От худшего к лучшему
8,9K подписчиков
Дэмьен Шазелл - уникальный режиссер современности. Его карьера насчитывает всего 3 фильма, но при этом каждый из них заслужил огромного признания от критиков и зрителей. Его дебютной и очень дешевой картиной стала "Одержимость", которая впоследствии была номинирована на кучу наград . После режиссер выпустил "Ла-Ла-Ленд", который теперь считается одним из лучших мюзиклов за последнее время, который еще и принес Шазеллу статуэтку Оскар за Лучшего режиссера, что сделало его самым молодым победителем в этой категории...
2 года назад
Культурное Кино
108 подписчиков
В статье «Три тенденции современного кинематографа, которые бесят» я писал о том, что от проектов для больших экранов медленно начинают отказываться культовые постановщики, а их «сменщики», число которых еще несомненно вырастет, не выглядят как абсолютно равнозначная альтернатива. Однако и в том материале был позитив: «хоть среди толпы ремейков и можно найти интересный взгляд Брэдли Купера на историю и постановку много раз переснятого "Звезда родилась", или действительно новаторские для поколения...
4 года назад
Fobos
4 подписчика
«Ла-Ла Ленд», «Одержимость», «Человек на Луне» (с Райаном Гослингом в главной роли, кстати) – эти фильмы объединяет не только то, что все они – шедевры, но и то, что у них один создатель - Дэмьен Шазелл. Дэмьен Шазелл относительно молодой голливудский режиссер. Первый его дебют в большом американском кино просто «выстрелил». Сняв «Одержимость» (2014) с Майлзом Теллером в главной роли (его многие узнают из серии фильмов про «дивергента»), Дэмьен Шазелл получил международное признание. Его дебют получил три Оскара, включая за лучший монтаж и лучший звук...
1 год назад
Кинокотик
12,7K подписчиков
Дэмьен Шазелл своим «Вавилоном» вколотил солидный гвоздь в гробик фильмов о зарождении Голливуда. В клочья разорвал любую об этом романтику. Снял нечто настолько ужасное и отвратительное – и при этом прекрасное – что после просмотра не понимаешь: ты испачкался или просветлел духовно. Прожженый синефил, Шазелл буквально втоптал кино в грязь. Показал, из какого сора происходит его магия. У нас расписаны все ключевые отсылки и персонажей, и событий, из которых режиссер собрал свой конструкт, но и без них все понятно. У Шазелла в первые же минуты слон смачно гадит нам в лицо, а затем на разнузданной оргии старлетка писает на лицо жирдяя – то есть тон картины задан сразу. Перед нами – мир грязи и похоти, и его обитатели ползут в это кино буквально из помойных дыр, потому что совершенно непонятным образом в этом разврате творится некая магия, и только ради этих мгновений все эти отбросы и живут. Содом и гоморра из особняков плавно перетекают на съемочные площадки, где творится натуральный ад: помрежи орут как не в себя, массовка умывается кровью и даже гибнет в фальшивом побоище (что там корова Тарковского!), всюду горы кокса и реки виски – но вот на секунду выходит, шатаясь, местный Брэд Питт, ловит заходящее солнце, и происходит ОНО: волшебство.

В этой мешанине нормальному человеку не выжить: за эту линию отвечает Мэнни, персонаж Диего Калвы. Мечтая попасть в кино, он ловит момент и становится сначала ассистентом звезды немного кино Джека Конрада (как раз Питт), дорастает до исполнительного продюсера – и, как и остальные, превращается в зло. Апогей – когда он предлагает чернокожему музыканту измазаться в угле (тоже метафорично), чтобы не выделяться на фоне остальных более темных товарищей из оркестра. После этого падение героя в бездну понесется семимильными скачками и достигнет дна, в котором его будет поджидать жуткий Тоби Магуайр с гнилыми зубами – кандидат в самые отвратительные персонажи года.

Марго Робби играет практически Харли Квинн, чей возлюбленный – не Джокер, а синематограф. Ее функция – бэд герл, чье время быстро ушло, потому что в кино пришли звук и мораль. Робби тут – этакий Джонни Депп, так и не осознавший, что рок-н-ролл в 2020-х мертв. Но самый пронзительный, конечно, Питт, играющий буквально самого себя: легенду, чье время также прошло. Легенду, ставшую прошлым, одним из многих. Брэдику, слава богу, такое еще не грозит – но уже близко, и актеру за такую самоиронию и смелость можно только аплодировать.

В общем, здесь, безусловно, прекрасные актерские работы, изумительная работа с цветом и звуком, и абсолютно бесспорно гениальная музыка Джастина Гурвица. «Вавилон», с одной стороны – реальный мастерпис, в котором все работает на режиссерское высказывание: адский хронометраж, кровавые всполохи, неоновые цвета – все, все должно погрузить нас в беспросветную пучину того ада, из которого рождаются фильмы, и навсегда, НАВЕЧНО отвратить от этой профессии. С другой – кому это может быть интересно в таком формате, кроме членов Академии, вынужденных посмотреть все три часа (если по-честному, а не как обычно) и еще раз осознать, в каком ужасе они живут каждый день, ибо мало что изменилось с тех юных дней? Кто это досмотрит и не отвалится после гадящего слона, то есть пятой минуты фильма? Кто ТАК любит кино, чтобы досидеть до титров и понять, что режиссер не ненавидит коллег по цеху, а признается им в любви и поет песню безумству храбрых? Кажется, это будете не вы, и я вас понимаю.
1 год назад