Смерть рассказывает: «Жил в Багдаде купец. Послал он слугу на базар за товаром, но тот прибежал назад, бледный и дрожащий, и сказал: «Господин, на базаре в толпе меня толкнула какая-то старуха; я оглянулся и увидел, что меня толкнула сама смерть. Она посмотрела на меня и погрозила мне. Господин, дай мне коня, уеду я из этого города, скроюсь от своей судьбы. Поеду я в Самарру, где смерть не найдет меня». Дал купец слуге коня, сел слуга на коня и помчался конь со всех ног. А купец пошёл на базар, увидел меня в толпе, подошёл и спросил: «Почему ты погрозила моему слуге, когда увидала его нынче утром?» — Я не грозила ему, - ответила я. — У меня лишь вырвался жест удивления. Я не ожидала увидеть его в Багдаде, потому что сегодня вечером у нас с ним свидание в Самарре». 📕 Пересказ С. Моэмом древнего месопотамского рассказа и эпиграф романа «Свидание в Самарре» Д. О’Хары. 🖼️ Автопортрет со Смертью, играющей на скрипке. Арнольд Бёклин. 1872 год.
Литриóз (Litrioz) — искусство, литература
22
подписчика
Медиа об искусстве и культуре прошлого, настоящего и будущего. Соприкасаясь с #Искусством. Art & Literature. Getting in touch with #Art.
Картина, которую написали за 11 дней, а обсуждают уже 170 лет
Есть произведения, которые просто вызывают симпатию. А есть те, перед которыми человек замирает, даже если не может объяснить причину.
«Девятый вал» — именно такое произведение. Это огромное полотно, которое будто излучает свет, с волнами, одновременно пугающими и завораживающими, и людьми, цепляющимися за обломок мачты. И возникает странное ощущение: это не просто буря, это что-то большее. Картина «Девятый вал», созданная Иваном Айвазовским в 1850 году, давно стала одним из самых узнаваемых образов в русском искусстве...
Почему идеальные герои нас не цепляют, и мы снова выбираем сложных
Существует любопытная закономерность: чрезмерно противоречивые персонажи завораживают сильнее всего. Несмотря на возможное несогласие, раздражение или даже спор с ними, именно такие герои остаются в нашей памяти надолго. Они далеки от идеала, непредсказуемы и не всегда вызывают одобрение, но к ним мы часто возвращаемся мысленно. Вспомним Гамлета. Один из центральных персонажей мировой литературы, он является воплощением «неудобства». В отличие от типичных героев, действующих решительно, Гамлет постоянно погружен в сомнения...
Когда тьма прекрасна: почему «Демон сидящий» Врубеля до сих пор смотрит прямо в душу
Иногда одно произведение искусства способно кардинально изменить восприятие живописи. Оно не просто визуализирует — оно предвосхищает. Именно такой работой стал «Демон сидящий» — знаменитое полотно Михаила Александровича Врубеля, созданное в 1890 году. Эта картина воспринимается не столько как творение искусства, сколько как застывшее на холсте душевное состояние. Этот образ пережил своё время и, кажется, стал предсказанием для всего искусства XX века. Париж, 1906 год: художник, ещё не осознавший...
Она выбрала страсть, но заплатила цену: чему Анна Каренина учит зрелых людей
Образ Анны Карениной, центральной фигуры одноименного романа Льва Толстого, по-прежнему олицетворяет мощь истинных чувств и тяжесть судьбоносного решения. История знакома многим: успешная, утонченная и всеми уважаемая дама, которая, поддавшись велению сердца, отказывается от предсказуемой семейной жизни ради глубокой связи с Алексеем Вронским. Для взрослой аудитории повествование обретает особую глубину, раскрывая не только тему любви, но и цену принятых решений, столкновение общественных ожиданий, семейного долга и жажды личной свободы в душе одного человека...
Он проснулся чужим себе: как Грегор Замза учит зрелых людей видеть собственную ценность
Грегор Замза, персонаж знаковой повести Франца Кафки «Превращение», однажды утром обнаруживает, что трансформировался в гигантское насекомое. Этот сюрреалистический эпизод часто воспринимается буквально, но в психологическом ключе он олицетворяет общее для многих взрослых переживание: потерю контроля над собственной жизнью и ощущение, что ваши усилия и жертвы остаются невидимыми. До своей метаморфозы Грегор был рядовым служащим, опорой семьи. Его дни были заполнены работой, заботами о близких и предписанными обязанностями...
Многие известные произведения могли бы называться иначе, ведь даже великим словам иногда нужно время, чтобы обрести своё единственно верное звучание. #Писатели
Очень бы мне теперь хотелось пойти в «Эрмитаж», съесть там стерлядь и выпить бутылку вина. Антон Чехов — Владимиру Немировичу-Данченко 2 ноября 1903 года #Чехов
В начале XX века, в переломный момент истории искусства, Хильма аф Клинт создала серию абстрактных полотен, которые не только опередили своё время, но и предложили новый язык визуального выражения, свободного от традиционных формальных ограничений. Однако её творчество оставалось вне основного художественного дискурса, будучи сознательно скрытым по её воле до истечения двадцатилетнего периода после её ухода. «Лебедь №1» (1915) — это не просто композиция из черного и белого. Это приглашение к созерцанию гармонии, рождающейся в переплетении противоположностей. Лебедь, парящий на полотне, становится символом баланса и перехода. Его белизна и темнота, словно две стороны одной монеты, напоминают нам, что свет не может существовать без тьмы, как и тьма нуждается в свете. А вместе они создают бесконечное пространство для жизни, чувства и мысли. 🖼️ Группа IX/SUW. Лебедь №1. 1915 год. Хильма аф Клинт.
Каждое лето — жестокая измена. Сколько надежд, планов! И не успел оглянуться — уже прошло! И сколько их мне осталось, этих лет? Из дневника Ивана Бунина 26 июля 1913 год 📸 Иван Бунин в порту в Каннах. #Бунин
Когда перечитываешь свои собственные сообщения или заметки, которые писал в прошлом 😶 📸 Salvador Dali. Mirrorpix. #Дали
Дворянское гнездо раздора: почему Гончаров обиделся на Тургенева
В истории российской словесности известно множество острых конфликтов, однако разрыв между Иваном Тургеневым и Иваном Гончаровым выделяется особо, представляя собой подлинную драму утраченного доверия и стремительного перерождения дружбы в конкуренцию. В 1847 году два Ивана встретились в литературном кружке Белинского. Они быстро нашли общий язык, обменивались письмами и показывали друг другу свои работы. Однажды Гончаров раскрыл Тургеневу замысел будущего романа «Обрыв», подробно описав героев и их судьбы...
