Рассказываем, что нужно делать художнику, чтобы прокачать навык рисования в перспективе. Перспектива — инструмент художественного сторителлинга, и она используется для передачи идеи работы. С ее помощью можно создать ощущение динамики, глубины и передать конкретное настроение — например, драму и тревогу или спокойствие и радость. В статье решили разобрать основные моменты, которые стоит учитывать художнику при работе с перспективой. Все эти советы помогут рисовать в перспективе достоверно, а объекты в работе станут более живыми и реалистичными...
Обращаясь к богатой традиции русской пейзажной живописи, Владимир Мигачёв привносит в неё современную трактовку: все элементы его пейзажа доведены до уровня индекса, где небо, земля и лес становятся символическим пространством — отпечатком внутреннего зрения художника на холсте. Изображая переходное, колеблющееся состояние природы в межсезонье с одиноко стоящим на опушке домом, который озаряется лучами холодного весеннего света, художник проецирует на холст собственные переживания: тёмный колорит создаёт меланхолическое настроение, однако мрачность композиции преображается в пятнах активного цвета, пробивающейся сквозь зимнюю мёртвую природу. Художник насыщает холст контрастами света и тени, а экспрессивная техника с потеками краски усиливает внутреннее напряжение. Мигачева не интересуют живописные панорамные виды, он с чуткостью изображает прозаичные лесные опушки, часто встречающиеся нашему взгляду. Так же, как контрасты темного и яркого колорита, света и тени, прозаичность его видов сталкивается поэтическим созерцанием, с которым художник подходит к своей живописи. В этом заключается особенность творчества Владимира Мигачёва: в своей живописи он соединяет весь спектр эмоций, показывая бесконечное разнообразие природных состояний. Посмотреть и приобрести работы Владимира Мигачёва можно в Abramova Gallery. По вопросам приобретения обращайтесь на сайт или в мессенджеры. Дом в лесу Холст, акрил, 100х120