MBY | MusicByYou

С, XOXO - Camila Cabello. Magic sity edition - Выкусите!!! 68 - место в топе артистов Spotify Camila Cabello радует слушателей новым альбомом. Успех песен-визитных карточек Камилы не останавливает молодую артистку и она покоряет вершины нового для себя жанра. Из поп-артистки с латинскими изюминками, которые мы можем увидеть в песнях Havana и Seniorita Камила превратила себя в данном альбоме в артистку в жанре Jersey Club. Получилось неплохо, но мы все прекрасно понимаем, что это эксперимент. Где то Камила слишком похожа на PinkPantheress (Если вы не знакомы - это прям то, что делает ANIKV). Тем не менее мы вбрали оттуда основные алмазы, которые можно послушать с удовольствием. 😏 baby pink - песня с вайбом "Выкуси, бывший". Забавная эмоция, забавная песня. Заставляет чувствовать себя особенным(-ной) 🤩 HOT UPTOWN - Волшебный вайб легкой коктейльной вечеринки где-то в бразилии. Фоном используется свистки футбольных судий и все это на нежнейший бит в стиле Fountains - Drake. Это для пританцовывающего чилла. Посуду под это мыть и убираться - одно удовольствие 🕺 HE KNOWS - Одним словом - ХИТЯРА. Боже, просто послушайте LoOOoOoOOooOSEeeEEeE MYyyYyy MIiiIiIIiiiIIiNnnNnnD на беквокале всю песню, это реально сводит с ума. Чистейший кайф - слушать обязательно.

Создаем плейлист по формуле из "Меломанки" Героиня сериала «Меломанка» Роб – владелица магазина виниловых пластинок и девушка, которая только что пережила худший разрыв в своей жизни. Она делится своими личными переживаниями со зрителями при помощи уже знакомого нам приему – ломает «четвертую стену». Во втором эпизоде сериала Роб составляет романтический плейлист для своего бывшего, и это такое альтернативное признание в любви. Она уверена: создание плейлиста – искусство деликатное. «Можно сказать все, что хочется, не сказав по факту ни слова. Ведь ты выражаешь чувства при помощи чужой поэзии» Мы не можем с ней нельзя не согласиться. По ходу дела героиня довольно подробно рассказывает, какие стоит приложить усилия, чтобы сделать правильную подборку. И сегодня мы создадим плейлист, который включает в себя правила, которые главная героиня называла: • Плейлист должен быть интересным; • у него должна быть история; • нельзя ударяться в банальщину; • полного использования нишевой музыки тоже стоит избегать; • и не надо брать несколько песен одного артиста (если только это не тема плейлиста). В общем, хорошую подборку создать сложно, но можно. И у Роб есть советы, которые помогут эту затею осуществить. Главный трек в плейлисте – первый. Он должен быть узнаваемым и в то же время неожиданным. Хороший вариант – проходные, но симпатичные песни популярных исполнителей, неочевидные каверы или дуэты. Основной посыл первой композиции – создать правильное впечатление и заодно объяснить тему плейлиста. Наш выбор пал на песню We Don’t Talk Anymore - Charlie Puth. Выбрали мы эту песню как раз по причинам, которые описаны выше, мы хотим начать историю с чего-то знакомого, но того, что не находится у всех в плейлистах, но 8 лет назад играло из каждого чайника, надеюсь вам понравился такой выбор, потому что нам - да! Вторая песня тоже должна быть с элементом сюрприза. Она как бы говорит слушателю: «Не выключай, возможно, дальше будет еще интереснее». Идеально, чтобы по настроению она совпадала с первой песней, но при этом была совсем другой. Хорошее решение – перескочить на другой стиль или найти классный хит в свежем прочтении: ремикс или, наоборот, акустику. Второй песней мы выбрали неочевидный хаус хит Drake, который в России был не так популярен, но при этом имеет невероятно затягивающее звучание. Когда мне нужно было сосредоточиться слушал эту песню по 5 часов подряд - невероятная вещь. Вопрос в следующем, стало ли интересно, что будет дальше? Третьей песней стало погружение немного в другую эмоцию, до этого мы грустили пританцовывая, но сейчас - мы с вами успокоимся и добьемся Дзена (кстати подписывайтесь и на него, нам очень нужны там подписчики, чтоб включилась монетизация) Такой песней мы выбрали King James - Anderson .Paak, о котором мы, кстати, писали выше. Четвертой песней станет неожиданная песня в исполнении Мумий Тролля - Невеста? Почему? потому что мы так захотели. Пятой песней стала та, за которую нас бы забанили на Twitch. Антоха МС - Лиловый негр. Это углубление в грусть, под которую также хочется пританцовывать. Предпоследней и шестой песней в этом списке будет песня также русского артиста Saluki - SPORT. Звучание из вестерна и ковбойская атмосфера и трагичность данной песни должна вас добить, Приятного прослушивания! Самое сложное – выбрать последний трек. Это все равно что написать финал к кинофильму. «Эта песня – последняя, которую услышит адресат, а значит, единственная, которую он точно запомнит». Именно она должна быть вашим главным посланием. И, так как в голове с равным успехом может застрять и мелодия, и текст, учитывайте оба этих фактора. Такой песней мы выбрали Biking - Frank Ocean. Мы его фанаты а эта песня сможет вывести вас на итоговую ноту с счастливым концом, которую мы так любим. Такой небольшой, но эффективный плейлист, как нам кажется. Ссылка на плейлист на Spotify, если вы хотите, чтоб плейлист появился на площадке, на которой вы слушаете музыку - напишите ее в комментариях.

