Когда человек превращается из просто "хоббиста" в художника? А из художника в творца? У каждого свой путь в творчество и сегодня мы расскажем об одном таком пути — о современном художнике из Беларуси Татьяне Каштальян.
Толчком к активной творческой жизни стали... коллеги, работающие в одном офисе с художницей. Несколько лет назад они убедили ее зарегистрироваться в соцсетях и Татьяна стала знакомиться с творчеством разных современных художников и увидела, как много людей рисуют и смело делятся своими работами.
Это был взрыв эмоций и вдохновения. Было невероятное желание изучить акварель и пастель. Я человек склонный анализировать, поэтому долго могу изучать, «насматривать» приёмы творческих людей, не важно какой профессии, ведь учиться нужно всегда!
Но Татьяна не только смотрела, но и начала показывать свои работы, находки, приемы. Тут и мы нашли её — ведь невозможно увидеть и не восхититься! И сразу, не смотря на разные сложности и ограничения передвижения, собрались и поехали знакомиться (конечно, не забыв захватить с собой видеокамеры и оператора :)
Да и как тут было устоять? Пастельные работы Татьяны были настолько живописными, а в сочетании с акварелью переходы цветов смотрелись просто фантастически.
Акварель для меня — это танец цвета, создающий иногда непредсказуемые формы, а пастель — тактильная любовь на уровне кончиков пальцев, непередаваемое ощущение, как мелком можно сделать акварельную растяжку, либо грубую фактуру.
Казалось бы, где брать вдохновение в постоянной рутинной череде рабочих дней? Ведь художница до сих пор работает, как и большинство из нас: 5 дней в неделю минимум по 8 часов. Но Татьяну вдохновение окружает везде: люди, эмоции, музыка (часто, когда она рисует, то ставит музыку фоном), и даже танцы (это волшебство наблюдать за движением тела). Но главное для Татьяны — это природа — там она черпает энергию и спокойствие.
Основные сюжеты Татьяны Каштальян это натюрморты и пейзажи, но цветы — главная любовь в творчестве! В квартире при любой возможности появляются живые цветы, а на даче их великое разнообразие.
Я делаю тысячи фотографий на телефон (он больше работает, как фотоаппарат), причём изображения со мной — это редкость, а вот природы и цветов просто неимоверное количество.
Чаще всего художник рисует с натуры, но и референсами бывает пользуется. Они хранят воспоминания о событиях и впечатлениях.
Поскольку Татьяна рисует не только пастелью, но и акварелью, нам было интересно, какой художественный материал для нее на первом месте? Какой творческий инструмент, из тех, что использует автор в своих картинах, самый лучший? И знаете, что мы услышали?
Никогда не задумывалась, какой может быть идеальный инструмент для творчества... Мне кажется идеальный, нет, главный инструмент — это ты сам, твоё мироощущение, а всё остальное в виде материалов это «любимое приложение».
Сама Татьяна до сих пор не "свободный художник" — работа в офисе занимает почти все время и выезжать на выставки, пленэры, да и на съемки не так-то просто.
Так как я офисный работник, то рисую вечерами и на выходных. Это мой полный релакс и муж с сыном меня полностью поддерживают. Муж иногда даже беспокоится, если я несколько дней не рисую, думает, что что-то случилось.
Поэтому мы ужасно радуемся, когда удается "заманить" художника в Москву к нам в студию Enterclass на прямой эфир — чтобы порисовать вместе и ответить на вопросы, которые прилетают от аудитории канала и из соцсетей.
И в эту субботу 15 октября, как раз такой редкий случай! Вместе с художником Татьяной Каштальян будем рисовать пейзаж наполненный предчувствием зимы — высокую траву покрытую изморозью... Присоединяйтесь!
Кстати, почти все работы, представленные в этой статье, вы можете нарисовать самостоятельно по урокам и курсам Татьяны Каштальян, которые найдете на нашем сайте по ссылке ЗДЕСЬ.