Найти тему
Закреплено автором
32:53
MAKHMUDOV GALLERY
Cosmoscow: Центр притяжения современного искусства
4 месяца назад
Открытый мир современного искусства Урала
Открытый мир современного искусства Урала Куратор Makhmudov Gallery Дарья Шерина посетила выставку «ОТКРЫТЫЙ МИР. Современное искусство Екатеринбурга и Уральского региона», организованную Культурно-историческим фондом «Связь времен» и Музеем Фаберже. Этот масштабный проект призван раскрыть многообразие и уникальность искусства российских регионов, и Урал стал первым, чье художественное наследие представили широкой публике. 💬 Дарья Шерина: «Конечно, в начале экспозиции зрителя встретил советский эпос, звучащий своими сталелитейными фанфарами...
2 дня назад
Свет, отражение, философия: выставка Михаила Дьячкова в Эрарте Как искусство работает со светом? Может ли физика цвета стать метафизикой восприятия? На эти вопросы отвечает Михаил Дьячков в своей персональной выставке «Диалоги со светом», которая проходит в Музее современного искусства Эрарта до 18 мая. 🔹 Более 15 объектов, созданных с использованием оптических фильтров, призм и уникальных источников освещения. 🔹 Невербальная философия, где главное — не события, а их причины, не история, а условия формирования явлений. 🔹 Игра света и тени, превращающая пространство в живую среду, реагирующую на движение зрителя. 💡 Михаил Дьячков работает с чистыми световыми лучами вместо традиционных красок. Он принципиально избегает цифровой симуляции оттенков, полагаясь исключительно на физику света и его преломление. Как говорит сам художник: «Я избегаю иллюстративности. Меня интересуют скорее не события, а их причины». Успейте увидеть! Выставка продлится до 18 мая. 📍 Музей Эрарта, Санкт-Петербург 🖼 Купить работы Михаила Дьячкова можно на сайте Makhmudov Gallery.
2 дня назад
Константин Чирков: искусство как эксперимент, реальность без героев
Makhmudov Gallery с гордостью представляет художника Константина Чиркова — автора, для которого искусство стало не просто способом самовыражения, а полем непрерывных экспериментов с материалами, формами и восприятием. Чирков родился в мире промышленного и графического дизайна, обучался транспортному дизайну в Московском Автомеханическом Институте (МАМИ), а затем стажировался в Volkswagen под Берлином. Однако именно погружение в художественную атмосферу и уличную культуру немецкой столицы подтолкнуло его к радикальному изменению пути...
4 дня назад
Екатерина Поединщикова: границы тела, пространства и мифа
Современное искусство Урала формируется на пересечении экспрессии, традиции и новаторства, и творчество Екатерины Поединщиковой ярко иллюстрирует этот процесс. Художница, работающая с живописью, графикой, фотографией, видео и коллажем, обращается к теме тела и его трансформации в различных реальностях. Это не просто исследование телесности, но глубокий диалог с пространством, мифами и изменчивостью человеческого восприятия. Тело в работах Поединщиковой перестает быть статичной формой — оно существует в движении, распадается на фрагменты, затем собирается вновь, перестраиваясь и адаптируясь...
2 недели назад
Резиденты Makhmudov Gallery на премии «Эрарта 2025» В Музее Эрарта стартовал ежегодный конкурс в области современного искусства с призовым фондом 3,5 млн рублей. В первом туре участвуют 40 работ ведущих российских художников, а решающую роль в определении финалистов играет зрительское голосование. Среди конкурсантов — резиденты Makhmudov Gallery, чьи работы мы особенно рады представить. • Rust2D демонстрирует новую работу из серии Herbarium, где контраст между совершенной красотой модели и увядающим кленовым листом превращается в метафору быстротечности времени и хрупкости человеческой природы. • Катерина Бородавченко в своей картине Две тысячи капель дождя. Даная заново осмысляет миф о Данае и Зевсе, к которому ранее обращались Тициан, Рембрандт и Климт. В ее интерпретации древний сюжет звучит по-новому, размышляя о любви и зарождении жизни. • Денис Саунин в работе Мой мир исследует тайну творчества. Земное и космическое, духовное и материальное, реальное и воображаемое переплетаются в этом глубоком художественном размышлении. Если вам близко искусство наших авторов, поддержите их голосом на «Эрарта Премия 2025» до 21 апреля. Победителей выберут зрители!
