Лекторий Artista

Энди Уорхол — многогранная личность в искусстве, известный как дизайнер, художник, писатель, издатель, продюсер, режиссер и коллекционер. Родившийся в США в семье иммигрантов из Словакии, он получил имя Андрей Вархола, но стал известен как Энди Уорхол из-за понравившейся ему опечатки в подписи к работе. Делимся интересными фактами из жизни художника! 1. В 2012 году Уорхол возглавил список лидеров аукционных продаж, обойдя Ван Гога, Пикассо и других мастеров, с общей выручкой от его работ в 380,3 миллиона долларов...

проклятие, цепь роковых решений или трагическое стечение обстоятельств? Эрнест Хемингуэй, гений, подаривший нам «Старика и море» прожил яркую, полную приключений жизнь, но ушёл из неё добровольно. Он боролся с множеством болезней, включая рак кожи и диабет, и мучительной паранойей, ему казалось, что за ним следят агенты ФБР (что, как выяснилось позже, было правдой!) Но мало кто знает, что его уход – лишь звено в трагической цепи самоубийств, преследовавшей семью Хемингуэй... Его отец, Кларенс, уважаемый врач и пример для юного Эрнеста, втайне страдал от диабета и начинающейся гангрены...

Когда появились модные журналы? Вы будете удивлены, но путь человека к большому глянцу начался в последней четверти XVIII века! Тогда же рождается та мода, которую мы знаем и сегодня – быстро меняющаяся, постоянно требующая (и предлагающая) что-то новое. Показываем вам подборку иллюстраций из первых модных журналов. Впервые они появляются во Франции в 1670-х и будут выходить вплоть до апреля 1793, когда из-за Революции наступит пауза на несколько лет. Тогда печатные издания заменили "модных кукол" — наряженных небольших манекенов, которые рассылались по разным странам...

Эротика в кино – это жанр, который часто оказывается в тени, вызывая смущение или даже отторжение. Однако, если отбросить предрассудки, можно увидеть в нем нечто большее, чем просто демонстрацию обнаженного тела. Речь идет об искусстве создания чувственной атмосферы, передачи сложной гаммы эмоций и исследования глубин человеческих отношений. В чем особенность киноэротики? Главная задача киноэротики – не прямая демонстрация, а создание определенного настроения, передача чувственности и напряжения...

До второй половины XIX в. подвенечные драгоценности изготавливались лично для каждой невесты. Но в определенный период невест, готовящихся к свадьбе параллельно, стало слишком много ,и было принято решение составить единый подвенечный набор, переходящий от невесты к невесте. В этот набор  входили: Диадема-кокошник с розовым бриллиантом из коллекции императрицы Марии Федоровны (жены Павла I). Она единственная была не продана советским правительством. Взглянуть на нее можно в Алмазном фонде. Венчальная...

С самого рождения царских детей, включая мальчиков, окружали роскошные вещи. Одной из самых известных игрушек для наследника престола была погремушка-свисток. Эта погремушка была изготовлена для младенца Иоанна Антоновича, недолго правившего Россией, а затем проведшего всю свою жизнь в заточении. Золотой шар погремушки украшен филигранным растительным орнаментом, усыпанным бриллиантами, рубинами и изумрудами. На одном конце шара – навершие из слоновой кости, на другом – свисток и колечко для крепления шнурка...

Мир волшебства на холсте: сказочная живопись Ричарда Дадда. Представьте себе мир, где мифы, легенды и фантазии оживают на полотнах. Это и есть сказочная живопись – уникальный жанр, погружающий нас в царство волшебства. Особенно популярной она была в Великобритании в середине XIX века, хотя и до этого такие художники, как Уильям Блейк и Иоганн Генрих Фюсли, уже были очарованы магией на холсте. Викторианская эпоха, с ее повальным увлечением спиритизмом и сверхъестественным, только подлила масла в огонь, сделав сказочные картины Ричарда Дадда настоящим хитом...

Восход солнца, ставший революцией: история «Впечатления» Моне Представьте себе: 1872 год, Париж. В выставочном зале, среди академических пейзажей с идеально выписанными деталями, внезапно появляется это. Картина, написанная мазками, которые кажутся скорее намеками, чем точными изображениями. Размытые краски, словно захваченные в плену утреннего тумана, передают не конкретный вид Гавра на рассвете, а скорее само впечатление от него. Клода Моне – мастерская работа, которая навсегда изменила ход истории искусства...

«Притворяется!» — скажет Татлин о мёртвом Малевиче в гробу. Малевич и Татлин, украинцы, выросшие в бедности, стали лидерами авангарда, но их отношения были полны противоречий. Их конфликт, начавшийся в 1913-1914 годах в лаборатории радикальных художников, окутан тайной. Хотя они отрицали совместную работу, сохранилась фотография Татлина на даче Малевича. В 1915 году, опасаясь друг друга, они завешивали окна мастерских плотными занавесками. Татлин, параноидально защищая свои идеи, даже призывал студентов отбиваться топорами от «коварного» Малевича...

Представьте: вы – молодой, неженатый дворянин первой половины XIX века в Петербурге. Чем занять вечер? Театр требует абонемента, балы случаются не так часто, как хотелось бы... Идеальный вариант – погрузиться в атмосферу светских салонов, как это делала культурная элита того времени. Если вы уже признанный литератор, вас, вероятно, ждут у влиятельных чиновников. Например, у Алексея Оленина, директора Публичной библиотеки и президента Академии художеств. Особое внимание стоит обратить на его имение «Приютино», известное как «приют русских поэтов»...

«Главный дефект интеллигента – петербуржца – его “животик”. Нигде нет такого большого количества мужчин с животиками, как в Петербурге. И странно, и смешно, что некоторые гордятся своими животиками, как когда-то русские бояре гордились своими бородами» – говорил доктор А.Л.Круазье. Именно поэтому в конце XIX века в России начинается повальное увлечение атлетическими упражнениями и борьбой. Эпицентр событий – Петербург, где сначала 10 августа 1885 года, создается «Кружок любителей атлетики» врача...

Уже 5 мая в Лектории состоится лекция об искусстве Японии. Вы погрузитесь в культуру государства, долгое время державшего окружающий мир на дистанции и узнаете больше о традиционном японском искусстве. Предваряя лекцию, поговорим о Хаяо Миядзаки, пожалуй, самом известном японском художнике-аниматоре. В фольклорных и волшебных метафорах аниматор исследует отношения войны и мира, баланс мира человека и природы, вопросы становления человека. И даже за демонами, монстрами, призраками и цаплями, которые не то, чем кажутся, результаты его размышлений считываются повсеместно...