Красота стекла

Подборка "Трендовые звуки для коротких видео на весну 26 года" Поскольку тренды немного отличаются по платформам, обычно используют универсальные звуки, которые сейчас часто встречаются в коротких видео: Billie Eilish — “Birds of a Feather” (sped up) очень часто используется для красивых трансформаций. Jain — “Makeba” хорошо подходит для быстрых нарезок процесса. Peggy Gou — “(It Goes Like) Nanana” часто используют для эстетических видео. Hozier — “Too Sweet” (short version) хорошо заходит для атмосферных роликов. Оригинальный звук у печи / в процессах со стеклом в ремесленных видео иногда лучше всего заходят натуральные звуки. #тренды #мастерская #видео

Творчество без ограничений: модульная печь для художников и мастеров Иван Петрович Козицын - конструктор редкой мини-печи для стеклодувов и художников, работающих со стеклом, керамикой, эмалями. Ему слово. «Сегодня технологии художественного стеклоделия стали настолько разнообразными и сложными, что работа с ними требует всё больше специализированного оборудования и дополнительных приспособлений. И если речь идёт не о крупном оснащении, то как минимум о множестве вспомогательных инструментов и авторских решений. Большинство мастеров, практикующих горячее стекло, это понимают и создают такие приспособления под собственные задачи. Нередко эти технологические приёмы держатся в секрете или, по крайней мере, не афишируются широко. И это естественно — ведь именно такие находки расширяют производственные возможности и открывают новые художественные решения. Однако главным сдерживающим фактором остаётся конструкция печи. Хорошо, когда есть несколько печей с разными параметрами, но это доступно далеко не всем. Чаще всего ограничением становятся площадь мастерской, электрические мощности и высокая стоимость приобретения нескольких печей. При этом современная практика требует многозадачности: отжиг, моллирование, спекание, фьюзинг, выработка стекла и другие процессы. Переход с одной задачи на другую часто невозможен в рамках одной печи, а совмещение технологий — например, работы со стеклом, металлом, эмалями, керамикой — практически всегда требует отдельного оборудования. А ведь хочется свободы. Сегодня — стекло, завтра — эмаль по металлу, послезавтра — керамика. Без покупки новой печи каждый раз. Без перестройки всей мастерской. Именно поэтому у меня возник вопрос: возможно ли создать не просто универсальную печь, а ПЕЧЬ-КОНСТРУКТОР? Такую систему, в которой при определённой комбинации модулей меняется функционал оборудования. Идея может показаться смелой. Но только на первый взгляд. Первый рабочий экземпляр уже создан. Пока он состоит из двух модулей, однако их различные комбинации позволяют: — превратить компактную выработочную печь в печь для обжига эмалей; — использовать её как небольшой электрический горн; — выполнять высокотемпературное моллирование; — обжигать керамические пробники; — проводить синтез стекла. Фактически — это трансформируемая система, адаптирующаяся под ваши творческие задачи. Первый экземпляр уже отправился в Омск к стеклодуву Максиму Орлову - отдельная благодарность ему за доверие и готовность протестировать первый образец. Сейчас в работе — полифункциональная печь для отжига и, возможно, моллирования. После завершения тестирования я подробно расскажу о её возможностях. В комплексе эти две печи формируют универсальный творческий центр, позволяющий работать не только со стеклом, но и с другими материалами. При этом система остаётся доступной по стоимости и экономичной по энергопотреблению: Включили утром — выключили вечером. Без избыточных затрат. Без сложной инфраструктуры. Если вы давно задумывались о расширении возможностей своей мастерской, но вас останавливали цена, пространство или энергопотребление — возможно, это именно то решение, которого вы ждали.» Контакт конструктора: vk.com/...964 Скоро продолжение материала про новую печку! Канал "Красота стекла" в телеграм: t.me/...kla Страница в ВК: vk.com/...sin Подписывайтесь и читайте новые статьи в удобном Вам месте! #стеклодувы

