Пишем натюрморт. Скажем, обычный учебный этюд. Очень часто смотришь на свое "произведение" и видишь вместо цвета то, что хочется назвать "грязью". А ведь на самом деле грязных цветов не бывает. Бывают сложные, ненасыщенные, приближенные к ахроматическим. На своем месте такой цвет может быть именно таким, как надо. Но как понять, почему он именно здесь не на своем месте? И какой цвет должен быть здесь? Как разобраться в закономерностях цветов. Можно ли вообще рассуждать и анализировать в живописи? Или все строится только на ощущении и таланте? Мне кажется, рассуждать можно и нужно...

1. Портрет. Самый известный жанр, невозможно найти человека, который бы не знал или никогда не видел портрет. Данный жанр представляет собой изображение человека или нескольких людей, главной целью которого является показать изображаемый объект настолько похожим, насколько это возможно. Важно также показать не только черты лица, но и эмоции, а также характер. Также существует и автопортрет - изображение художником самого себя. Наглядным примером портрета нам послужит картина Леонардо да Винчи "Мона Лиза"...