3 недели назад
Как выбрать искусство для интерьера: взгляд дизайнера
Как искусство влияет на пространство и как найти работу, которая станет его органичной частью? Дизайнер интерьеров Алина Яремчук-Пляскина делится своим взглядом на выбор произведений, рассказывает о ключевых критериях и раскрывает, как технологии меняют подход к поиску искусства, не отменяя ценности живого восприятия. Какую роль играет искусство в интерьере? Это акцент или органичная часть пространства? Роль определенной работы в определенном интерьере может быть как органичной частью пространства, так и акцентной...
3 недели назад
В мастерской Сергея Лаушкина: исследование ступенчатого ритма
В январе 2025 года мы побывали в мастерской екатеринбургского художника Сергея Лаушкина — месте, где каждая деталь пропитана творческим поиском. Это не просто мастерская, а пространство, где соединяются интуиция, исследование формы и эксперименты с цветом. Здесь картины — как остановленные мгновения какого-то большого процесса, каждая из них — этап на пути к пониманию окружающего мира. На первый взгляд, в мастерской царит творческий хаос: пол заставлен банками с краской, в углу — пенопластовые макеты будущих скульптур, а на диване — стопки эскизов и заметок...
1 месяц назад
Как искусство находит своё место: история одной примерки
Недавно мы получили заявку от талантливого дизайнера интерьеров Алины Яремчук-Пляскиной. Задача была непростой: выбрать работы, которые идеально впишутся в интерьер её клиентов. Алина и её клиенты самостоятельно выбрали две работы: 🎨 Триптих Александра Олигерова «Золотые страницы века информации» — работа, покрытая золотой поталью и лаком, которая меняет свой цвет в зависимости от угла падения света. Александр называет её «хамелеоном» — и это действительно так! 🎨 Диптих Юлии Якубович «От себя к себе» — яркая, эмоциональная работа, которая добавляет тепла и энергии в любое пространство...
1 месяц назад
Искусство будущего: Кому принадлежит творчество — человек или алгоритм?
Искусство всегда было зеркалом эпохи. Сегодня в этом зеркале появляется новый участник — искусственный интеллект. Он уже не просто инструмент, а полноценный соавтор, способный генерировать идеи, формы и даже смыслы. Но что это значит для будущего искусства? — Алгоритмы учатся создавать не только изображения, но и музыку, тексты, скульптуры. Они анализируют данные, находят паттерны и предлагают неожиданные решения. — Зачем это нужно? Чтобы расширить границы творчества и исследовать то, что человеку недоступно...
1 месяц назад
Вильгений Мельников: искусство через призму инженерии
Вильгений Мельников — уникальный скульптор, который превратил инженерное мышление в основу для создания выдающегося искусства. Его путь от инженера к художнику демонстрирует, как научные знания и экспериментальный подход могут быть интегрированы в творчество, создавая нечто совершенно новое. 💡 Инженерное мышление как основа творчества Сначала Вильгений выбрал путь инженера, изучая технологии и конструирование механизмов. Этот опыт дал ему уникальное понимание материалов, процессов и их взаимодействия...
1 месяц назад
Звучание тишины: инсталляции Марины Абрамович
Марина Абрамович — сербская художница, которая больше полувека находится в авангарде перформативного искусства. Ее искусство не укладывается в привычные рамки. Это не просто перформансы, это эксперименты на грани физических и психических возможностей, где художник и зритель становятся частью единого переживания. Одним из самых знаковых её произведений является перформанс "Ритм 0" (1974). Марина поставила перед собой задачу исследовать, на что способны люди, когда им дается полная свобода действий...
5 месяцев назад
Сквозь стекло: иллюзии Олафура Элиассона
В один прекрасный день датско-исландский художник Олафур Элиассон решил, что искусство должно не просто удивлять, но и вовлекать в диалог с природой и наукой. Он начал создавать работы, которые обращаются к самой сути восприятия — света, тени, цвета и времени. Одна из его самых известных инсталляций — "Погода" в Лондонской галерее Тейт Модерн в 2003 году. Представь себе: ты входишь в огромное пространство, где вся стена у потолка превращена в сияющее желтое солнце. По галерее стелется туман, и люди, как силуэты, блуждают в этом искусственном климате...
5 месяцев назад