Развитие перспективы: от плоских фресок до 3D-шедевров. Часть 2
Первая часть уже в профиле. Ренессанс.  И вот, наконец, эпоха Ренессанса! Брунеллески изобрёл линейную перспективу, а потом все как сорвались с цепи. Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело — все начали рисовать так, будто открыли окна в другой мир. Линии сходятся в одной точке, объекты уменьшаются с расстоянием — теперь картину можно не только смотреть, но и чувствовать её глубину.  Если в Средневековье главной задачей живописи было передать духовные идеи через символизм и условные изображения, то художники Ренессанса стремились к созданию иллюзии реальности...
Воздушная перспектива в живописи
Основная задача художника заключается в том, чтобы, рисуя на картинной плоскости, придать произведению пространственную убедительность. Много веков назад мастера не знали, как, имея в своем распоряжении всего 2 измерения, передать облик объемных предметов и грамотно визуализировать трехмерное пространство. Их композиции получались плоскими и декоративными, лица людей были неэмоциональны, цвета – неестественными. В начале XIV века великий флорентийский художник Джотто, ушел от устоявшихся византийских традиций, совершив настоящий прорыв в живописи...