Звуковая катастрофа: что пошло не так в "Игре на понижение"? “Игра на понижение “это не просто фильм о финансовом кризисе, это настоящая звуковая катастрофа, которая оставила нас как зрителей в недоумении. Давайте разберемся, что пошло не так с аудиорядом этого фильма и как это повлияло на восприятие истории. Сюжет самого фильма рассказывает о биржевом рынке перед обвалом 2008 - ого года. Вроде бы, причем тут музыка? На самом деле, грамотная работа со звуком - залог успеха любой кинокартины. С правильным аудио визуал увеличивает свои возможности кратно. В данном фильме все, к сожалению наоборот. Неправильно подобранная музыка порой доходит до абсурда с точки зрения как смысла так и технической составляющей и сейчас приведем пару примеров, где это было так. Смысловой абсурд. В одной из сюжетных арок данного фильма делегация представителей сферы финансов съезжаются на стратегическую сессию в Лас Вегасе. Сначала в переходе к Лас Вегасу играет Черный Реп, после чего, буквально через секунду фильм перенастраивается на классическую музыку самого мероприятия, где куча белых воротничков копается в бумагах. Мало того, что по смыслу это выглядит несуразно, так ко всему иному две эти песни при переходе наслаиваются на друг друга от чего твои уши могут испытать физическую боль. Вторым смысловым абсурдом является другой момент данного фильма. Два партнера подписывают соглашение и при этом ставят на обвал рынка, что в общей картинке мира значит следующее: если они правы, то они получат много денег, но тысячи американцев останутся без работы а сотни тысяч американцев без домов. Знаете под какую музыку происходят кадры подписание данного контракта? Не поверите - Feel Good Inc. группы Gorillaz. Огромное лобби банка. Четыре человека в смокингах. Подпись на контракте. Да, это все под Feel Good inc. Ляпы с точки зрения технической составляющей: Все, что связано с героем Кристиана Бейла. Безумно громкий рок, который не стыкуется с диалогами, потому что их не слышно, очень резкие обрывы между невероятной громкостью и гробовой тишиной. Если вы слышите какую-либо музыку, то знайте - в ближайшее время вы не сможете услышать диалоги. Все это превращает неплохой фильм в абсолютный праздник всего самого худшего, что есть в звуке в Голливуде. Если честно, мы недоумеваем как фильм с настолько огромным бюджетом (судя по актерскому составу) смог пропустить в прокаты такую версию фильма, с настолько плохой работой со звуком. Но! У нас есть теория, что, так как фильм по факту рассказывает про алчность и манипуляции с финансами они решили поднять эти темы и внутри производства фильма, именно поэтому закрыв глаза на коррупцию в работе главного звукового инженера, который, видимо, родственник одного из инвесторов данного фильма. (это шутка)

Ностальгия по нулевым в России: почему музыка 2000-х вновь актуальна Музыка 2000-х — это не просто набор мелодий и ритмов, это целая эпоха, которая оставила неизгладимый след в сердцах миллионов. В последние годы мы наблюдаем возрождение интереса к этому музыкальному направлению, и это не случайно. Давайте разберемся, почему ностальгия по нулевым в России вновь актуальна. Для многих людей, родившихся в 80-х и 90-х, музыка 2000-х ассоциируется с юностью, первой любовью и беззаботными моментами. Песни таких исполнителей, как Тату, Катя Лель, Тимати и многих других, вызывают яркие воспоминания о школьных годах, вечеринках и дружбе. Эти эмоции становятся особенно актуальными в условиях современного мира, где стремительный ритм жизни порой заставляет нас забывать о простых радостях. Нулевые годы были временем значительных изменений в России: от экономических реформ до появления интернета и социальных сетей. Музыка того времени отражала эти изменения, создавая уникальную атмосферу. Воспоминания о тех временах вызывают у людей чувство доброй ностальгии, когда нам всем можно было чуточку больше. В последние годы мы наблюдаем возрождение ретро-трендов в музыке. Песни 