Лера Венера. Арт-дилер

Обзор картин в одной тематике. «Современный портрет» Игорь Щербаков. Профессиональный художник 1990 года рождения. Родился в Воронеже. В 2012 году окончил воронежский колледж искусств. Живет и работает в Москве. Запросить каталог с ценами в телеграм: @just_a_dealer

Опубликовано фото

DELARTE Magazine: «Одна из крупнейших в мире частных коллекций работ Эдварда Мунка будет выставлена на продажу после признания банкротом её владельца, Петтера Олсена. Предприниматель, ранее входивший в список богатейших людей Норвегии, является сыном судоходного магната Томаса Олсена, близко дружившего с художником и покровительствовавшего ему. Олсенам принадлежало 34 произведения Мунка. В собрание входят несколько автопортретов Мунка, пастельная вариация «Мадонны» и другие ценные полотна. Жемчужина собрания - одна из версий знаменитого «Крика» (три других хранятся в норвежских музеях) — в 2012 году была продана за рекордные $119,9 млн.» Именно эта новость сегодня заставила меня задуматься о том, как важно поддерживать именно то искусство, которое является самобытным и исключительным. Даже если оно может показаться юродивым или непонятным. История неоднократно подтверждала, что именно такие произведения становятся вехами в развитии культуры. Искусство является зеркалом общества, отражая его страхи, надежды, стремления. И в этом зеркале отражаются не только красивые образы и гармоничные формы, но и нечто более сложное и противоречивое. Эдвард Мунк, например, был одним из первых художников, кто осмелился показать человеческие эмоции в их самой неотразимой и болезненной форме. Его работа «Крик» стала символом тревоги и экзистенциального ужаса. Но в свое время она вызывала недоумение и критику. Мунк нарушил каноны своего времени, что сделало его искусство исключительным. Новаторские идеи и формы всегда воспринимались как странные или даже уродливые. Искусство, которое выходит за рамки привычного, заставляет нас переосмысливать наше понимание красоты и гармонии. Изучая историю искусства, мы видим, что многие художники, чьи работы сегодня считаются шедеврами, столкнулись с жесткой критикой в своей эпохе. Взять хотя бы Ван Гога или Пикассо — их новаторские подходы часто воспринимались как бунт против традиций. Тем не менее, именно их смелость и стремление к самовыражению сделали их выдающимися фигурами в истории искусства. Поддержка самобытного и исключительного искусства — это не просто вопрос эстетики; это необходимость для культурного развития. В мире, где стандарты часто определяются коммерческими интересами и массовой культурой, важно помнить о значении уникальности и искренности. Искусство должно вызывать эмоции, провоцировать размышления и бросать вызов нашим убеждениям. Как показывает история, именно такие произведения остаются в памяти поколений и формируют облик будущего. leraveneragallery.ru

Катя: Лера, а что бы ты сказала людям, которые говорят, что современное искусство — это бизнес? Лера Венера: Я бы сказала, что они бесконечно правы. Если речь идет не о предмете. К: Приведи пример? ЛВ: Нутрициология — это медицина. Но это отлично функционирует как бизнес. Если рассматривать искусство как совокупность наук, а не сам предмет (произведение), то мы видим, как оно перенимает экосистему бизнес-стратегий. И использует для популяризации пиар и маркетинг. Это столь же логично, как ребенок, который учится стоять на ногах, опирается о стену, предметы мебели или даже пол. Нельзя полагать, что искусство, которое жило в 14,15…18 веке, дошло до наших дней в той же концепции. Искусство уже как век полностью изменило свое сообщение. Марсель Дюшан доказал это своим писсуаром. Он продемонстрировал, что смысл произведения может быть определен самим зрителем. А значит, человек способен сам придумать всему смысл и самостоятельно назначить предмет для себя важным или напротив. Стало быть, если сейчас машина будет выполнять роль художника, человек абсолютно легально может придумать произведению свой смысл и стать (пока нелегально, НО!) соавтором произведения. Тем более что многие художники уже отказываются издавать нарратив художественному произведению, отказываясь от комментариев. Что лично я считаю некорректным. Тогда почему я должна преимущественно приобретать его искусство, а не сгенерированное? Покупая произведение искусства, я не просто приобретаю объект, а становлюсь частью истории художника — его эмоций, переживаний и уникального взгляда на мир. Покупать произведения у человека — значит идти на этого человека и приобретать его произведения как артефакт той самой личности. Как часть его образа, одежды, настроения, состояния, атмосферы… Именно в связи с этим современный художник = публичная личность. А еще, зрителю всегда важно узнать, почему искусство любимого художника именно такое, каким он его знает. И тогда он начинает идти вглубь личности — копать биографию творца. Чтобы найти там подлинный смысл 😏 На пальцах: Есть человек, который создал произведение, и оно является его интеллектуальной собственностью. Вы не можете купить его идею, но вы можете купить артефакт этой идеи в виде художественного произведения. А если вы преследуете только красоту объекта, то достойная альтернатива — это цифровой рынок сгенерированных художественных практик. В котором отсутствует понятие авторства.

