Lulu Weightless

Фотограф Lulu Weightless

Как генерировать идеи? Вдохновение многим представляется как внезапное и неподвластное контролю озарение. Когда его нет, мы думаем: «я знаю, что хочу придумать что-то классное, но у меня не хватает вдохновения». Но я не просто так использовала в названии слово «генерировать», а не «вдохновляться». Все потому что вдохновение — это только один из способов. Часть 1. Про вдохновение. Поверьте, если вы занимаетесь творчеством, то вдохновение обязательно посетит вас, но если вы не будете знать, как использовать его в работе, оно растворится в небытии. Такое всегда случалось со мной в детстве, да и со многими из вас, я думаю, тоже. Это когда ты представил у себя в голове что-то невероятное и чувствуешь огромное желание изобразить это, чтобы показать родителям и друзьям, но когда ты садишься за дело, у тебя не выходит также невероятно. Потому что тебе 6, ты еще не умеешь рисовать, лепить и вырезать так искусно, как это делает художник, глядя на работы которого ты и узнал, что такое может быть создано человеком. Если вы верите в музу, будьте готовы ее принять. Научитесь делать так, как вы представляете. Овладеть интересующим вас мастерством — самый первый и важный шаг к результату. Будьте готовы не сдаваться, пока он не начнет походить на картинку в голове. Часть 2. Замечать, анализировать и ассоциировать. Важный момент: вы должны знать, чего вы хотите. Какую мысль/идею/настроение вы несете в своем творчестве. Это очень важно, потому что определившись с этим, вы уже много чего для себя поймете и даже придумаете сами. Тема обширная, но представим, что вы уже знаете, что несете в этот мир. У меня есть цель — придумать идею для съемки, например. А чудо вдохновения пока не снизошло до моих мыслей. Тогда я начинаю заострять внимание буквально на всем, что мне попадется. Я начинаю смотреть на мир глазами голодного до красоты и смыслов, замечать каждую деталь. Ничего, если в мыслях я дойду до абсурда, этим я лишь пробужу свое критическое мышление. "Как этот длинный острый карандаш, лежащий на столе связан с тем, что я хочу сказать? Что мне в нем нравится?" Я разбираю карандаш на части, и анализирую каждую из них с точки зрения своей цели. "Длинный, острый и вытянутый, как шпиль готического собора. Из фактурного дерева, сухой и немного потрескавшийся. Это похоже на... Высокого худощавого человека (острый и длинный как шпиль), его лицо уставшее и матовое (сухость карандаша), а ткань одежды фактурная (потрескавшийся), хочу чтобы он замер, как дерево в ожидании весны (деревянный). Не скажу, что эта идея потрясающая, но я могу продолжать искать в том же духе, пока не найду то самое. Вся прелесть в том, что мы всегда видим и обращаем внимание на то, что у нас на душе. Сейчас меня как никогда интересует готика. Зимой я всегда страдаю от мороза, нехватки солнечного света, от сухости воздуха и кожи. Это то, что меня сейчас беспокоит. Порой хочется лишь притаиться в ожидании весны. Life imitates art, получается. Или наоборот. Часть 3. Вор или умничка? Теперь, когда мы научились замечать и анализировать, мы можем заметить схожего с нами в тематике художника и проанализировать его творчество. И, как многие говорят «вдохновиться». Вдохновляясь работами великих художников, скульпторов, режиссеров и музыкантов, которых знает/помнит и любит публика, вы вполне можете назвать свою работу оммажем. (Омма́ж в искусстве — работа-подражание (и жест уважения) другому художнику, музыканту и т. п.) И снова важно: вор вы или умничка, зависит от того, какой процент оригинальности будет присутствовать во «вдохновленной» работе. Если вы позаимствовали что-то одно и сделали это по-своему, вы — умничка. Если вы скопировали все, то вы вор. Но это не плохо до тех пор, пока вы не выдаете себя за единственного автора и создателя сего шедевра. Проанализировать и качественно скопировать работу профессионала не так уж и просто, но это научит тонкостям мастерства. И на основе этого опыта очень приятно создавать что-то свое.

ОБРАЗ НА ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ФОТОСЕССИИ. Я уверена, что задумываясь о съемке, первое, о чем будут ваши мысли — это образ. «А подойдет ли мне это платье? Какой цвет выбрать? Какой фасон? Впишусь ли я в эту атмосферу? Что подчеркнет мою красоту, а не погасит ее?» Сейчас все расскажу. Кто-то приходит ко мне с определенным запросом: темные одеяния, мрак и декаданс, а кому-то хочется романтизма и сентиментализма. Кружева, пастельные оттенки в одежде. Это круто, я всегда ценю выбор человека и понимаю, что он обуславливается разными факторами, будь то «вечные» предпочтения и выработанной стиль, или кратковременное желание стать частью определенного образа. Но очень часто ко мне приходят люди, которые не знают, что выбрать, и хотят просто красиво. Вот тут-то и вступает в дело моя.. насмотренность. Без эфемерного, я действительно насмотрелась совершенно разных стилей, произведений и жанров на парах по истории искусств, исторических фильмов и работ стилистов и дизайнеров по костюмам. Образы персонажей — одна из важнейших составляющих картин. А сейчас я расскажу вам свой секретик. Меня спрашивали о том, как я придумываю идеи для фотосессий. Так вот для меня каждый человек так или иначе (чисто внешне) подходит к определенной эпохе и/или настроению. У кого-то этих вариантов больше, у кого-то поменьше. И в этом нет ничего плохого. В этом и состоит ваша уникальность. В современном мире, это кажется еще называется цветотипом внешности и вектором стиля. Или как-то так. Моя задача заключается в том, чтобы эту уникальность подчеркнуть. Сейчас вы подумаете, что я хвастаюсь, но позже, надеюсь, поймете, что нет. Когда я вижу ваше фото, я вижу, какой вам нужен образ, и я понимаю, как я хочу вас сфотографировать. Я признаюсь, это не всегда просто, потому что кому-то идет разное, тогда выбор в моей голове расширяется, и я спрашиваю, что вам нравится больше из возможных вариантов. Хотя о последнем я спрашиваю всегда. У меня высшее художественное образование. и я все еще не хвастаюсь.. Хотя уже сама засомневалась.. )) Я никогда им не гордилась, но сейчас понимаю, что стоило бы. И я лишь веду к тому, что кому-то очень нравится математика, например, с ранних лет. И так сложится, что этот человек разовьет свои способности, будет обучаться в этой сфере, и будет в ней полезен. Мне же с ранних лет нравилось искусство. И я лишь продолжила изучать и делать то, что я люблю. Совет для фотографов. Берите его, только если он вам нужен. Везде есть правила, даже в искусстве. Кто-то может понимать их интуитивно, а кто-то лишь изучив. И только зная/чувствуя правила, можно красиво их нарушить. 🥀

Привет! Меня зовут Аделия, я фотографирую и стилизую свои же съемки в картинной и винтажной стилистике. Являюсь большой поклонницей классического искусства, в особенности живописи. Тут я буду делиться своими работами, рассказывать о съемках и о обо всем, что с ними связано. Если вы, как и я, ценитель "вечной" красоты и эстетики прошлого, оставайтесь со мной, будет очень красиво!