2000-х, такие как "Плохая девочка" от Винтаж или "О тебе" от Ранеток, становятся популярными на платформах, таких как TikTok и YouTube, где молодое поколение открывает для себя классические хиты. Это создает новый контекст для старых мелодий, позволяя им звучать свежо и актуально. Многие современные исполнители, создают каверы и ремиксы на популярные песни 2000-х. Это не только дает новую жизнь старым хитам, но и позволяет новым поколениям познакомиться с музыкой, которая формировала культурный ландшафт страны. Воспоминания о музыке 2000-х создают сообщество среди людей, которые делятся своими историями и эмоциями. Это объединяет людей разных возрастов и социальных групп, создавая атмосферу единства и поддержки. В таком коктейле рождается совершенно новое чувство - дети могут показывать своим родителям новые виденья их любимых песен молодости, на это почве могут завязываться невероятные диалоги между двумя поколениями. Ностальгия по нулевым в России — это не просто мода, а глубокое чувство, которое объединяет людей через музыку. Возрождение интереса к хитам 2000-х, позволяет нам вспомнить о важных моментах в жизни и вновь ощутить ту атмосферу, которая была так важна для многих. Музыка — это мощный инструмент, который помогает нам сохранять связь с прошлым и находить радость в настоящем. Как всегда, наши любимые песни из тех самых “Сытых Нулевых”. Тимати - Forever - всех, кому я показывал эту песню повергло в шок то, что это Тимати, но теперь вы это знаете. Земфира - ХОЧЕШЬ? Тут слова излишни. Мумий Троль - Невеста? ЗДОРОВО,ВЕЛИКОЛЕПНО.

Интимность и искренность. Frank Ocean Frank Ocean — один из самых уникальных и влиятельных артистов современности, чья музыка пронизана интимностью и искренностью. Его творчество не только отражает личные переживания, но и затрагивает универсальные темы, которые находят отклик у слушателей по всему миру. В этом посте мы рассмотрим, как именно Frank Ocean создает атмосферу близости и доверия через свою музыку. Одной из ключевых особенностей творчества Frank Ocean является его открытость. В своих текстах он не боится делиться личными историями, включая любовные переживания и потери. Например, в альбоме "Blonde" он затрагивает темы любви и самоосознания, что делает его музыку особенно значимой для многих слушателей. Остановимся на некоторых примерах. Альбом Blonde - погружает тебя в мир, созданный Френком, но, в ту же очередь этот мир знаком многим слушателям На данном альбоме кроме обычных песен существуют ещё те, которые созданы для контекста. К примеру песня Be Yourself - это запись звонка матери сыну, который только поступил в колледж. Она говорит ему о том, как важно быть самим собой и НЕ притрагиваться к Алкоголю и Марихуанне. Забавная часть всей этой картины в том, что звук в этой песне построен таким образом, что мы понимаем, что слушающий этот звонок в данную секунду уже поддался тем самым соблазнам, о которых говорит мама, это являться невероятной погружающей частью темы взросления, которая так же поднимается в этом альбоме. Ещё одной такой песней является “Facebook Story”. В этой песне молодой человек рассказывает историю о том, что будучи в отношениях он отказывался добавлять в друзья свою девушку в фейсбуке, потому что не понимал, зачем ей дружба в социальных сетях, если они сидят друг на против друга. Историю можно послушать полностью в самой песне, но суть в том, что по итогу, это стало отправной точкой к их расставанию. Также, Frank Ocean мастерски использует метафоры и символику, чтобы передать свои чувства. Его песни, такие как "Ivy" и "Self Control", наполнены ностальгией и грустью, что позволяет слушателям погрузиться в его мир. Эта эмоциональная глубина делает его музыку не просто набором мелодий, а настоящим искусством, которое вызывает сильные чувства. Frank Ocean не ограничивается традиционными музыкальными формами. Он сочетает R&B, соул, поп и даже элементы электронной музыки, создавая уникальный звук. Это