ЛИТЕРАТУРНАЯ ГАЗЕТА

БЛИЗЯТСЯ «РАХМАНИНОВСКИЕ ДНИ» 2 апреля в Московской филармонии состоится концерт Подробности lgz.ru/...dni

МУЗЫКА – СТУПЕНЬ К ВЕРЕ Митрополит Иларион (Алфеев). От Баха до Шостаковича. – М.: АСТ, 2024. – 256 с. Духовная музыка знаменитых композиторов прошедших трёх столетий стала предметом внимания и изучения митрополита Илариона, известного богослова, музыковеда, автора многочисленных книг и документальных фильмов. Начиная с самых незыблемых основ – божественной красоты ораторий «Страсти по Иоанну» и «Страсти по Матфею» Иоганна Себастьяна Баха, – автор аккуратно и деликатно проводит читателя сквозь столетия. Именно через знаменитого дрезденского композитора, чья музыка являет собой богословие и богослужение одновременно, митрополит Иларион закладывает прочный фундамент системы всего последующего повествования. Автор:  Дмитрий Лушин Полностью lgz.ru/...ere

ЯАНИ КИРИК ПРИГЛАШАЕТ... Необычный концертный зал для необычных исполнителей с оркестром Городом-музеем издавна величают Санкт-Петербург – неподражаемый в своём величии и красоте. Сегодня его можно назвать и городом-филармонией: радуют любителей музыки знаменитые залы с давней историей, появляются на концертной афише новые площадки. Среди них есть и те, что набирают популярность особенно активно, а «обитают» они в самом центре Северной столицы, да ещё в импозантных зданиях-памятниках. Автор:  Ольга Гладкова, кандидат искусствоведения, музыковед Полностью lgz.ru/...727

ЭКОНОМИКА В «ДИНАМИЧЕСКОМ ОЦЕПЕНЕНИИ» Как выживает «реальный сектор» и выживет ли К весне российская экономика окончательно приобрела черты глубоко воцерковленного пациента: она живёт не столько по законам рынка, сколько по милости Божьей и благодаря таланту отдельных администраторов превращать импортные запчасти в «отечественный продукт». Экономисты, собравшиеся у постели этого парадоксального организма, напоминают героев чеховских пьес. Одни – назовём их оптимистами – указывают на румянец на щеках: заводы гудят, безработица исчезла как класс (правда, вместе с самими работниками), а ВВП вопреки всем законам гравитации не желает падать в бездну. Другие печально протирают пенсне и указывают на то, что румянец этот – не признак здоровья, а следствие высокой температуры. Мы вошли в полосу, которую принято называть стагнацией, но в наших широтах это скорее «динамическое оцепенение». Это когда все бегут со скоростью олимпийских чемпионов, но пейзаж за окном почему-то не меняется. Чтобы понять, как это работает, нужно уехать подальше от столичных кофеен и зайти в цех какого-нибудь завода «Тяжмашпромзамещение» в условной Рязанской или Тульской области. Знакомьтесь, наш герой – назовём его Аркадий Палыч – директор среднего машиностроительного предприятия. Последние два года он провёл в состоянии эйфории, граничащей с безумием. Его завод, который ещё пять лет назад вяло производил детали для сельхозтехники и готовился к банкротству, вдруг стал нужен всем. Ушли немцы, ушли итальянцы, и выяснилось, что без «детали № 402» жизнь в стране останавливается... Полностью статья Фёдора Кручины lgz.ru/...nii

СЕГОДНЯ ДЕНЬ ТЕАТРА Читайте беседу Ирины Устиновой с художественным руководителем Театра имени Ленсовета Ларисой Луппиан – Театр имени Ленсовета – явление уникальное. Это сплав традиций Игоря Владимирова, чьей ученицей вы являетесь, и постоянного художественного поиска. С одной стороны, чувствуется фундамент, заложенный Владимировым, с другой – живое дыхание нового. Как сегодня, в эпоху смены ориентиров, когда режиссёры так любят эпатировать публику, сохранить тот самый «ленинградский стиль», те интеллигентность и психологическую глубину, что всегда отличали вашу афишу? И при этом не бояться экспериментов, не превращаться в музей? – Это был мой главный вопрос к самой себе, когда я только вступала в должность. Я чётко сформулировала задачу: мы должны сохранить тот новый, дерзкий, бутусовский театр, который завоевал свою аудиторию, но при этом вернуть ленсоветовского зрителя, который, возможно, чувствовал себя несколько потерянным. А вернуть его можно только одним – углублением психологической школы, созданием спектаклей, где на первом месте – человек, его душа, его боль. Эти два принципа стали моими ориентирами. Сейчас появилась молодая режиссура, она выросла в недрах нашего театра. Они все любят Бутусова, какие-то черты его режиссуры они в себя впитали, этим почерком овладели. Но знаете, какая интересная тенденция? Я замечаю, что во многих театрах сейчас происходит возврат к психологическому театру. Публика, да и сами художники подустали от чисто формальных, режиссёрских конструкций, где авторский текст – лишь повод для самовыражения. И сегодня установилось относительное равновесие между психологическим театром и авангардным. Мне кажется, это не только наша черта – во многих театрах именно сейчас такой баланс соблюдается... Полностью lgz.ru/...rye