Креатив на пальцах

Что креатору посетить в Туле Делимся местами для творчества, вдохновения и умиротворения. #КНП_подборки

Как понять и полюбить концептуальное искусство Концептуализм как художественное направление появился ещё в ХХ веке, но до сих пор подвергается обсуждению и иногда осуждению. Одна из причин — в характерной для концептуализма простой или даже примитивной визуальной форме. Например, у некоторых зрителей такое искусство взывает ощущение, что даже ребёнок может справиться лучше. Рассказываем, чем работы концептуалистов отличаются от детских поделок и как посмотреть на это направление с другого ракурса, если вы тоже среди хейтеров. Смена формы и даже формулы Веками искусство развивалось по одной формуле: «эстетическая привлекательность» + «мастерство автора». Художники ХХ века решили пойти другим путем, заменив эти две переменные на «идею» и «контекст». Сам выбор простой и примитивной формы в концептуальном искусстве — это акт протеста против сложившихся правил в академической среде. Тем не менее такая форма позволяет подчеркнуть высказывание художника и сфокусировать внимание зрителя только на нём. Почему ребёнок так не сможет Концептуалисты предлагают зрителю оценивать идею, абстрагировавшись от формы. И если форму ребёнок повторить сможет, то сформулировать зрелую идею — вряд ли. Например, один из основоположников московского концептуализма, Юрий Альберт, использовал текст в качестве основной формы. Важно не то, насколько каллиграфически искусно текст написан, сколько то, на чём он написан и какой смысл несёт высказывание. Ожидание vs реальность Очароваться концептуализмом можно, если примерить его оптику и перестать относиться к работам художников как к античным картинам или шедеврам эпохи Возрождения. Недовольство аудитории возникает тогда, когда искусство обманывает ожидания зрителя. А самое главное: далеко не всё искусство должно вас цеплять. Вам может не нравиться ни форма, ни идея — и это нормально. Однако если погрузиться в контекст перед тем, как смотреть на работы концептуалистов, то можно испытать не только искренний интерес, но и эстетическое удовольствие от ярко воплощённой идеи. Расскажите, есть ли у вас любимые художники (необязательно концептуалисты) и за что вы их любите! #КНП_искусство

Дети и искусство: когда стоит знакомить ребёнка с творчеством Влияние искусства на развитие ребёнка хорошо изучено. Например, занятие музыкой в детстве повышает IQ и улучшает показатели в когнитивных тестах — таким не могут похвастаться даже шахматы. А учёба в художественных классах повышает эмпатию и даже уверенность в себе. Проще говоря, творчество влияет на детей сразу и имеет долгоиграющие позитивные последствия. Однако дети не всегда могут сами проявлять интерес к творчеству, но это — не трагедия. Рассказываем, когда и какие усилия стоит приложить, чтобы ребёнок увлёкся и занялся искусством. 🔘Совет № 1. Раньше — не всегда лучше Существует стереотип, что детей нужно приучать к искусству чуть ли не с младенчества. И если развитие моторики детям даётся отлично, то восприятие объектов может сильно отличаться. Переход к символическому понимаю происходит не сразу. Ребёнок дошкольного возраста может не осознавать, что изображение предмета не является самим предметом. Для малышей путать изображение с реальностью — это норма. Поэтому не стоит пытаться объяснить теорию искусств ребёнку, который в буквальном смысле не дорос и пока не способен понять некоторых вещей. Иногда нужно просто подождать. 🔘Совет № 2. Не заставляйте ребёнка творить Строгие традиции советских музыкальных школ отбили желание заниматься творчеством у огромного числа людей. Когда искусство становится стрессовой рутиной для ребёнка, а не приятным времяпрепровождением — возникает проблема. И хотя дисциплина действительно важна для освоения креативных навыков, лучший мотиватор — искренний интерес. Возможно, ребёнку нужен темп обучения помедленнее или даже стоит попробовать найти себя в другой творческой деятельности. 🔘Совет No 3. Знакомьте с разным искусством Этот совет вытекает из предыдущего, но принять его бывает непросто. Если ваша душа лежит к дизайну или литературе — не факт, что ваш ребёнок тоже это полюбит. Однако он может заинтересоваться чем-то другим: музыкой, лепкой или фотографией. Лучший способ для ребёнка найти творческий стимул — расширять кругозор и пробовать новое. А теперь вопрос к вам: помните свой первый опыт, когда вы осознанно захотели заняться искусством? Расскажите об этом в комментариях. #КНП_искусство

Как вам новая экранизация книги «Грозовой перевал»? Можно сколько угодно говорить о том, что режиссер наплевала на все каноны, но давайте будем честны: такое переосмысление книги имеет смысл. Предлагаем поразмышлять! #КНП_кино

UGC (User Generated Content) — это контент, который в своих соцсетях делают покупатели услуги или продукта. И за ним будущее маркетинга, поэтому спрос на UGC-креаторов сейчас очень высокий. В карточках рассказываем, что это за профессия, как стать UGC-креатором, и сколько на этом можно зарабатывать. #КНП_профессии #КНП_маркетинг

