Любовь Фонарева, художник

Новая выставка Ассоциации Творческий союз рассказывает живописные истории о Флоре и Фауне стран Южной Африки. Ботаническая иллюстрация и работы в жанре анималистики, экзотические растения и животные радуют глаз и очень здорово "рифмуются" с теплым и солнечным летним сезоном. Рада участвовать в выставке работой "Лейкосперум". Выставочное пространство – традиционное: пальмовая оранжерея Аптекарского огорода. В ботаническом саду всегда много красоты, а сейчас – особенно! Приходите! Выставка работает весь июль и в августе до 8 числа.

Продолжая тему набросков, акварель и летний пленэр – идеальное сочетание, особенно, если натурой выбрано море. Какой еще материал, помимо водорастворимой акварели, может настолько легко и точно передать характер и атмосферу летнего морского пейзажа?.. Конечно, правдоподобно можно изобразить что угодно и каким угодно материалом, но все же воду лучше всего изображает вода...

Лето в Аптекарском огороде начинается с выставки ботанической живописи "Великолепный тюльпан". Экспозиция посвящена флоре Узбекистана и ждет гостей сада в холле пальмовой оранжереи. Организатор выставки – Ассоциация содействия развитию культуры и искусства "Творческий союз". Проспект Мира, 26/1. Билеты в кассах и на сайте сада. Счастливого и Солнечного лета всем!

Проба пера и то, ради чего она проводится) Оса, миниатюрный принт.

Мы любим теплое время года по многим причинам и одна из них – его красивый, энергичный пейзаж, когда солнечный свет оживляет Природу и она преображается. Ботаническое искусство способно каждый день делать весенним или летним. Для этого можно украсить свой интерьер ботаническими иллюстрациями, создав тем самым теплую, непринужденную атмосферу.

Про кисти говорили раньше, а еще в работе с акварелью важной составляющей является бумага. Бумага для акварели может быть изготовлена только из целлюлозы, только из хлопка и из того и другого в разных пропорциях. Еще ее можно классифицировать по фактуре: Torchon ("крупное зерно", фактурная), Fin (средняя степень фактуры) и Satin (гладкая). Состав и фактура подбираются под технику, в которой создается акварельная работа. Акварель любит воду, поэтому для более "влажных" или "сырых" техник подходит фактурная бумага, в которой больше хлопка. Если предпочтение отдается лессировкам, то может подойти Satin. Компромиссный вариант – среднее зерно, содержащее, например, 50% хлопка и 50% целлюлозы. И, конечно, несмотря на подобные ориентиры, художник подбирает материалы для работы в соответствии со своими ощущениями и целями, поэтому есть смысл попробовать все существующие варианты и выбрать, какие Вам подходят больше. На фото листы 100% хлопковой бумаги, изготовленной традиционным ручным способом.

Искусство – это необязательно о творчестве. Данное понятие часто используется в более широком смысле и означает умение, обладая которым можно достичь более гармоничного, сбалансированного результата. Есть что-то красивое в том, как одно и то же понятие по-разному раскрывается в разных сферах жизни.

1 мая в "Аптекарском огороде" открывается выставка ботанической иллюстрации, посвященная ирисам. Выставка проходит в рамках проекта "Флора Японии" Ассоциации содействия развитию культуры и искусства "Творческий союз". В холле пальмовой оранжереи будет очень красиво! А в середине месяца на смену ирисам придут тюльпаны, но об этом чуть позже :)

Наброски и зарисовки во время путешествий – совершенно прекрасное явление. Всю прелесть этих работ осознаешь спустя некоторое время. Нарисованные путевые заметки работают как фотографии – оживляют приятные воспоминания. Фотографии могут быть красочнее, точнее, понятнее. А ручная работа – эмоционально сильнее, рисунки содержат и передают ощущение места художником в определенное время. Поэтому, листая альбомы с зарисовками, с легкостью оказываешься там, где уже был и сам себе говоришь "Спасибо!" за то, что тогда не поленился, остановился на пару минут, набросал несколько небрежных линий, которые сейчас рассказывают такие красивые истории...

Эксперименты в творчестве могут касаться не только сочетания материалов, но и, порой, самих материалов. Кисть – продолжение руки художника, посредник между ним и создающейся работой. Этот инструмент обычно попадает в работу уже в готовом виде, который ему придал производитель, но этот вид необязательно является окончательным. Всегда можно приспособить материалы и инструменты под свой рабочий процесс. Что однажды и произошло с кисточкой, которая на фото "выделяется из толпы". Изначально это была круглая “белка”, расширяющаяся от основания к кончику, которая хорошо подходила для работы гуашью и, например, для акварельных заливок. Для более тонкой работы акварелью она не годилась, поскольку форма этой кисти не предполагала аккуратного заостренного кончика. Но это исправимо: услышав однажды историю педагога о том, как во времена своего обучения они подобные кисти… “подстригали”, захотелось попробовать. И получилась новая кисть – сначала расширяющаяся, а потом сужающаяся к кончику (как видно на падающей тени). Сейчас – это одна из главных моих "рабочих лошадок" для акварели. Эта история, конечно, не означает, что нужно брать и подручными средствами переделывать все свои инструменты. Изделия под конкретные цели от производителей никто не отменял. Но эксперимент – великое дело :)

Вдохновение. Это понятие прочно связано с представлениями о творчестве. Что такое вдохновение? Зачем оно нужно? Какую роль оно играет в работе (художника и не только) и где его можно обрести? Размышления на эти темы – в новом тексте для "Йога журнал".

"До и после", "из пункта А в пункт Б" или путь от замысла к реализации :)