Перед вами один из моих экспериментальных автопортретов "Взгляд сквозь время". В этой картине я стремилась передать мощную психологическую энергию поиска, лицо на холсте растворено в движении цвета и фактуры. Красный говорит о страсти и импульсе, сочетание синего и жёлтого - это столкновение двух миров: активного, наступающего (жёлтый) и уходящего в бесконечность (синий), этот метод подробно разобран в книге «О духовном в искусстве» Кандинским. Такой контраст создаёт внутреннее напряжение полотна. Я пробовала наносить разные мазки и писала эту картину ножом, перед написанием картины я его затупила. Черты лица смещены, текучие мазки водят взгляд зрителя по портрету и кажется, что идентичность не застыла, а формируется прямо у нас на глазах. В этом автопортрете я исследую, динамику внутреннего мира и приглашаю зрителя стать свидетелем этого пути. Картина "Взгляд сквозь время" Сюжет и объекты: Портрет Стиль: Экспрессионизм Материалы: Холст, масло Размер: 100×60 Екатерина Лебедева художник
Екатерина Лебедева художник
Интеллектуальное искусство Екатерина Лебедева художник
Давайте разберемся, что же такое интеллектуальное искусство. В интеллектуальном искусстве идея становится главной, от идеи начинается исследование темы. Я, как художник ставлю эксперимент над формой, над восприятием, над собой - это мой способ высказаться, говорить о сложном. Когда неясно, куда двигаться дальше, идея в этот момент становится двигателем, каркасом. Сейчас я исследую тему бессознательного - это даёт мне определённое направление, и интеллектуальное искусство помогает работать с личным, погружаться в эти темы и раскрывать их...
Доверие себе, живопись в моменте Екатерина Лебедева художник
В мире существует бесконечное множество техник живописи, каждая из которых по-своему уникальна и отражает особый подход художника. Среди них особое место занимает метод, когда мастер не исправляет свои мазки, а пишет спонтанно, доверяя своей интуиции. Он позволяет себе погрузиться в поток созидания, беря образы прямо из подсознания, и именно в этом откровении рождается подлинная свежесть и энергия полотна. Такой способ требует смелости и уверенности, а эти качества дают силе картины жить и дышать...
Как не поддаваться чужому влиянию и сохранить индивидуальность в своих картинах?
В первую очередь художнику важно определить собственные ценности. Не стоит бояться показывать свои работы и открыто говорить о своём творчестве. Именно эта открытость помогает зрителю лучше понять и художника, и его искусство. Очень важно не сравнивать себя с другими, уже признанными мастерами, это может привести к подражанию. Вместо этого стоит смело браться за новые темы и сюжеты, экспериментировать и не бояться ошибок, ведь именно на них художники учатся и растут....
