Лера Венера. Арт-дилер. Продаю современное искусство

Опубликовано фото

▎Искусство как инвестиция: как научиться видеть перспективу в очень молодом искусстве (контемпорари арт)? Искусство — потенциальный актив, способный приносить значительные финансовые выгоды. Для тех, кто хочет научиться видеть в искусстве возможности для перспективного инвестирования, важно понимать несколько ключевых связей. На что обращать внимание при покупке: Прежде всего: необходимо изучить рынок искусства. Посещение выставок и галерей поможет вам наладить насмотренность и контакты с коллекционерами, галеристами и другими инвесторами. 1 Следите за текущими визуальными трендами в искусстве. Это во многом отражает эстетические особенности большой массы людей. 2 Искусство является «документом» той эпохи, в которой оно существует. Поэтому оно должно отражать сегодняшние глобальные потребности человечества. Поддерживать новые философские течения. И «говорить» голосом поколения. 3 Материал арт-объекта должен быть долговечен. Всегда важно уточнять этот момент, если идет речь о нетрадиционных методах работы. Масляные краски себя хорошо зарекомендовали в летах, а эпоксидная смола нет. 4 Уникальность произведения. Понимание уникальности доступно только при высоком визуальном опыте, понимание жанров, стилей и выявление новых. 5 Сотрудничество художника с галереями. Для всякого художника важно, чтобы у него была обеспечена работа с экспертами сферы. Если с автором работают галереи и арт-дилеры, значит они занимаются его продвижением. 6 Галерея, через которую приобретается произведение должна вести порядочную ценовую политику. Эффектные выставочные проекты и транслировать успешных авторов. 7 Художник должен заниматься продвижением и регулярным личностным ростом, который будет отвечать за ценность произведений, которые он создает. Современный художник = (будущий) селебрити. 8 Драматургия. Это тот путь художника, который должен быть известен. И через который он проводит большое количество зрителей. Учитывая все эти пункты при покупке произведений искусства можно более сознательно подходить к выбору для инвестиций.

Приветствую всех, друзья! На связи Лера Венера. Сегодня 31 августа и это последний/крайний день выставки «КТО ЗДЕСЬ ГЛАВНЫЙ?». Начиная с мая, я провела для зрителей три выставочных проекта, посредством которых мне удалось раскрыть новых художников и много личных качеств. На создание проектов ушло огромное количество часов творческой энергии и профессиональных усилий. В связи с этим 1 сентября галерея закрывается на каникулы, чтобы набраться идей для нового сезона. В период профессионального отдыха планирую посещать городские выставки, получать образование и остерегаться школьных родительских собраний. Анализируя свой пройденный опыт кураторской и предпринимательской деятельности, хочу сказать, что путь я выбрала сложный, но честный по отношению к искусству. Все деньги, полученные от приобретателей произведений, направлены были в дальнейшее развитие арт-среды. За три моих выставочных проекта я провела сотню бесплатных лекций об искусстве. И вовлекла огромное количество людей в культурную жизнь столицы. Важность организации подтвердилась многочисленными приездами подписчиков из разных городов России. Что дает мне полную уверенность, что я делаю это не зря. И кому-то это так же нужно. Я была услышана. Моя риторика была воспринята всерьез слушателями. И они разделили со мной заинтересованность в важности многих вопросов, которые транслируют художники через свое творчество. Благодарю каждого художника, кто отважно шел со мной в проекты и стали частью сложной душевной организации, которая несет имя Lera Venera Gallery. Дарите друг другу искусство, друзья! И до новых встреч в новом сезоне. leraveneragallery.ru

Концепция как основа коллекции приобретателей искусства В последние годы наблюдается растущий интерес к работам начинающих художников. Приобретение произведений искусства от молодых авторов может стать способом выражения личных ценностей и убеждений коллекционера. А коллекционирование всегда было не только вопросом эстетического вкуса, но и глубоким исследованием контекста и личных убеждений. Например, если коллекционер активно поддерживает экологические инициативы, он может выбирать работы, которые поднимают вопросы устойчивого развития или защиты окружающей среды. Тогда коллекционеры, которые делают ставку на концепцию и контекст, могут оказаться в выигрышной позиции, в то время, когда их коллекция начнет расти в цене. Ибо любой предмет может стать произведением искусства находясь в художественном контексте. Эту идею нам доказал еще Марсель Дюшан. Художник утверждал, что концепция и контекст имеют первостепенное значение, а не сам объект. В конечном счете, коллекционирование искусства — это процесс, основанный на личных ценностях и убеждениях. Приобретая работы начинающих художников, коллекционеры могут не только пополнить свою коллекцию уникальными произведениями, но и внести свой вклад в развитие современного искусства. Концепция и контекст становятся важными элементами этого процесса, позволяя каждому коллекционеру создать уникальную историю своей коллекции, которая отражает его взгляды на мир. Тем самым становясь частью более широкой дискуссии о современности, идентичности и социальных переменах. Текст: Лера Венера x chat GPT leraveneragallery.ru

Искусство становится медиатором культурных, философских, социальных процессов. И демонстрирует это, гораздо доходчивее и убедительнее, чем тексты и концепции. Выставка “КТО ЗДЕСЬ ГЛАВНЫЙ?” представляет собой пересечение искусства и науки в условиях скоростного технологического прогресса. Художники становятся не только создателями произведений искусства, но и активными участниками дискуссии о настоящем и будущем человечества. Их работы побуждают зрителей задуматься о том, где проходит граница между искусством и наукой? Как технологии меняют нашу жизнь? Каково влияние медицинских исследований на развитие био-арта? Как меняется человек в эпоху постгуманизма? и, как следствие, искусство? *постгуманизм представляет собой философию, которая ставит под сомнение антропоцентризм и традиционные представления о человеческой идентичности. Художники: Даша Плесень, Дмиртий Лигай, Оксана Слободина Куратор проекта: Лера Венера, арт-дилер, галерист

Автор текста неизвестен НЕЛЬЗЯ ДУМАТЬ, ЧТО КРАСОТА - САМОЕ ДРАГОЦЕННОЕ, ЧТО ЕСТЬ В ЭТОМ МИРЕ. ПОДОБНА КАМНЮ НА БЕРЕГУ, КОТОРЫЙ МОЖЕТ ЛЕНИВО ПОДОБРАТЬ БЕСПЕЧНЫЙ ПРОХОЖИЙ. КРАСОТА - ЭТО НЕЧТО СТРАННОЕ И УДИВИТЕЛЬНОЕ, ЧТО ХУДОЖНИХ В ТЯЖКИХ ДУШЕВНЫХ МУКАХ ИЗВЛЕКАЕТ ИЗ ХАОСА МИРОЗДАНИЯ. И НЕ ВСЯКОМУ ДАНО ПОНЯТЬ ЭТУ КРАСОТУ. ДЛЯ ЭТОГО НАДО САМОМУ ПРОЙТИ ПУТЬ ХУДОЖНИКА. А ЧТОБЫ УСЛЫШАТЬ СЕРДЦЕМ МЕЛОДИЮ, КОТОРУЮ ОН ПОЕТ, НАМ НУЖНО ОБЛАДАТЬ ЗНАНИЯМИ, ВОСПРИИМЧИВОСТЬЮ И ВООБРАЖЕНИЕМ.