Строительные леса — новое полотно в городской среде ❤️ Обычно реставрация идёт городу на пользу, однако сами строительные работы скорее негативно влияют на облик улиц. Одна из причин — в строительных лесах. В этому году бренд Prada решился на архитектурный эксперимент. Флагманский магазин в Нью-Йорке на Пятой авеню превратился в огромную инсталляцию и сделал из строительных лесов — оптическую иллюзию. В зависимости от угла обзора и дистанции фасад выглядит либо монолитным, либо пористым и почти прозрачным. Конструкция сделана из обычных строительных лесов и лёгкой ткани, используемой в театральных декорациях. Фирменный светло-зелёный цвет Prada и всем знакомый оттенок строительных лесов — рифмуются, приковывая внимание прохожих к бренду. Ещё ярче проект делает фокус на физическом, а не цифровом: прохожие на улицах Нью-Йорка привыкли к диджитальным форматам и огромным билбордам. О влиянии реставрационного процесса на городскую среду задумываются не только крупные зарубежные бренды. Например, в 2016 году фасад Политехнического музея в Москве тоже стал полотном для работы художников. Проект Анны Кривцовой и фонда V-A-C «Леса» помог преобразить здание Политеха на время ремонтных работ. Невзрачная стройка превратилась в настоящий паблик-арт: строительные леса были инсталляциями с растениями и светом. В создании инсталляций помогли архитекторы, разработавшие мобильную модульную систему для растений, и озеленители, предложившие растения, которые наилучшим образом приспособлены к московскому климату. #КНП_искусство

ИИ vs Человек: метаанализ исследований креативности ⭐️ В последние годы каждые пару месяцев учёные выпускают новые исследования, посвященные сравнению человеческой креативности с искусственным интеллектом. Выводы разнятся в зависимости от методологии, выборки и других нюансов. Иногда они кажутся неутешительными. Например, январское исследование показало, что ИИ уже превосходит среднестатистического человека по креативности. Однако свежий метаанализ 28 работ предлагает другой взгляд на проблему. Человеческая креативность действительно сравнима с ИИ Метаанализ подтверждает: креативные результаты современных моделей ИИ почти не отличаются от человеческих. Однако в исследовании появляется третья переменная — креаторы, которые используют ИИ. В работе проанализировали 8214 участников разных исследований и сравнили их результаты между собой. Оказалось, что креативность тех, кто работает в связке с ИИ, значительно превосходит креативность как генеративный моделей, так и людей, полагающихся только на свои силы. ИИ — креативный партнёр, но есть нюанс В метаанализе оценивалась не только эффективность решения творческих задач, но и разнообразие генерируемых идей. И хотя креаторы, работающие в паре с ИИ, оказались эффективнее, они предложили меньше разнообразных идей. Возможно, дело в том, что для решения задач потребовалось меньше вариантов. Если это так, то это ещё один аргумент в пользу применения ИИ в работе. И хотя такие результаты настораживают, вот за что точно можно не переживать: пока симбиоз человека и машины показывает лучшие результаты, бездушный ИИ не отнимет у креаторов работу. #КНП_исследования

Как превратить мусор в искусство? В прошлом году мы уже рассказывали о понятии «экокреатив» и о том, как экологические проблемы вдохновляют креаторов на новые художественные и технологические решения. И вот ещё один интересный пример из этой области. Японская мастерица маникюра Наоми Аримото собирает пластиковые отходы с пляжей и использует их в нейл-арте. Она перерабатывает кусочки старых игрушек, крышки и обломки пластика, превращая их в часть дизайна ногтей. А заодно — в способ поговорить об экологии. Переработка пластика — работа кропотливая и трудоёмкая. И, конечно, деятельность Наоми не может серьёзно повлиять на масштабы морского загрязнения. Но это отличный способ сделать проблему заметнее и вдохновить людей на более бережное отношение к природе. У Наоми получилось использовать интересный креативный приём: переосмысление обычного предмета через новый контекст. То, что раньше воспринималось как мусор, в её руках начинает работать как художественный материал и визуальный образ. А мы увидели в этом ещё один полезный навык для креатора — замечать потенциал там, где остальные проходят мимо. А иногда — буквально внимательнее смотреть себе под ноги. #КНП_инструменты #КНП_искусство

Что креатору посмотреть в Минеральных водах Собрали для вас красивейшие места, в которых забываешь обо всем и даешь своему креативному мозгу качественную перезагрузку. #КНП_подборка

Сериалы, которые развивают насмотренность и креативность Что происходит, когда основная задумка, хитросплетения сюжета, картинка, музыкальное сопровождение и актёрская игра идеально мэчатся друг с другом? Рождается сериал, который не просто захватывает, а развивает насмотренность, заставляет много думать и фантазировать. Мы поднапряглись и составили свой личный ТОП сериалов, которые хочется пересматривать. Ну и, естественно, постарались осветить те сериалы, о которых говорят реже в медиапространстве. #КНП_кино