LECTOROOM

Почему линия в рисунке выглядит неуверенной, даже если вы очень стараетесь? Часто проблема в том, что вы пытаетесь вести разные по характеру линию с одинаковой амплитудой. Для коротких движений работают пальцы. Для более длинной линии уже должна подключаться кисть. А когда формат становится крупнее, движение идет от локтя. Если амплитуда не совпадает с задачей, линия начинает дрожать, ломаться и терять уверенность. Что можно сделать на практике: Возьмите лист бумаги и проведите несколько серий линий разной длины. Сначала короткие, только пальцами. Потом длиннее, уже подключая кисть. Потом еще длиннее, двигая рукой от локтя. Не рисуйте сразу предметы. Сначала просто почувствуйте, как меняется линия, когда меняется движение. И отдельно проверьте, не слишком ли вы зажимаете руку. Иллюстратор Марта Журавская прямо обращает внимание на то, что напряженная кисть делает линию неточной. Если вы хотите, чтобы линия в рисунке стала действительно выразительной, полезно сначала настроить движение, а потом переходить к форме. Больше теории и практических приемов разбирайте на авторском курсе «Основы иллюстрации: средства выразительности» вместе с Мартой Журавской/ Теперь курс доступен без обратной связи.

Почему зелень в акварели часто получается плоской? Часто в акварели зелень пишут одной готовой краской. В итоге лист вроде бы зеленый, но в нем нет ни воздуха, ни света, ни глубины. В мастер-классе «Подсолнухи акварелью» Елена Базанова показывает другой подход. Она собирает зелень из желтых и синих, а не ищет один «правильный» зеленый. Для светлых мест можно взять лимонную или кадмий лимонный и смешать с ультрамарином. В некоторых местах она добавляет чуть-чуть охры. Для ярких просветов советует усилить цвет ауреолином или лимонной. А глубину в зелени собирает через изумрудную зеленую и пурпурную. Это сразу меняет ощущение в живописи. Светлая сторона становится холоднее и свежее, теневая уходит в плотную глубокую зелень, а на просвет лист начинает буквально светиться. Попробуйте в следующей работе не брать одну зеленую краску на весь лист. Сделайте хотя бы три состояния: свет, просвет и глубину. Уже этого достаточно, чтобы акварель стала живее. Полный урок бесплатно всем новым пользователям нашей онлайн школы можно по ссылке: lectoroom.com

Бесплатный урок по рисунку для начинающих на Lectoroom lectoroom.com/...vat Что будет на уроке: - разберём предметы на простые формы (шар, цилиндр, конус, куб) - попробуем «сквозной рисунок» и увидим, как конструкция помогает рисовать уверенно - поймём, с чего начинать, если академический рисунок всегда казался «слишком строгим» Кому подойдёт: - если давно хотели начать, но откладывали - если нужен мягкий вход без давления и сравнения - иллюстраторам и дизайнерам, которым не хватает базы формы и конструкции Забрать урок можно на странице lectoroom.com/...vat

Бесплатный мастер-класс от Натали Ратковски «Живописный натюрморт. Смешанная техника» - lectoroom.com Как сочетать акварель, пастель и цветные карандаши, чтобы рисунок заиграл живыми оттенками и глубиной? Художница и автор бестселлеров о творчестве Натали Ратковски покажет, как создавать быстрые, яркие и эффектные работы, не теряя выразительности. В мастер-классе: – как правильно загрунтовать бумагу и подготовить основу; – секреты смешанной техники и цветовых решений; – как работать с акцентами и передавать настроение; – пошаговый разбор живописного натюрморта. Смотреть можно бесплатно на Lectoroom