В заголовке к этой статье использована фраза композитора Брайана Ино. Так он охарактеризовал первый альбом группы The Velvet Underground - "The Velvet Underground & Nico".
Правда, пруфов не будет. Но как-то так повелось в народе, что ему приписывают эту фразу. Ну а судя по количеству музыкантов, которые в числе источников своего вдохновения называют The Velvet Underground, фраза эта не лишена смысла.
Что примечательно, среди вдохновившихся The Velvet Underground очень много панков, да и музыку самой группы окрестили не иначе как протопанк. А вот музыка The Velvet Underground, на первый взгляд, панк-рок, в современном его понимании, напоминает не то чтобы сильно.
После первого прослушивания, альбом может показаться довольно "бледным", как когда-то показалось и мне. А между тем, в рейтинге журнала "Rolling Stone", "The Velvet Underground & Nico" в верхней двадцатке величайших альбомов.
Можно предположить, что альбом в своё время очень полюбился слушателям. Но снова нет, "The Velvet Underground & Nico" никакого коммерческого успеха не имел.
Так что же его выделяет среди других альбомов?
"The Velvet Underground & Nico" был записан непрофессиональными музыкантами. Это, конечно, само по себе, новаторством не было. Рок-музыка и сама по себе являлась музыкой любительской.
В "The Velvet Underground & Nico" же играли откровенные дилетанты. У Джона Кейла ещё было начальное музыкальное образование, у остальных же было только большое желание творить.
Через десяток лет это возьмут себе на вооружение широкие массы панков.
Незамутненность сознания музыкальным образованием позволяла находить для музыки весьма необычные решения. И зря говорят, что чтобы нарушать правила, их нужно знать.
Я думаю у каждого, кто когда-то пытался выучить расположение нот на гитарном грифе, возникала мысль, - зачем так сложно, неужели нельзя настроить все струны на одну ноту?
А вот Лу Рид эту мысль не только подумал, но и реализовал. Например, вот в этой песне.
Впрочем, эксперименты этим не ограничивались. Никто ведь не мешал использовать в записи, например, дрель...
Песня "European Son" вообще представляет собой плотный набор нойзовых экспериментов, да ещё и имеет чудовищную для тех времён длительность.
Но не только в музыке The Velvet Underground были новаторами. Лирика их песен тоже очень выделялась на фоне других музыкантов тех лет.
О чём было принято петь в 60-х? Да о том же о чём и сегодня большинство песен - о любви, о чувствах.
Но вот к 7-ми минутной песне Лу Рида о чувствах к героину, большинство слушателей всё же готово не было.
Или вот, например, тему садомазохизма в песнях, тоже было поднимать не принято. Особенно, если в них фигурируют некие "girl child".
А Лу Рид, исполнил на эту тему, возможно, самую чарующую из своих песен. Здесь, кстати, тоже все струны гитары настроены на одну ноту.
Ну и отдельно стоит отметить визуальные образы.
Можно было бы сказать про концерты The Velvet Underground, но при чём здесь альбом. Впрочем, обложка "The Velvet Underground & Nico" тоже достаточно эпатажная.
Как сказал бы Зигмунд Фрейд, - иногда банан - это просто банан.
Но это уж точно не в случае с Лу Ридом.
Спасибо за внимание!