Dr. Morozov

Театр «ИнЖест» - «ДК Данс» К 20-летию легендарной постановки. Любительская видеозапись, публикуется впервые в сети, выкладывается для ознакомления: youtu.be/...cpc «ДК Данс» – «хроника падшего карнавала в стиле буто». Это история упавшего Карнавала, который пытается подняться снова. Но это не так легко сделать, особенно с ходулями на ногах… Авторы спектакля допускают любые зрительские ассоциации – личностные, социальные, философские, – не ограничиваясь в то же время ни одной из них. Театр «ИнЖест» использует в этом спектакле разнообразную стилистику и технику актерской игры и движения: пантомиму, буффонаду и танец буто, пластическую импровизацию и акробатику. Идея и режиссура — ВЯЧЕСЛАВ ИНОЗЕМЦЕВ Музыка – МАТВЕЙ САБУРОВ и группа «ПЛАТО» (live) Декорации — ИВАН ЛУКИН, АННА КРИВОБЛОЦКАЯ Костюмы — ТАТЬЯНА ШЕПЕТ, ЕЛЕНА СИВЯКОВА

АРТ-ХАЙП ИЛИ ХАЙП-АРТ? После посещения экспозиции Магритта задался вопросом: а когда я, собственно, впервые увидел крупное собрание современного искусства? Так вот, это было в 2009 году, когда в киевском Pinchuk Art Centre состоялось открытие персональной выставки Дэмиена Хёрста, одного из самых скандальных и самого дорогого средь живущих британского художника: в 2007 году сделанный им череп с бриллиантами ушёл группе инвесторов во главе с украинским меценатом Виктором Пинчуком за 50 млн фунтов стерлингов – или примерно $100 млн. «Реквием» стал самой масштабной ретроспективой его творчества и собрал свыше ста работ, созданных в период с начала 1990-х (кстати, иммерсивная инсталляция «Аптека» заново обрела особую актуальность во время пандемии коронавируса). Также здесь прошла мировая премьера нового цикла живописи Skull paintings, созданного в 2006-2008 годах. Экспозиция включала работы, которые уже стали всемирно известными и передавали всё разнообразие творческого опыта Хёрста. Среди них и такие ранние культовые скульптуры, как «Заблудшая овца» (Away from the Flock, 1994), и относительно недавние – «Врата Царствия Небесного» (Doorways to the Kingdom of Heaven) – монументальный триптих с бабочками, и «Объяснение смерти» (Death Explained) – разрезанная пополам акула в аквариуме с формальдегидом. Одна из самых ранних – «Тысяча лет» (1990): в двух сообщающихся посредством отверстия стеклянных контейнерах хранится отрубленная голова коровы, в которой размножаются мухи, стоят блюдца с сахаром и подслащенной водой, которые служат им пищей, и электронная мухобойка, где мухи гибнут. 😲 Цитата посетителя, с которой я согласен: «радикально, глубоко, цинично и вызывающе». И, добавлю, с каплей чёрного английского юмора. «Реквием» в Pinchuk Art Centre занял несколько этажей. Название касалось темы смерти и также иронически отсылало к традиционной роли ретроспективы как сводки созданных в течение жизни работ художника, который уже умер или сошёл с творческого пути. В отличие от скульптур и инсталляций, практически не отходящих в сторону от мрачной темы, живопись на первый взгляд выглядела более жизнеутверждающей. Но это обманчивое впечатление – к примеру, бабочки вполне определённо играли роль символов смерти. На выставке было огромное количество живописи: картин с теми же бабочками, «в горошек», с эффектом вращения, фотореалистических работ, увеличенных фотографий, с мазками краски, нанесённой посредством осколков стекла и лезвий скальпеля. Все эти приёмы давно стали почерком Хёрста. Однако о его отношениях с холстом до этой выставки можно было лишь строить догадки. Ходили слухи, что арт-объекты производились механическими средствами и с помощью подмастерьев… «Новые картины я сам нарисовал», – не без гордости заявил творец в интервью. 😊 Интересно, что одним из условий проведения выставки Дэмиен назвал то, что его работы можно фотографировать исключительно на фоне самого автора. Делюсь не только фотографиями, но и довольно редким видеорепортажем – в двух частях. httpyoutu.be/...uq8tpyoutu.be/...53aS. Всё проходит в этом мире, и после мирового экономического кризиса интерес к Хёрсту подутих. Но за последний год он снова появился в новостных сводках: - создал альтернативные обложки для всех альбомов Эминема; - начал жечь свои работы на $10 млн (до этого продал их как NFT); - в США Rolls-Royce сбил его скульптуру стоимостью в 3 миллиона долларов; - на аукционе продали картину Дэмиена Хёрста с изображением Леонардо ДиКаприо за более чем £1 млн; - тот самый череп с бриллиантами поместили в бункер Мюнхена; - художник признался, что на самом деле та рекордная 100-миллионная сделка, о которой я упоминал вначале… сорвалась. 🥶

21 ноября – день рождения моего любимого художника Рене Магритта, общепризнанного «сюрреалиста №2». Ещё когда я учился в лицее, захаживал в библиотеку имени Л.Н. Толстого (это что на Московской). Хотя она была не такая большая и впечатляющая, как Ленинская или Пушкинская, там произошло несколько знаковых для меня событий: знакомство с творчеством обэриутов (прежде всего Даниила Хармса), Юрия Мамлеева, Виктора Пелевина. Там же в какой-то книге, посвящённой западной культуре, я увидел чёрно-белую репродукцию картины Магритта… и понял, что это шедевр. Когда возник вопрос, чем в качестве цифровых обложек проиллюстрировать записи наших первых музыкальных групп, я даже не сомневался (прилагаю скрин с youtube). Радовали отсылки и упоминания в кинематографе. Как пример, кадр из пересмотренных недавно «Взломщиков сердец». Позже увидел оригинал Магритта в Лиссабоне, в музее Berardo: www.facebook.com/...e=3 И вот теперь полноценная выставка в Минске, с хорошей экскурсией. «Картины воссозданы в оригинальном размере, с точной передачей цвета, фактуры и характера мазков». hyoutu.be/...8ua