Недавно, мы вспоминали 50 юбилей «Бульдозерной выставки». Сейчас хочется, поговорить о нонконформизме. Нонконформизм в советском изобразительном искусстве понятие, определяющее художников 1950-1980-х гг., не признанных официальной советской властью и ставших по политическим и идеологическим убеждениям в оппозицию государственной доктрине в сфере культуры. Также неофициальное искусство, называют «второй авангард». Художники-нонконформисты не имели либо вовсе возможности выставляться на публичных выставочных площадках страны, либо, подвергаясь жесткой цензуре и критике, быстро выводились в круг андеграундной подпольной среды с характерными квартирными выставками, так называемыми «квартирниками». Работая в условиях невозможности публичного экспонирования, отсутствия регионального арт-рынка и жесткой цензуры, отечественные авторы вопреки всем ограничениям разработали новаторские концептуальные практики - самобытные и актуальные. Сегодня работы нонконформистов представлены не только в главных музеях нашей страны -Третьяковской галерее, Государственном Эрмитаже и Русском музее, но и за рубежом - в Нью-йоркских MoMa и музее Гуггенхайма, Centre Pompidou в Париже, галерее Tate в Лондоне и других Говоря о советском нонконформизме, многие в первую очередь вспоминают 1950–1980-е годы. Но деление искусства на «официальное» и «неофициальное» началось еще задолго до этого. 🔻 15 апреля 1931 года был основан Союз художников СССР. Своей целью он ставил создание идейных произведений искусства, а также утверждение идеалов советского патриотизма в творчестве художников. В то время основным творческим методом, одобренным государством становится соцреализм. ☑️24 июля 1959 года в Москве в Сокольниках открылась Американская национальная выставка. Впервые в СССР на ней были показаны работы современных американских художников: Джексона Поллока, Марка Ротко, Виллема де Кунинга и Арчила Горки. Официальное арт-сообщество не одобрило такое искусство. Несмотря на негативную реакцию власти на американское искусство, проведенная выставка оказала серьезное влияние на творчество советских художников и развитие нонконформистского искусства. ☑️ «Новая реальность»  открытие которой должно было состояться 1 декабря 1962 года в Манеже. Именно это мероприятие закончилось громким скандалом, так и не успев начаться. Среди работ, которые подверглись критике генсека были:  скульптуры Эрнста Неизвесного, их Хрущев назвал «дегенеративным искусством». Работы Роберта Фалька, Владимира Татлина и других назвали «мазней». Разгром Хрущевым выставки художников-авангардистов в Манеже спровоцировал стремительное развитие нонконформистского искусства. ☑️ «Выставка двенадцати» организованная в январе 1967 года Оскаром Рабиным и его другом, поэтом и коллекционером Александром Глезером, продлилась всего два часа. Выставленные в клубе «Дружба» на шоссе Энтузиастов в Москве произведения двенадцати художников-нонконформистов вызвали недовольство работников учреждения, после чего мероприятие было оперативно прекращено, а Глезер и Рабин -уволены с их мест работы. Спустя несколько лет Московский горком партии и вовсе запретил самостоятельную организацию художественных выставок в столичных домах культуры. ☑️Практически с самого своего начала деятельность художников-нонконформистов носила «квартирный характер» -лианозовцы собирались в квартире барачного дома в поселке Севводстрой, а участники «Новой реальности», после того как их выселили из помещений в Доме учителя на Б. Коммунистической улице, обосновались в загородном Абрамцево, где на территории дачи Элия Белютина были отстроены мастерские. В 1967 году Илья Кабаков, (как он сам признавался), чудом получает за один день разрешение на мастерскую в здании доходного дома страхового общества «Россия», которая буквально через пару лет стала меккой художников неофициального искусства -здесь проводились выставки и встречи. В своих квартирах устраивали встречи пианист Святослав Рихтер и композитор Андрей Волконский В своем доме устраивал встречи и показы искусства Георгий Костаки.