▎Искусство как инвестиция: как научиться видеть перспективу в очень молодом искусстве (контемпорари арт)? Искусство — потенциальный актив, способный приносить значительные финансовые выгоды. Для тех, кто хочет научиться видеть в искусстве возможности для перспективного инвестирования, важно понимать несколько ключевых связей. На что обращать внимание при покупке: Прежде всего: необходимо изучить рынок искусства. Посещение выставок и галерей поможет вам наладить насмотренность и контакты с коллекционерами, галеристами и другими инвесторами. 1 Следите за текущими визуальными трендами в искусстве. Это во многом отражает эстетические особенности большой массы людей. 2 Искусство является «документом» той эпохи, в которой оно существует. Поэтому оно должно отражать сегодняшние глобальные потребности человечества. Поддерживать новые философские течения. И «говорить» голосом поколения. 3 Материал арт-объекта должен быть долговечен. Всегда важно уточнять этот момент, если идет речь о нетрадиционных методах работы. Масляные краски себя хорошо зарекомендовали в летах, а эпоксидная смола нет. 4 Уникальность произведения. Понимание уникальности доступно только при высоком визуальном опыте, понимание жанров, стилей и выявление новых. 5 Сотрудничество художника с галереями. Для всякого художника важно, чтобы у него была обеспечена работа с экспертами сферы. Если с автором работают галереи и арт-дилеры, значит они занимаются его продвижением. 6 Галерея, через которую приобретается произведение должна вести порядочную ценовую политику. Эффектные выставочные проекты и транслировать успешных авторов. 7 Художник должен заниматься продвижением и регулярным личностным ростом, который будет отвечать за ценность произведений, которые он создает. Современный художник = (будущий) селебрити. 8 Драматургия. Это тот путь художника, который должен быть известен. И через который он проводит большое количество зрителей. Учитывая все эти пункты при покупке произведений искусства можно более сознательно подходить к выбору для инвестиций.

Приветствую всех, друзья! На связи Лера Венера. Сегодня 31 августа и это последний/крайний день выставки «КТО ЗДЕСЬ ГЛАВНЫЙ?». Начиная с мая, я провела для зрителей три выставочных проекта, посредством которых мне удалось раскрыть новых художников и много личных качеств. На создание проектов ушло огромное количество часов творческой энергии и профессиональных усилий. В связи с этим 1 сентября галерея закрывается на каникулы, чтобы набраться идей для нового сезона. В период профессионального отдыха планирую посещать городские выставки, получать образование и остерегаться школьных родительских собраний. Анализируя свой пройденный опыт кураторской и предпринимательской деятельности, хочу сказать, что путь я выбрала сложный, но честный по отношению к искусству. Все деньги, полученные от приобретателей произведений, направлены были в дальнейшее развитие арт-среды. За три моих выставочных проекта я провела сотню бесплатных лекций об искусстве. И вовлекла огромное количество людей в культурную жизнь столицы. Важность организации подтвердилась многочисленными приездами подписчиков из разных городов России. Что дает мне полную уверенность, что я делаю это не зря. И кому-то это так же нужно. Я была услышана. Моя риторика была воспринята всерьез слушателями. И они разделили со мной заинтересованность в важности многих вопросов, которые транслируют художники через свое творчество. Благодарю каждого художника, кто отважно шел со мной в проекты и стали частью сложной душевной организации, которая несет имя Lera Venera Gallery. Дарите друг другу искусство, друзья! И до новых встреч в новом сезоне. leraveneragallery.ru

