Сценарная мастерская Козырева

Распространенная ошибка начинающего заказчика в кино и анимации – заказать сценаристу сценарий. Вы заказываете сценарий, заключаете договор. Сценарист вам пишет сценарий. Вроде бы все верно выполнено, но вы совершили производственную ошибку. Давайте ее разберем. Итак, сценарий у вас на руках. Телеканал у вас просит пристать логлайн. Откуда вы его возьмете? Вашим проектом заинтересовалась студия. Просит прислать синопсис. Откуда вы его возьмете? Итак, все это: - логлайн - синопсис - сценарий Все это – часть производства сценария, которую нужно зашить в договор со сценаристом и получить на выходе три этих документа...

Давайте поговорим об одной несправедливости. У каждого сериала есть художник-постановщик. Он первым создает художественное видение сериала, разрабатывает мир, персонажей, руководит процессом визуальной разработки. Именно после его работы в целом всем последующим в проекте понятно, как работать с визуальным кодом произведения. У каждого сериала есть режиссер-постановщик. Он создает пилотную серию. Он создает язык повествования в сериале. Определяет приемы монтажа, где находится камера, прорабатывает игру персонажей, их движение, реакции, эмоции. Находит музыкальное решение для проекта. Проводит кастинг актеров...

А вдруг мы в горизонтальных анимационных сериалах все делаем не так? Сложная продуманность наших миров, сложность производства заставляют продумывать буквально все. Мы корпим над арками, над мотивацией, над сюжетом… Но ведь есть и другие принципы реальной драматургии. И нельзя сказать, что неуспешные. У меня нет иного названия для этого подхода к сценариям, кроме как «драматургия загадок». И она весьма распространена в игровых сериалах. Сюжет строится просто. Герои попадают в странное место, или сталкиваются с чем-то странным. Затем серия за серией на зрителя вываливают новые и новые тайны и загадки...

У анимации перед игровым кино было два существенных ограничения. Ограничение первое – сроки производства. Хоть ты какую технологию применяй – клепать по 2-3-4 40-минутные серии в месяц в анимации было невозможно. Ограничение второе – строительство локаций и массовка. Там, где в игровом кино все же можно обойтись натурными съемками и людьми-массовкой, в анимации каждая новая локация дается с трудом, а уж массовые сцены с обилием персонажей и вовсе кажутся чем-то нереальным в реальном производстве...

Редко встретишь фильм с одним-единственным персонажем. Для сюжета нам чаще всего необходимо несколько героев. Подбор персонажей в фильм схож с кастингом в игровом кино. Хорошо, если каждый из персонажей будет легко различим и внешне и характером. У каждого должна быть своя роль в сюжете. Каждый своим присутствием должен делать фильм лучше. Каждому больше или меньше надо проработать историю, характер, речевые особенности. Важно помнить, что все действующие лица должны подсвечивать друг друга, помогать сюжету двигаться вперед, а также обеспечивать качественное зрелище. Автор является кастинг-директором, который решает, кого из персонажей берем в сюжет, а кого нет...