Интересное для фотографов и не только. От настроек фотоаппарата до получения хорошего кадра. Обширный мир самовыражения в творчестве.

10 причин найти себе хобби в любом возрасте. Немного из истории происхождения самого понятия. Слово хобби произошло от английского «hobby», перевод совершенно прост «любимое занятие (или дело)». По одной из версий, раньше под этим словом предполагали лошадь на палке (распространённую детскую игрушку). Своё современное значение оно приобрело уже в XVIII веке, благодаря стараниям английского писателя Лоренса Стерна. Так почему же стоит найти занятие, от которого будут гореть глаза? Сейчас разберём! 1. Развлечение и удовольствие: помогает наслаждаться жизнью, отдыхать и получать радость от любимых дел. 2. Раскрытие творческого потенциала: хобби может быть выражением вашей творческой натуры, оно может дать вам возможность развиваться в своих увлечениях. 3. Релаксация и снятие стресса: любимое дело помогает расслабиться, снять накопившийся стресс и напряжение после тяжелого дня. 4. Развитие новых навыков: Предоставляет возможность изучать новое, что может быть полезно как для личного, так и для профессионального роста. 5. Улучшение здоровья: хобби, связанные с физической активностью, помогают поддерживать здоровье и физическую форму. 6. Знакомство с новыми людьми: любимое общее занятие может стать отличной возможностью познакомиться с единомышленниками и расширить свой круг общения. 7. Повышение самооценки и уверенности в себе: успехи в хобби способствуют повышению самооценки и уверенности в своих способностях. 8. Улучшение памяти и когнитивных функций: занятие требует умственного напряжения, что способствует улучшению памяти, концентрации и когнитивных функций. 9. Заполнение свободного времени: помогает эффективно использовать свободное время и избегать попадания во вредные привычки или скуку. 10. Для радости и смысла жизни: любимое хобби дает человеку возможность заниматься чем-то, что ему действительно нравится, оно приносит человеку радость и смысл в повседневную жизнь. А какое у вас хобби? Или вы ещё в поиске своего любимого занятия?

Эта книга-бомба "Кради, как художник", одна из лучших для людей, причастных к миру творчества. "Кради как художник" - книга, написанная Аустиным Клеоном, которая предлагает неправдоподобные советы о том, как стать лучшим художником. Книга предлагает некоторые нетрадиционные подходы к творчеству и вдохновению, которые могут вызвать контроверзию у некоторых читателей. Одной из ключевых идей книги является то, что художник должен обращаться к источникам творчества и вдохновляться ими. Он должен искать вдохновение в других произведениях и авторах, и использовать их идеи и подходы в своей работе. Клеон призывает художников к образцовому подражанию - искать произведения, которые нравятся, а затем пытаться создать что-то подобное, но с личным почерком. На первый взгляд, такой подход может показаться нелицеприятным, но Клеон утверждает, что подражание и вдохновение - это не то же самое, что и кража. Подражание - это не просто копирование, а использование чужой идеи как отправной точки для создания собственного творчества. Он подчеркивает, что все художники подражают другим художникам в какой-то мере, и это вполне нормально. Еще одна важная тема книги - это важность обмена идеями и работой на общественностью. Клеон призывает художников делиться своим творчеством с миром и не бояться критики. Он утверждает, что создание искусства - это акт общественного служения, и художники должны стремиться дополнить и обогатить мир своими работами. "Кради как художник" предлагает весьма нестандартный взгляд на художественное творчество и вдохновение. Книга может быть полезна для художников, которые ищут новые подходы и идеи для своей работы. Однако, она также может вызвать дискуссии и споры среди тех, кто считает подражание неправильным или недостойным художника. В целом, "Кради как художник" - это книга, которая вызывает размышления и может быть полезна для тех, кто открыт для нестандартных подходов к творчеству.

Развитие креативности включает в себя несколько аспектов и требует систематической работы. Вот несколько способов развить свою креативность: 1. Ведение дневника и наблюдение за окружающим миром: Записывайте свои мысли, идеи, наблюдения в дневнике. Обратите внимание на детали и стремитесь различать то, что другие обычно не замечают. Это поможет вам обострить внимание и научиться мыслить нетрадиционным образом. 2. Использование мозговых штурмов: Выберите тему или проблему, исследуйте ее и набросайте как можно больше идей, не ограничивая себя. Необходимо избегать самоцензуры и стимулировать свободное исследование мыслей. 3. Регулярное чтение и изучение искусства: Чтение книг, просмотр фильмов, посещение выставок и слушание музыки помогут вам получить новые идеи и вдохновение. 4. Окружение себя креативными людьми: Общение с людьми, имеющими разные взгляды, интересы и опыт, позволит вам видеть вещи по-новому и получать новые идеи. 5. Постановка перед собой вызовов: Задавайте себе сложные задачи и ставьте перед собой цели, которые требуют поиска нестандартных решений. Это поможет вам совершенствовать свои креативные навыки. 6. Развитие навыков ассоциативного мышления: Попробуйте связывать разные идеи, понятия и предметы, находя неожиданные ассоциации между ними. Это поможет вам мыслить более гибко и нестандартно. 7. Проведение экспериментов и проб: Не бойтесь делать ошибки или экспериментировать. Иногда самые интересные идеи приходят в результате неожиданного и нестандартного подхода. 8. Упражнения для мозга: Решайте головоломки, играйте в интеллектуальные игры, занимайтесь рисованием или музыкой – все это поможет развивать вашу креативность и способность мыслить абстрактно. 9. Постоянное обучение и саморазвитие: Учебные курсы, чтение книг, просмотр онлайн-курсов и участие в мастер-классах помогут вам развиваться и получать новые знания и навыки. 10. Всегда задавайте вопросы: Не принимайте все окружающее как данность, а задавайте вопросы и ищите ответы. Стремитесь к пониманию и глубокому анализу всего, что вас окружает.

История фотоаппарата начинается в XIX веке с изобретения фотографии. Первый функционирующий фотоаппарат был создан в 1826 году французским изобретателем Жозефом Ниццом. Фотоаппарат Ницца, известный как "гелиограф", был простым деревянным ящиком с маленькой отверстием, через которое свет падал на светочувствительную пластину. Этот аппарат был сложен в использовании и требовал много времени для экспозиции фотографии. Дальнейшее развитие фотоаппаратов происходило благодаря усовершенствованию технологий и материалов. Например, в 1888 году компания Eastman Kodak выпустила первый массовый фотоаппарат - Kodak No. 1, который сделал фотографирование доступным для широкой публики. Этот аппарат был прост в использовании и имел барабан с 100 фотографиями, которые позднее можно было отправить в компанию для обработки и печати. С появлением цифровой технологии в конце 20-го века фотоаппараты сменили свою аналоговую форму на цифровую. Цифровая фотография позволила людям быстро фотографировать, просматривать и редактировать изображения прямо на камере или компьютере. Сейчас цифровые фотоаппараты стали все более доступными и качественными, а также появилась возможность снимать видео высокого разрешения. С развитием мобильных телефонов с камерами, фотографирование стало еще более доступным и популярным. Смартфоны позволяют делать фотографии и видео, а также мгновенно их редактировать и публиковать в социальных сетях. Таким образом, история фотоаппарата прошла путь от простейших устройств до современных цифровых технологий, делая фотографию доступной и удобной для всех.