Концепция как основа коллекции приобретателей искусства В последние годы наблюдается растущий интерес к работам начинающих художников. Приобретение произведений искусства от молодых авторов может стать способом выражения личных ценностей и убеждений коллекционера. А коллекционирование всегда было не только вопросом эстетического вкуса, но и глубоким исследованием контекста и личных убеждений. Например, если коллекционер активно поддерживает экологические инициативы, он может выбирать работы, которые поднимают вопросы устойчивого развития или защиты окружающей среды. Тогда коллекционеры, которые делают ставку на концепцию и контекст, могут оказаться в выигрышной позиции, в то время, когда их коллекция начнет расти в цене. Ибо любой предмет может стать произведением искусства находясь в художественном контексте. Эту идею нам доказал еще Марсель Дюшан. Художник утверждал, что концепция и контекст имеют первостепенное значение, а не сам объект. В конечном счете, коллекционирование искусства — это процесс, основанный на личных ценностях и убеждениях. Приобретая работы начинающих художников, коллекционеры могут не только пополнить свою коллекцию уникальными произведениями, но и внести свой вклад в развитие современного искусства. Концепция и контекст становятся важными элементами этого процесса, позволяя каждому коллекционеру создать уникальную историю своей коллекции, которая отражает его взгляды на мир. Тем самым становясь частью более широкой дискуссии о современности, идентичности и социальных переменах. Текст: Лера Венера x chat GPT leraveneragallery.ru

Искусство становится медиатором культурных, философских, социальных процессов. И демонстрирует это, гораздо доходчивее и убедительнее, чем тексты и концепции. Выставка “КТО ЗДЕСЬ ГЛАВНЫЙ?” представляет собой пересечение искусства и науки в условиях скоростного технологического прогресса. Художники становятся не только создателями произведений искусства, но и активными участниками дискуссии о настоящем и будущем человечества. Их работы побуждают зрителей задуматься о том, где проходит граница между искусством и наукой? Как технологии меняют нашу жизнь? Каково влияние медицинских исследований на развитие био-арта? Как меняется человек в эпоху постгуманизма? и, как следствие, искусство? *постгуманизм представляет собой философию, которая ставит под сомнение антропоцентризм и традиционные представления о человеческой идентичности. Художники: Даша Плесень, Дмиртий Лигай, Оксана Слободина Куратор проекта: Лера Венера, арт-дилер, галерист

Четвертого августа мы закрываемся на смену экспозиции. Пространство галереи Lera Venera готовится к новому выставочному проекту, который называется «Кто здесь главный?». Тема следующей выставки обращена к актуальным философским течениям гуманизма и постгуманизма. Рассмотрим, как развитие биотехнологий и медицины создает темы для исследования в искусстве. Куратор проекта: Лера Венера Вход в нашу галерею всегда свободный. Философия бренда заключается в том, чтобы искусство было доступно всем. Большая Бронная, 23 стр 1 leraveneragallery.ru

Автор текста неизвестен НЕЛЬЗЯ ДУМАТЬ, ЧТО КРАСОТА - САМОЕ ДРАГОЦЕННОЕ, ЧТО ЕСТЬ В ЭТОМ МИРЕ. ПОДОБНА КАМНЮ НА БЕРЕГУ, КОТОРЫЙ МОЖЕТ ЛЕНИВО ПОДОБРАТЬ БЕСПЕЧНЫЙ ПРОХОЖИЙ. КРАСОТА - ЭТО НЕЧТО СТРАННОЕ И УДИВИТЕЛЬНОЕ, ЧТО ХУДОЖНИХ В ТЯЖКИХ ДУШЕВНЫХ МУКАХ ИЗВЛЕКАЕТ ИЗ ХАОСА МИРОЗДАНИЯ. И НЕ ВСЯКОМУ ДАНО ПОНЯТЬ ЭТУ КРАСОТУ. ДЛЯ ЭТОГО НАДО САМОМУ ПРОЙТИ ПУТЬ ХУДОЖНИКА. А ЧТОБЫ УСЛЫШАТЬ СЕРДЦЕМ МЕЛОДИЮ, КОТОРУЮ ОН ПОЕТ, НАМ НУЖНО ОБЛАДАТЬ ЗНАНИЯМИ, ВОСПРИИМЧИВОСТЬЮ И ВООБРАЖЕНИЕМ.