LECTOROOM

Летний пейзаж маслом часто начинается одинаково: художник берёт зелёную краску и наносит её на холст. Через несколько минут деревья превращаются в однотонную зелёную стену, трава теряет глубину, а солнечный свет исчезает. Проблема обычно не в технике кисти. Просто зелёный цвет в природе почти никогда не бывает одним и тем же. Он меняется в зависимости от освещения, расстояния, отражений и соседних оттенков. На практическом уроке Тамары Камаевой «Изумрудно-зеленый день маслом» подробно разбираются смеси для листвы, травы, теней и солнечных участков...

На первый взгляд кажется, что с арбузом всё просто: берёшь красный — и пишешь мякоть. Но в акварели именно красный цвет чаще всего «подводит» — он быстро теряет насыщенность при высыхании и становится плоским. Поэтому Елена Базанова советует сразу работать смелее и продумывать смесь заранее. Мякоть Для сочной мякоти Елена использует сложные красные смеси: карминовую и гераневую красную, иногда добавляет рубиновую, краплак или хинакридон. Чтобы задать глубину в тенях, вводится совсем немного изумрудно‑зелёной — она не должна «заглушить» красный, а лишь утяжелить его...

Куда деть кабачки, когда их уже никто не берёт? Для художника ответ очевиден – нарисовать! 😄🎨 Каждый август наступает момент, когда кабачок перестаёт быть овощем и становится проблемой. Его уже жарили. Запекали. Делали икру. Отдавали родственникам. Родственники начали прятаться. И мемы! Бесчисленное количество мемов породил сезон кабачков. Но прежде чем нести очередной пакет соседям, попробуйте посмотреть на кабачок глазами художника. В XVIII веке французский ботаник Антуан Николя Дюшен несколько лет изучал тыквенные и создал 364 изображения их плодов...

В XVII веке Франсиско де Сурбаран создал небольшой натюрморт: чашка с водой, серебряная тарелка и одна светлая роза. Никакого пышного букета и декоративного изобилия. Художнику хватило одного цветка, чтобы заставить зрителя остановиться и рассматривать, как свет проходит сквозь тонкие лепестки, отражается в воде и скользит по металлу. Для современников Сурбарана роза без шипов была символом чистоты. Но даже без знания символики картина действует почти физически: вокруг становится тише. Спустя два...

Альваро Кастаньет узнаётся сразу: городская улица, мокрый асфальт, плотные тени, несколько вспышек тёплого света, фигуры людей, растворённые в движении. Его акварель не стремится подробно описать каждый дом, вывеску или окно. Она передаёт ощущение места: шум площади, вечерний воздух, солнце между зданиями, внезапный контраст света и тени. Для художника в его работах особенно ценно не только мастерство акварельной техники, но и способ думать о картине. Кастаньет показывает, что выразительная живопись начинается не с деталей, а с выбора главного впечатления...