Ксения Левитес

Зачем? Иногда это такой дурацкий вопрос. Недавно вечером вышла прогуляться со скейтом, переходя дорогу, вижу идеальный асфальт на широком и пустом тратуаре. Думаю: вот бы прокатиться по нему с ветерком. А дальше, как обухом по голове вопрос от меня же самой: «А зачем?» И я поняла, что так всегда. У меня нет вдохновения именно из-за того, что я перестала делать что-то ПРОСТО ТАК, ради удовольствия, а не ради результата, который я не всегда могу предвосхитить. Совет, который я даю себе, и если вы желаете, то и вам: Находите хоть одно дело в день/неделю, которое вы делаете просто так для себя, для своего собственного удовольствия и радости.

#starterpackNoAI: иллюстраторы запустили челлендж против генеративного ИИ Иллюстраторы создают «стартовые пакеты» в стиле Obvious Plant без использования нейросетей Вдохновленные челленджем #starterpackNoAI от французских иллюстраторов Гаэтана Габриеля, Пенелопы Баглё и Патуре, художники-иллюстраторы со всего мира начали создавать и делиться своими собственными чудесными «стартовыми пакетами» в стиле Obvious Plant в знак протеста против генеративного ИИ.

Наконец-то дошли до выставки работ Виктора Васнецова. Увидеть вживую все то, что с детства видишь в книжках, и даже в пособиях по русскому языку, по которым пишешь сочинения в 5 классе, это просто восторг! Я не знала размеров полотен, «Витязь на распутье», «Богатыри», «Аленушка» и другие произведения было удивительно видеть, и сама мысль, что ты стоишь в метре от холстов, с мазками великого мастера, будоражила до мурашек. Особое впечатление произвел зал с религиозной живописью Васнецова. «Христос Вседержитель», меня покорил во всех смыслах этого слова… Взгляд, положение фигуры на картине, цветовые сочетания. Восторг! Восторг! Восторг! Из минусов: очень много людей. Приятно, что многие хотят прикоснуться к великому и высокому искусству, но толкаться среди этой необъятной красоты было неприятно. Однако, это не помешало насладиться выставкой.

Репост

Многие относятся к урокам изо снисходительно, порой, даже сами учителя изобразительного искусства. "Ну что там, на изо рисуй себе и рисуй, талант или не талант? Ничего оценку тоже нарисуем…. " Странный подход, но еще интереснее, когда от детей в малом возрасте уже слышишь «Я не умею рисовать» «Я не художник» «У меня другой склад ума» И так далее Он ребенок, которому его же родители преградили путь к творчеству (любому). Потому что урок изобразительного искусства, в первую очередь развивает творческое мышление и воображение, а далее уже умение работать с кистью и красками. Как итог, работа на уроке усложняется тем, что нужно убедить ребенка, что он классный и талантливый, а учиться будет всегда. Объяснять про формирование нейронных связей рановато, как и про то, чтобы у них хорошо осваивалась математика, география, физика, химия и другие предметы, им нужны такие дисциплины как изобразительное искусство, музыка и физкультура, которые некоторые относят к предметам второго сорта. Я считаю, что образование должно быть комплексным, и для успешного формирования личности все эти предметы (пусть и в разном соотношении) должны изучаться с одинаковыми усилиями. А в идеале еще добавить риторику. ИЗО для ребенка это: -Развитие творческого мышления -Развитие креативного мышления -Развитие мелкой моторики -Развитие таланта Все эти умения и навыки используются на всех предметах школьного образования. Часто по тому, как дети рисуют становится понятно, какой у них почерк, без подсматривания в их тетрадь по русскому. И чем раньше начать заниматься творчеством, тем успешнее будет ребенок, даже если в будущем он станет экономистом (очень талантливым)

Пост-знакомство. Для всех, кому интересно, кто я.

Детский рисунок- это всегда история. С возрастом дети становятся все более самокритичными к своему творчеству. Но начиная с дошкольного возраста, они показывают картинку на которой без комментарией не разобрать ничего, и как только вы задаете тот самый вопрос " Расскажи, что ты нарисовал(а)", вот тут и начинается настоящая магия, которой нужно учится у детей. Они рассказывают удивительные вещи, как в их рисунке раскрывается целый мир, полный чудес, волшебства, добра и зла, приключений. Взрослый человек, зачастую, не относится к такой " мазне" серьезно, но с этого и начинается творческий путь любого челоовека, его ни в коем случае нельзя перекрывать. У меня есть ученики в начальной школе, которые уверены, что не умеют рисовать, и что у них не такой склад ума, у них не получится и т.д. Переубедить в этом непросто. Иисус говорил " будьте как дети"! И творчество - это и есть то место в пространстве и времени, где можно все, и самое интересное, что подавлояющее большинство взрослых не могут туда попасть, не могут стать проще в своем искусстве. Это доступно немногим, и есть и знаменитые художники, которые смогли сберечь в себе этот талант ( Привет всем любителям примитивизма и абстрактной живописи!) Рискну предположить, что есть те, кто сейчас читает мой текст, имея дома 10 неначатых скетчбуков, есть те, кто боится чистого листа, есть те, кто сам запретил себе творить про нелепым причинам, есть те, кто придумали себе, что рисует " неправильно", и даже не попытался просто взять и размазать краску любимого цвета по листу ( клянусь, от этого ваши эндорфины затанцуют в самом восхитительном танце) Я не отрицаю, что творчество- это и труд, но это уже совсем другой текст, и другая его сторона, другие задачи. Откройте свой новый скетчбук, разукрасьте первую страницу любыми цветами, и напишите или нацарапайте фразу " Ничего и никогда не буду бояться" , и не бойтесь. Ваш скетчбук- ваши правила.

