиозных представлений. Но прославился тем, что нарисовал «купол» для церкви Сан-Иньяцио. Натянутое между стен 17-метровое полотно со сценами из Священного писания до сих пор поражает зрителей и создает полную иллюзию объемного, сложного и бесконечного небесного мира.
Но «обман зрения» или «тромплей», – не только симбиоз архитектуры и живописи, но и жанр искусства. Таким он стал во многом благодаря Яну ван Эйку – художнику, который изобрел формулу быстросохнущих масляных красок.
Его талантливый последователь Петрус Кристус первым «посадил» муху на нарисованную раму портрета. Изображенное насекомое разрушило границу между картиной и зрителем, став предметом неутихающего спора о том, насколько реально искусство. Использование же «тёплого» красного фона с изображением угла комнаты усилило эффект трёхмерности изображения.
Состоятельные голландцы охотно заказывали живописные «обманки» с бытовыми сюжетами, чтобы удивлять и веселить гостей. Самюэл ван Хогстратен, Корнелис Норбертус Гисбрехтс, Карел Фабрициус, Иоганн Каспар Фюссли – все они прославились как мастера живописных иллюзий, привнесшие в искусство тромплея новые прием, темы и жанры.
Мастерство художника заключалось в том, чтобы предметы на картине воспринимались как реальные, чтобы зрителю хотелось протянуть руку и отодвинуть нарисованную занавеску, открепить от стены рисунок или снять скрипку с гвоздя.
В Россию мода на нарисованные иллюзии пришла в XVIII веке вместе с итальянскими живописцами и архитекторами. Джузеппе Валериани и Пьетро Градицци рисовали декорации-иллюзии и барочные композиции, а Пьетро Гонзаго нарисовал в Павловском дворце знаменитую галерею с уходящими вдаль коридорами, украшенными статуями и колоннами.
Самым известным российским художником в стиле trompe-l'œil был граф Федор Толстой – человек одаренный и с чувством юмора. Его картины-«обманки» с изображением птичек и ягод смородины, задуманные как шутки, неожиданно оказались популярными и принесли автору немалый доход.
Иллюзорная живопись восхищает и раздражает, вызывает споры и наводит на философские размышления. Тромплей живет, обретая новые формы и краски, – виртуозный, иллюзорный, ироничный и не признаваемый жанр искусства.
🎯 Ваша подписка на канал «Живопись», репосты на свои социальные странички очень важны для авторов. Ставьте палец вверх, пишите комментарии! Поддержите канал своим участием! Большое спасибо!