Первое, что многие представляют при словах «перспектива в живописи» или «перспектива в искусстве» наверняка одна из работ Леонардо да Винчи. Двенадцать апостолов с Христом по середине сидят за длинным столом, а пространство, в котором они находятся, «убегает» в даль. Сквозь проемы в задней стене мы можем наблюдать пейзаж, в котором также все по мере удаления равномерно уменьшается. Однако разговор о перспективе - это не только разговор о «титанах» эпохи Возрождения, как о первых мастерах, применивших этот способ изображения мира сознательно...

Первая часть уже в профиле. Ренессанс.  И вот, наконец, эпоха Ренессанса! Брунеллески изобрёл линейную перспективу, а потом все как сорвались с цепи. Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело — все начали рисовать так, будто открыли окна в другой мир. Линии сходятся в одной точке, объекты уменьшаются с расстоянием — теперь картину можно не только смотреть, но и чувствовать её глубину.  Если в Средневековье главной задачей живописи было передать духовные идеи через символизм и условные изображения, то художники Ренессанса стремились к созданию иллюзии реальности...