В период работы часто от коллег слышала слово "приём" применительно к живописи и рисунку. Дескать, студентов надо обучать приёмам. Но, давайте порассуждаем. Приём - это готовое решение, клише, которое может применить художник. Например, возле светлого тона положим темный фон, а возле тёмного - светлый, а на контрасте будет выразительность. Или приём, который описывал художник и преподаватель Константин Коровин: будучи стедунтами, он и сокурсники использовали коричневый подмалёвок для живописи, с тем, чтобы он проступал сквозь следующие прописки и служил для обобщения работы...

Пишем натюрморт. Скажем, обычный учебный этюд. Очень часто смотришь на свое "произведение" и видишь вместо цвета то, что хочется назвать "грязью". А ведь на самом деле грязных цветов не бывает. Бывают сложные, ненасыщенные, приближенные к ахроматическим. На своем месте такой цвет может быть именно таким, как надо. Но как понять, почему он именно здесь не на своем месте? И какой цвет должен быть здесь? Как разобраться в закономерностях цветов. Можно ли вообще рассуждать и анализировать в живописи? Или все строится только на ощущении и таланте? Мне кажется, рассуждать можно и нужно...

Наверняка вы уже где-то слышали про эту технику, а если нет, то возможно видели художников, которые сидят в парке или на набережной, и пишут портреты прохожих, которые очень похожи на фотографии. Все это – сухая кисть. В чем суть техники и как научиться так писать читайте в этой статье! Для начала давайте проясним, что же все-таки входит в понятие «сухая кисть». Как видно из самого названия, кисть для живописи и правда используется сухая, то есть краска ничем не разводится, либо допускается незначительное разбавление жидкостью...