Спектакль "Песни нашего двора " (28-й сезон спектакля) мы посетили 2-го июня 2024 года. Режиссёр музыкального концерта-спектакля - народный артист Марк Семёнович Розовский (Шлиндман (87 лет)), основатель (в 1983г.) Московского государственного драмати́ческого Театра у Никитских Ворот, в Тверском районе Москвы. Спектакль длится 2 часа 30 минут, во дворе театра под открытым небом, где звучат 36 песен, поэтому, спектакль идёт только летом😎 с 1996 года! Живая музыка, живые прекрасные голоса артисов, знакомые всем песни, мастерство импровизации! Оказалось, что все актёры поющие 🎸🎤😲, пьющие 🥃🤪 и 😶‍🌫️ 🚬курящие🤭, в общем, такие же люди, как и мы, живущие у каждого по соседству. Что удивило и очень порадовало.., то, что во время спектакля можно было пЕть, пИть, закусывать, вести съёмку, общаться с артистами и некоторым зрителям, даже удалось потанцевать! Все 2 часа 30 минуты пролетели незаметно, так как зрители и артисты в постоянном добрососедском" контакте! Спектакль проходит под открытым небом во внутреннем дворике театра, с естественными декорациями, с отличным настроем, выпивкой и закуской. Здание театра расположилось в "Доме Огарёва" (Никола́й Плато́нович Огарёв - русский поэт, публицист, революционер), по Большой Никитской, дом 23/14/9, является объектом культурного наследия, построен в XVIII в., в стиле Ампир, позже, особняк был перестроен в стиле Эклектики. В начале XX века, здание было переоборудовано под кинотеатр  "Унион", а в советское время здесь был так же кинотеатр "повторного фильма". В этом театре мы впервые и нам очень понравился спектакль, атмосфера, артисты, хочется сюда прийти снова! P. S.: угощали нас 3-4 раза, точно не помню...., а выпили мы на двоих водочки - 9 рюмок 😲🤭, лично я, два раза мокнула 😛🤭 язык в свою рюмку, не сделав ни одного глотка! Женщины, которые сидели рядом с нами, свои порции водки и закуски отдали нам, за что им огромное 😂спасибо! Два 🎫: 3,000₽(по 1,500₽) 🥂: 1,500₽ Программка: 200₽ Подаяния: 100₽ Видео из личного архива. Песни звучавшие на видео - из спектакля.

«Вот таким должен быть балет», – думала я вчера вечером, выходя из Большого театра в Москве. Смотрела «Чайку» (музыка Ильи Демуцкого) в постановке Юрия Посохова. Давно хотела увидеть хореографию Посохова и услышать музыку Демуцкого. Очень повезло с составом: Аркадина – Светлана Захарова, Треплев – Игорь Цвирко (обожаю), Тригорин – Артемий Беляков, Заречная – Мария Виноградова и так далее по великолепному списку. Последнее время в Москве я чаще ходила на одноактные балеты, они сейчас больше в моде: коротко, давай любое название (поумнее и посложнее), создавай любую хореографию, объясняя, что смысл – в поиске смысла. В какой-то момент почувствовала, что очень хочется увидеть сюжетный спектакль. Именно сюжетный: чтобы рассказали и показали историю, и чтобы я, получив удовольствие во время спектакля, потом шла и разгадывала смыслы. И проснулась бы на следующий день и думала о том, что увидела вчера, что поняла и в чем не разобралась… Так вот «Чайка» в Большом – именно такой спектакль. Который хочется пересматривать и увидеть с другими составами, потому что акценты меняются в зависимости от исполнителей. «Чайка» – про поиск новых форм в искусстве, но Треплев в конце вешается на корнях дерева, взлетевшего ввысь: это про то, что, отрываясь от земли, забывая о корнях, мы теряем себя? Слишком очевидно, буду еще думать… Это спектакль о том, что творческие люди никогда (или крайне редко) бывают счастливы, но ловят мгновение, и что счастье можно заменить удовлетворенным эго. И еще одна важная вещь: «Чайка» Посохова – спектакль ансамбля, в котором все ведут свою партию, а в результате рождается единое полотно, где важен каждый, и, как в паззле, цельной картины не будет, если все, даже самые крохотные фрагменты, не соберутся вместе. Это был прекрасный, прекрасный спектакль, который возрождает подорванную уж было веру в балет. Действие такое насыщенное, что не дает вздохнуть ни на секунду, и там есть все – и трагедия, и комедия, и вопросы, которыми мы задаемся. Но ответ не всегда находим, а потому и называем эти вопросы вечными.