sfd
«Скрипка и палитра» Жорж Брак, 1909 Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк Перед вами — одно из первых зрелых кубистских произведений Брака. Художник написал его всего через пару лет после «Авиньонских девиц» Пикассо и год спустя после первых экспериментов в Эстаке. Здесь виден один из принципов новой живописи. Картина — это всего лишь картина. Несколько слоёв краски на плоском холсте, а вовсе не окно в иную трёхмерную реальность. Брак разобрал скрипку на плоские фрагменты, сложил их в мозаику вместе с нотными листами на плоскости почти без объёма. Палитра висит на гвозде, который отбрасывает тень, будто его освещает совсем не тот источник света, что скрипку с нотами. Глубины нет не только в пространстве, но и в смысле. Натюрморт Брака — это не нравоучительный ванитас, напоминающий о смерти, и не пафосный «завтрак», рассказывающий о богатстве заказчика. Это просто инструмент музыканта и инструмент художника. А зелёная ткань в правом углу намекает, что это и вовсе декорация. Про эту картину было в книге прошлого месяца. Отличные детали ♥️ @ArtGallery #искусствокаквдохновение
Жорж Брак – «Скрипка и Трубка» (1913 год)
Именно коллаж помог Жоржу Браку (годы жизни 1882-1963) осознать то, что «цвет находится в действии одновременно с формой, но отношения к ней не имеет вообще никакого». Он делал коллажи, дабы вдохновить себя на создание живописных композиций, хотя делал он их также и в качестве самих произведений. В творении «Скрипка и Трубка» он выбирает в качестве основной темы композиции струнный музыкальный инструмент...