разнообразие позволяет ему передать свои эмоции более ярко и многогранно. Например, в треке "Nights" он использует слоистые аранжировки и необычные звуковые эффекты, что создает атмосферу мечтательности и интимности, которая меняется на глубокую грусть и отчуждение, когда темп этой песни меняется. Не менее важным аспектом творчества Frank Ocean является его визуальная эстетика. Видеоклипы и обложки альбомов часто содержат символику и образы, которые дополняют его музыкальные темы. Например, в клипе на "Nikes" он использует яркие цвета и контрастные образы, чтобы подчеркнуть эмоциональную сложность своих текстов. Frank Ocean — это не просто музыкант, а настоящий искусствовед, который создает атмосферу интимности и искренности в каждом своем произведении. Его способность открыто делиться своими переживаниями и эмоциями делает его музыку уникальной и значимой для многих. В мире, где часто царит поверхностность, творчество Frank Ocean напоминает нам о важности человечности и связи. И как всегда оставляем подборку наших любимых песен Frank’а: - Swim Good, невероятная атмосфера возрождения, которая помогает прийти в себя, когда это необходимо - Nights - Песня, атмосфера которой настолько погружает слушателя, что ей не побоялись воспользоваться в нашумевшем сериале “Меломанка”, который, мы, кстати, тоже советуем. - Lost - Наша самая любимая песня в целом. Слушать. Обязательно. - White Ferrari Примечательна она тем, что в ней не используется бас как таковой, а за весь ритм отвечает небольшая перкуссия, которую еле слышно на протяжении всей песни.

В память XXXTentacion: как его музыка изменила отношение к репу XXXTentacion, настоящее имя которого Джасей Дион Унфро, стал одной из самых влиятельных фигур в мире реп-музыки. Его жизнь и карьера были полны противоречий, но его музыкальное наследие продолжает оказывать значительное влияние на жанр. В этой статье мы рассмотрим, как XXXTentacion изменил восприятие репа и какие аспекты его творчества стали ключевыми для его поклонников. XXXTentacion был известен своим стилем, который сочетал элементы хип-хопа, поп’а, рока и даже метала. Его альбомы, такие как "17" и "?" продемонстрировали его способность переходить от меланхоличных баллад до агрессивных треков. Это разнообразие привлекло внимание широкой аудитории и показало, что реп может быть более чем просто уличная культура. Одним из самых заметных аспектов его музыки была эмоциональная искренность. XXXTentacion открыто делился своими внутренними переживаниями, включая депрессию, борьбу с низкой самооценкой и потерю близких. Это сделало его музыку доступной для многих молодых людей, которые сталкивались с похожими проблемами. Его треки, такие как "Jocelyn Flores" “Carry On” и “Revenge”, стали гимном для тех, кто искал утешение в трудные времена. XXXTentacion стал символом для многих молодых людей, которые искали в музыке искренности и сочувствия. Его музыка вдохновила целое поколение артистов, которые начали экспериментировать с жанрами и темами, выходящими за рамки традиционного репа. Он показал, что музыка может быть средством самовыражения и терапии. Несмотря на свою трагическую смерть в 2018 году, XXXTentacion оставил после себя значительное наследие. Его музыка продолжает вдохновлять новых артистов, и его влияние ощущается в работах таких исполнителей, как Juice WRLD, Trippie Redd и многих других. Он распахнул двери для более открытого и честного подхода к созданию музыки в жанре реп. XXXTentacion изменил отношение к репу, привнеся в него эмоциональную глубину и экспериментальность. Его музыка продолжает жить в сердцах миллионов, и его влияние на жанр будет ощущаться еще долгое время. Доказательством того являются ежемесячные слушатели на платформе Spotify, которые спустя 6 лет после его гибели достигают 40млн активных слушателей в месяц. Как всегда делимся подборкой наших любимых работ: - Carry On - Ayala - Pain = BESTFRIEND - whoa (mind in awe) - the remedy for a broken heart