Что я думаю о шаблонном рисовании? О шаблонном, поэтапном рисовании много рассуждений ЗА или ПРОТИВ. Хочется поделиться своим мнением на этот счет. Я начала учебный год с свободного рисования, думала, что детям надо дать свободу самовыражения, и моя роль, как учителя строится на создании нужных условий, вдохновении, создании нужной предыстории, которую они смогут развивать самостоятельно в своих работах., моя задача - направить творческую энергию ребенка в нужное русло. Первым классам делала уроки с играми, загадками, и как раз шаблонным рисованием, и все думала, а как правильно? С одной стороны, с каждым этапом рисования работы мы навязываем то, как нужно, нарушаем свободу творчества, замораживаем воображение ребенка. И тут важно держать в голове, что рисование по шаблону преследует одни цели, а свободное рисование другие. И вот нужно найти этот баланс, установить границы только там, гдн они нужны. Как я его нахожу в своих уроках уже поделилась в посте на эту тему. Если я делаю урок по шаблону, чтоб, я обязательно включу в него межпредметные связи. Так, рисуя чайку, мы и вспомнили где они обитают, какие бывают, посчитали сколько ног, крыльев, как их расположить, и т.д. На таком уроке (по шаблону)мы показываем и то, как нужно держать карандаш, как смешать цвета, как вести линии, как делать мазки, актуализируем знания по другим предметам, узнаем, что такое симметрично, что такое центр композиции, и т.д. И в уроках по шаблону, я тоже всегда держу баланс между «делайте, как я сказала» и «добавьте свое», иначе можно убить фантазию ребенка напрочь. Что касается свободного рисования, тут тоже есть свои плюсы и минусы, но это тема для отдельного поста. В карусели обозначила свои правила при составлении урока по шаблону.

Мифы о преподавании изобразительного искусства 1) Не надо готовиться к уроку. Мое «любимое», урок требует такой же тщательной подготовки. Предмет, имеющий огромное количество межпредметных связей, в которых надо ориентироваться, а ко всему прочему о подготовить «почву» для творчества и практической работы. 2)Урок проходит легче, чем на других предметах. О нет, урок творческий, отличается форматом от других уроков, больше внимания нужно уделять дисциплине, и делать это так, чтобы не надломить вдохновение и творческий настрой. 3) Это урок, где дети могут делать, что хотят. Этот миф вытекает из предыдущего пункта , но на уроках также есть требования и обязательства, чтобы урок проходил спокойно и комфортно для всех его участников. 4) Требований на ИЗО быть не может. Еще как может, начиная с требований по материалам, хотя я здесь предпочитаю рекомендации, а дальше родители сами выбирают придерживаться их или нет, но также сюда относится организация персональной папки, рабочего пространства; поведения на уроке, критериев оценки работ, построение плана урока и т. Д. 5) Это предмет второго сорта. Еще один «любимый» миф. Любой предмет школьной программы направлен на развитие личности ребенка, и развитие это происходит комплексно, в школе и за ее пределами. Уроки изобразительного искусства, развивают мелкую моторику, кругозор, формируют вкус, понятия формы и цвета, проводят взаимосвязь с другими предметами, такими как геометрия, физика, история и литература, и большую роль играет в воспитании человека.

Закончила читать книгу Марины Озеровой «О детском рисовании». Если бы я составляла иерархию, кому бы я ее рекомендовала: 1 Родители 2 Детские психологи 3 Учителя изобразительного искусства и начальной школы Основные мысли, которые особо понравились умещаются в одном предложении: «позвольте ребенку изучать себя и мир вокруг себя» Рисование- целый мир, где есть столько исключений из правил, не надо грузить ребенка тем «как надо». Для этого существует школа, которая учитывает особенности возрастного развития ребенка и предлагает рисовать на определенные темы в любом возрасте, под руководством учителя. Возможно, для родителей тоже нужны занятия по рисованию, и именно для того, чтобы снять с себя страхи и зажимы, не бояться белого листа, не бояться «испортить» (хотя портить-то нечего, все можно превратить в перфоманс) А на самом деле, вместо таких занятий можно просто взять листы, материалы и порисовать со своим ребенком. Мама в детстве делала со мной разные поделки, аппликации, с папой мы делали модели самолетов, и как-то раз даже создавали кукольный театр. И это не просто воспоминания. Это все тоже о рисовании, о воображении и формировании личности, и мелкой моторики, конечно же, тоже.

Посмотрела на пятно на своей любимой сумке, пятно акриловой краски- напоминание о работе с детьми, о рисовании, наткнулась на собственную мысль в собственной голове. Я не беспокоюсь за пятнышки на одежде, люблю, когда вещь поистине живет, обретая естественные заломы, потертости, складки, маленькие пятнышки. Я не говорю о том, что люблю испорченные вещи, а говорю о том, что новая вещь должна стать полностью твоей, с твоими привычками сгибать руки на груди, класть в карман горсть конфет, положить фломастер в задний карман джинс, засунуть руки в карманы, приколоть брошь на рубашку. Всегда вспоминаю, что говорил Снусмумрик, когда захотел себе купить брюки: «- А мне, пожалуй, новые штаны,- сказал Снусмумрик.- Только они не должны выглядеть слишком новыми. Мне хорошо только в такой одежде, которая в моем стиле. - Все понятно,- сказала старушка и сняла с вешалки пару брюк.- Эти подойдут? - Но они же ужасно чистые и новые! – печально сказал Снусмумрик. – Постарее не найдется? Старушка на минуту задумалась. - Это самые старые, что у меня есть,- сказала она.- А завтра они станут еще старее. И, конечно, еще грязнее,- добавила она, глядя на Снусмумрика поверх очков.