Всем привет, хочу порассуждать на тему необходимости указания авторства художником. Не нужно иметь особого образования чтобы понимать для чего художники помечают свои картины, рисунки, иллюстрации. Для того чтобы указать другим людям, что это произведение создали они. Особенно это актуально в студенческой среде художественных вузов, где работы студентов, учеников плюс-минус похожи друг на друга. Но также это будет важно если художник отдаёт картину на выставку или на продажу. То есть этот шаг художник делает осознанно, с чисто практической задачей, доказать себе и другим, что это его работа...

В прошлом году мы обсуждали, как на картинах появились подписи. Я собирался развивать тему и дальше, но коронавирус освободил голову от тех планов. Скажу честно – я просто забыл. Представьте мой шок, когда я листал канал и увидел его)) Поэтому продолжим тему сейчас, с небольшим опозданием. Итак, художники в эпоху Возрождения начали активнее ставить подписи, хотя и не так смело, как великие титаны и античные мастера. И подходили к делу ответственно, без всяких небрежных закорючек, а с идеей и даже символизмом...

Подпись художника на его произведении искусства – это не просто формальное действие, а своеобразный акт завершения и закрепления картины как индивидуального творения. Подпись на художественной работе является своеобразным «авторским печатем», которое имеет свои исторические корни и символическое значение. В искусстве личная подпись мастера появилась относительно недавно, но ее история началась вместе с развитием письменности. Первое упоминание о подписи встречается в древнегреческой культуре и относится ко времени образования полисов...