Грязь - самое страшное слово для акварелиста. Настоящая катастрофа, когда в прозрачном воздушном акварельном этюде появляется эта странная субстанция! Почему отлично задуманные картины оказываются испорчены грязью? В чем причина: в материалах или в технике работы? Как это исправить и стоит ли пытаться? Сегодня мы разберем типичные заблуждения, которые приводят к ошибкам и грязи в акварельных работах. ЗАБЛУЖДЕНИЕ 1. Только хорошими дорогими материалами можно нарисовать красивую картину. Выбор материалов для акварели очень большой...

Пишем натюрморт. Скажем, обычный учебный этюд. Очень часто смотришь на свое "произведение" и видишь вместо цвета то, что хочется назвать "грязью". А ведь на самом деле грязных цветов не бывает. Бывают сложные, ненасыщенные, приближенные к ахроматическим. На своем месте такой цвет может быть именно таким, как надо. Но как понять, почему он именно здесь не на своем месте? И какой цвет должен быть здесь? Как разобраться в закономерностях цветов. Можно ли вообще рассуждать и анализировать в живописи? Или все строится только на ощущении и таланте? Мне кажется, рассуждать можно и нужно...