Город, который начал сиять Я не сразу поняла, что это было. Тогда, в том путешествии — кажется, я возвращалась с вокзала, неся в рюкзаке усталость, билеты и несколько лишних мыслей. Шла по городу без цели, просто чтобы согнать поезд из головы и шум изнутри. И вдруг увидела его. Окно. Не как все. Узкое, высокое, с цветными фрагментами, будто кто-то забыл там кусочки заката. Голубое, янтарное, капелька алого. Это был витраж, по-настоящему. И я остановилась — потому что он поймал свет, и отдал его обратно — но не таким, как был, а преломлённым, осмысленным. Я нашла их - мастерскую, спрятанную в глубине какого-то забытого двора. Захотелось понять, откуда берутся эти окна, в которых живёт свет. Внутри было тепло и странно. Пространство, где время повисло на гвоздике у двери. Паяльники потрескивали, фольга блестела, стекло шуршало и трещало, как снег и лед под ногами. Запах — смесь припалённого металла, пыли и чего-то, что не объяснить — как запах детства, когда ты сидишь рядом с дедушкой, который что-то мастерит молча, не оборачиваясь. Художники работали, не отвлекаясь. Резали стекло, прижимали полоски фольги. Кто-то плавно вёл паяльник вдоль шва — будто писал письмо, но не буквами, а линией света. Женщина в чёрном фартуке резала кусок синего стекла. Её руки были быстрые, сильные, уверенные. И не было здесь пафоса или музейной пыли. Только труд, аккуратность и ощущение, что ты присутствуешь при сборке тайны, которую потом встроят в стену. — «Ты просто помогаешь свету найти форму», — сказала она мне, не отрывая взгляда. Я стояла, смотрела и вдруг почувствовала, как всё, что снаружи, стало размытым, а всё внутри — наоборот, чётким. Когда вышла из мастерской, город вдруг переоделся. Он стал не серым, а незавершённым. Каждое окно — как пустой холст. Каждая вывеска — будто временный костыль, прикрывающий то, что должно быть красивым. Я шла и представляла, как вставляю витраж туда, где сейчас — пластик: — Над входом в булочную — плавные карамельные линии, как запах выпечки. — В подъезд старого дома — дерево, которое светится изнутри, как мечта о лете. — В здание бывшего ДК — что-нибудь странное, глубокое, с фиолетовыми тенями. С тех пор я смотрю на города по-другому. Не как на набор зданий, а как на потенциал света. Я ищу старые витражи — в подъездах, где их забыли, над дверьми, где осталась лишь тень орнамента. И в редких, смелых окнах, которые кто-то встроил в новый дом, не побоявшись быть красивым. Больше всего я люблю вечер. Когда город становится мягким, и окна начинают гореть изнутри. Цветное стекло в темноте — это особое чудо. Оно дышит. Оно говорит: «Здесь есть кто-то, кто верит, что красота — это не роскошь. А необходимость». И в такие вечера я останавливаюсь. Смотрю. Иду дальше. С этим странным, светящимся ощущением, что город умеет сиять. Просто иногда ему нужно помочь. Пустить свет в куски разбитого стекла и соединить их заново. Канал "Красота стекла" в телеграм: t.me/...kla Страница в ВК: vk.com/...sin Подписывайтесь и читайте новые статьи в удобном Вам месте! #витражи

Голос стекла: путь между пламенем и памятью Я впервые наблюдала, как рождается стекло, в одной из мастерских в Санкт-Петербурге. Был вечер, печь пылала, а мастер — с необычайной точностью и почти театральным достоинством — поднимал из расплавленного кома светящуюся массу. Воздух, огонь и движение. И вдруг — нечто хрупкое, почти живое. Я стояла и ловила себя на мысли: это не материал. Это язык. Стекло говорит, если уметь слушать. И не всегда оно говорит громко. Память, в которой горел огонь. Когда говорят «советское стекло», чаще всего представляют тяжеловесные графины и вазочки с гранью. А у меня перед глазами — работы Муратова, Шушкановых, Рогова, Манелис, Савельевой. Свобода в их искусстве настоящая — не внешняя, но внутренняя, выстраданная. Они существовали внутри системы, но умели её обойти — не бегством, а формой. Вдохновением. Очень русским способом: варить пламя внутри себя, чтобы потом выпустить его наружу в виде обьекта. Удивительно, но именно заводской формат с его ритмом и дисциплиной стал почвой для искусства. Вещи с высокой художественной ценностью сходили с конвейеров — и попадали в дома обычных людей. Это был, по сути, культурный утопизм, осуществлённый в стекле. Кажется, мы недооцениваем, каким дерзким был этот жест. Настоящее: немного, но огненно Сегодня в России — всего три десятка стеклодувов, которых можно назвать художниками. Не просто ремесленниками, не дизайнерами. А именно — художниками. Людьми, для которых стекло — не форма, а высказывание. Мы существуем на обочине официального искусства и в стороне от рынка. И, честно, иногда это тяжело. Уходят годы, чтобы научиться подчинять пламя. А потом ты понимаешь, что теперь нужно научиться подчинять тишину — потому что в ответ долго никто не говорит. Но именно это молчание делает искусство стекла таким особенным. Оно не зовёт, оно ждёт. На международных симпозиумах художники мира, у которых десятки студентов, государственные гранты, масштабные инсталляции в музеях. У нас же — редкие мастерские, энтузиазм на грани выживания и очень мало площадок. Но в этом тоже есть своя правда: когда ты работаешь в тишине, ты лучше слышишь себя. Будущее: если не снаружи, то внутри У молодого поколения появляются другие опоры: кроме школы и традиции, внутренняя честность. Кто-то делает объекты из стекла, поднятого со дна озера, кто-то соединяет древние формы с технологиями дополненной реальности. Это уже не просто вещь — это медиум, это отношение. Я не питаю иллюзий: путь стеклодува в России всё ещё требует упрямства. Но упрямство — это форма любви. А любовь к стеклу не может быть случайной. Оно обжигает, если подойти без уважения. Оно ломается, если не быть честной. И всё-таки, каждый раз, когда я держала в руках ещё горячий сосуд после печи отжига — я знала, зачем я это делаю. Это диалог - с собой, с историей. С теми, кто будет после. И, может быть, в этом вся суть стеклодувного искусства — оно не торопится быть понятым. Зато умеет быть запомненным. Канал "Красота стекла" в телеграм: t.me/...kla Страница в ВК: vk.com/...sin Подписывайтесь и читайте новые статьи в удобном Вам месте! #стеклодувы #генийместа #geniusloci