"Тропинка в высокой траве" ок.1873 г. Холст, масло, 59x74 см. Пьер Огюст Ренуар (фр. Pierre-Auguste Renoir 1841-1919) Музей д'Орсе (Musée d’Orsay), Франция, Париж. https://www.musee-orsay.fr/en Эта картина показывают разнородность поисков Ренуара в импрессионистский период. Пейзажи, излюбленные сюжеты импрессионистов, которые воспринимали его как способ осязания и изображения природы. Используется мотив спокойный и полный зелени сельский луг и женщина, гуляющая с маленьким мальчиком. Несомненно, это жена Моне - Камилла и их сын Жан. На заднем плане за этой парой видим другую, едва заметную на фоне пейзажа, с которым она сливается. Подобно Моне, Ренуар рисует небольшими мазками, накладывающимися друг на друга. Вибрирующими движениями кисти он наносит свет на траву, деревья и дорогу. В „Тропинке в высокой траве" Ренуар погружает фигуры людей в пейзаж. Это типичное для импрессионистов видение людей и природы у Ренуара встречается очень редко. Как правило, его герои изображаются иначе, нежели пейзаж, их силуэты более выразительны. Сохраняется у Ренуара и грубоватость фактуры. Он будет многократно пробовать эту технику, особенно в Эксе у Сезанна, куда он ездил несколько раз. Наконец будет сделан следующий вывод: „Пробовал рисовать небольшими мазками, что позволяло мне производить более нежный переход из одной тональности в другую, но такая техника дает грубоватую фактуру... не выношу этого... Люблю потрогать картину, погладить ее рукой". В этот период жизни, Ренуар снимает на улице Коро дом с садом, что позволяет ему рисовать внутри и на природе.

Тропинка в высокой траве. Настроение лета. "Сегодня все хотят найти объяснение всему. Но если вы можете объяснить картину, она уже не является произведением искусства», - говорил Ренуар. Уже месяц держу на столе книгу открытой на одной и той же странице и всё смотрю на эту тропинку. Это же не просто пейзаж, это настроение, образ лета. Удивительно, как Ренуару удавалось подмечать такие мимолетные движения жизни и успевать запечатлеть их неповторимое очарование и красоту. Наверное, он был из тех людей, кто умеет быть счастливым без особых причин. Влюбленный в жизнь, в красоту, в игру цвета и света, он видел обычный повседневный мир сверкающим, переливающимся живыми солнечными красками. И не только видел, но и мог передать это ощущение с помощью кисти и красок. “Тропинка в высокой траве” это снова результат совместной работы с Клодом Моне в окрестностях Аржантея. Летом Ренуар довольно часто приезжал из Парижа в гости к другу. В “Тропинке” он использовал тот же мотив, что и Моне в “Маках в Аржантее” – полный луг зелени и молодая женщина с мальчиком. И так же, как и Моне, Ренуар повторил эту пару на заднем плане. Необычный ход - дама с ребенком сначала на вершине холма, а затем они же на переднем плане. Мне одной кажется, что художники пытались изобрести кино? Считается, что именно Моне с его фанатичной преданностью натуре способствовал развитию в Ренуаре любви к пленэру. Вместе они проводили многие часы на этюдах, и результатом этих занятий стал живой, красочный художественный стиль, получивший название “радужная палитра Ренуара’. Сейчас трудно определить, кто на кого и в какой степени повлиял, но одно бесспорно - технику пленэрной живописи оба этих художника довели до совершенства. О "Маках в Аржантее" Клода Моне расскажу в другой раз. Не хочется сопоставлять, сравнивать, анализировать две замечательные картины. Каждая из них достойна собственного представления.