Театральная лаборатория КукLab

🎭 Что остаётся за кулисами актёрской профессии? Татьяна Паршина, актриса спектакля «Тоня Глиммердал», — о своём опыте и тонкостях актёрской работы. Смотрите видео и знакомьтесь с КукLab ближе!

Представьте: вы садитесь в кресло, и вам выдают светонепроницаемую маску. Вы её надеваете — и больше не увидите ничего до самого конца. Ни сцены, ни актёров, ни того, кто сидит рядом. Это не перформанс и не аттракцион. Это спектакль «Чучело», он идёт у нас на Смоленской, и 15 октября мы играем его в Международный день белой трости. Сцены нет. Декораций нет. Смотреть некуда В зале нет ни привычной сцены, ни декораций — всё, из чего собран спектакль, происходит вокруг вашего кресла. Голоса подходят вплотную и уходят за спину. Двигается воздух. Появляются запахи. Кто-то дотрагивается до руки. Авторы называют этот формат 6D: работают все органы чувств, кроме зрения. Звучит как техническое описание, а на деле означает простую вещь — вы перестаёте быть зрителем и оказываетесь внутри истории. Не перед ней, а в ней. И вот что в этом главное. Обычно, когда театр делает спектакль доступным для незрячих, он достраивает отдельную дорожку: тифлокомментарий, описание, адаптированную версию. Здесь не так. Здесь не видит никто — ни один человек в зале. Все получают историю одним и тем же способом. Это не версия спектакля для незрячих зрителей. Это сам спектакль. Почему именно «Чучело» В основе — повесть Владимира Железникова. Та самая, про девочку, которую травит собственный класс. Эту историю многие знают по фильму, и у неё есть сильный визуальный ряд, который помнят все. Но в темноте она работает иначе. Когда не видно лиц, остаётся только то, как люди говорят. И становится слышно, в какой момент голос из дружелюбного превращается в травящий. Вы не видите, кто это делает, — вы слышите, как это происходит, и сидите внутри этого круга. Честно предупреждаем: материал жёсткий. Маркировка 12+ здесь не формальность. Кто это играет Режиссёр — Екатерина Негруца, постановщик — Ярослав Жалнин. На сцене Янина Исаичкина, Александр Хитёв, Ярослав Жалнин, Ефим Петрунин, Олеся Абрамова, Алиса Преображенская и Светлана Мигович. Отдельно назовём двоих, кого в афишах обычно пишут мелким шрифтом: звукорежиссёр Татьяна Смирнова и композитор Георгий Антонов. В спектакле, где нет картинки, звук — это не оформление. Это половина постановки, и без неё не было бы ничего. Проекту десять лет «Чучело» сделано в рамках проекта «Спектакли-невидимки». Его придумали в Москве в 2013 году режиссёр Екатерина Негруца и продюсер Ксения Дмитриева. За это время вышло пять спектаклей, которые увидели — точнее, услышали и почувствовали — больше двух тысяч незрячих и слабовидящих детей в 35 городах России. Показ 15 октября проходит при участии АНО «Здесь» и программы «Особый взгляд» Благотворительного фонда «Искусство, наука и спорт». Что будет после спектакля Сразу после финала — открытая встреча с режиссёром и актёрами. Можно спросить что угодно: как это ставится, как актёры ориентируются в темноте, почему выбрали именно эту повесть. Судя по опыту, вопросы у зала не заканчиваются.

В театр в полтора года: не рано ли и что такое бэби-спектакль? Вопрос, который задаёт себе почти каждый родитель малыша: когда вообще можно вести ребёнка в театр? Кажется, что до трёх-четырёх лет и говорить не о чем — высидеть час в тёмном зале, не шуметь, не вертеться. Любой, кто пробовал, знает, чем это заканчивается. Но есть отдельный театральный формат, придуманный ровно для этого возраста. Он называется бэби-театр, и возрастная маркировка там начинается с года-полутора. В КукLab в этом жанре идёт «Муха-Цокотуха» — кукольный музыкальный спектакль по сказке Корнея Чуковского, с маркировкой 1,5+. Разбираемся, чем такой спектакль отличается от обычного детского и почему в нём можно не шикать на ребёнка. Главное отличие: историю специально лишают конфликта Обычный детский спектакль устроен как любой другой: завязка, нарастающее напряжение, кульминация, развязка. Герою угрожает опасность, зритель волнуется, потом выдыхает. Именно это и работает — для ребёнка лет с четырёх. Для полуторагодовалого такая драматургия не работает вообще. Он ещё не умеет удерживать в голове «сейчас страшно, но потом всё будет хорошо» — у него есть только «сейчас страшно». Поэтому в бэби-театре историю сознательно смягчают: конфликт убирают или приглушают почти до нуля, резкие звуки и свет не используют, темп держат спокойным. В «Мухе-Цокотухе» это особенно заметно, потому что у Чуковского есть страшный момент — паук. Здесь он подан так, чтобы малыш не испугался: не злодей, а «толстенький паучок», ещё один персонаж на пути мухи, которая просто радуется жизни. Зал устроен не как зал Второе отличие — пространство. Бэби-спектакль не играют на большой сцене с рядами кресел: дистанция между ребёнком и происходящим должна быть минимальной. У КукLab обе площадки камерные, и это принципиально: малыш видит кукол вблизи, различает фактуру, мимику, движение рук актёра. Третье — интерактив, причём не декоративный. Актёры постепенно вовлекают детей в происходящее и дают им повлиять на некоторые действия персонажей. Для ребёнка полутора лет это важнее любого сюжета: он не наблюдает за историей со стороны, а оказывается внутри неё. Музыку в спектакле играет композитор вживую. Для малышей живой звук работает иначе, чем запись: его слышно как происходящее здесь и сейчас, а не как фон. Что делать, если ребёнок встал и пошёл Это главный страх родителя и главная причина, по которой поход в театр откладывают «на попозже». В бэби-театре это нормальная часть процесса. Формат изначально рассчитан на то, что полуторагодовалый зритель может встать, подойти ближе, что-то сказать вслух, отвлечься и вернуться. Никто не делает замечаний — ни ребёнку, ни вам. Если малыш устал раньше времени, выйти из зала тоже можно спокойно: спектакль идёт 45 минут без антракта, и это уже верхняя граница внимания для такого возраста. Отдельная ценность формата — совместный просмотр. Вы сидите рядом, реагируете вместе, ребёнок сверяется с вашим лицом. Театр для малышей вообще во многом про это: не про сюжет, а про общий опыт, прожитый вдвоём. Почему Чуковский Выбор материала для первого театрального опыта не случайный. Чуковский — это ритм. Его текст держится на звуке и повторе, а не на смысле, и ребёнок, который ещё не понимает половины слов, всё равно реагирует на качание строки. Многие дети к полутора годам уже слышали «Муху-Цокотуху» дома — и узнавание на сцене того, что знакомо по книжке, само по себе становится событием. С произведений Чуковского обычно и начинается литературный вкус. Кто делал спектакль Режиссёр — Наталия Степаненко, художник — Наталия Штырц, композитор — Андрей Степаненко. КукLab работает с 2020 года, у театра две площадки в Москве и больше тридцати спектаклей в репертуаре — от бэби-театра до постановок для подростков и взрослых. «Муха-Цокотуха» в этой линейке самая младшая дверь: с неё начинают знакомство с театром те, кто ещё толком не говорит. Если собираетесь Спектакль идёт 45 минут без антракта, маркировка 1,5+. Площадки — КукLab на Смоленской (Смоленская улица, 10) и КукLab Аэропорт (Кочновский проезд, 4к1)