Книжный слушатель

Круглые клумбы и тенистые аллеи: об усадебных садах из русской классической литературы читают и рассказывают в Саду имени Баумана. Вы уже посмотрели предыдущий ролик нашего канала «Книжный слушатель», где библиотекарь Наталья Сенаторова читает отрывок из романа «Новь» Ивана Сергеевича Тургенева? Там названы четыре части, непременно имевшихся в садах у русских помещиков в XIX веке: цветники, аллеи, фруктовый сад и оранжерея. Розы, липы и яблони я рассматривала на ботанической экскурсии «С Тургеневым в саду», которая по воскресеньям проходят в Саду имени Баумана по инициативе Библиотеки имени Некрасова. Тургенева называют «певцом русского сада», он многократно описывал сады в своих произведениях и создал «садовые каноны» в русской литературе. Рассказы из «Записок охотника», повести «Первая любовь» и «Ася», романы «Дворянское гнездо», «Отцы и дети», «Новь» – там в садах прогуливаются и пьют чай, объясняются в любви и спорят о политике, мечтают о будущем и вспоминают прошлое. Трудно представить помещичью усадьбу, в которой нет сада, устроенного по определенным правилам. Липовые аллеи были популярны в XIX веке не только из-за аромата при цветении, но также из-за причудливой узорчатой тени, отбрасываемой листвою в солнечные дни. А вот сбором лечебного липового цвета на продажу никто не занимался, прикладные задачи не принимались во внимание, главное – красота и романтичность. Причем герои Тургенева чаще вдохновляются заросшими и слегка заброшенными садами, нежели идеально ухоженной растительностью. Садовые беседки и скамейки постоянно встречаются на страницах тургеневских книг. Это подходящие места для признаний в любви и трогательных воспоминаний. Кстати, похожие беседки и скамейки имеются в Саду имени Баумана; расположившись там, уютно слушать литературные отрывки и садоводческие подробности из тургеневской эпохи. Две таких подробности я записала для вас: классическая клумба должна быть круглой, а ясень дает необыкновенно узорчатую тень. На фото: библиотекарь Наталья Сенаторова читает литературные отрывки; круглая клумба и тенистая аллея; экскурсанты среди фруктовых деревьев.

История о том, как Николай Некрасов открыл литературный талант Льва Толстого. Когда графу Льву Толстому было 24 года, он находился на военной службе в 4-й батарее 20-й артиллерийской бригады в казачьей станице Старогладковской на берегу Терека. Там он впервые взялся за серьезный литературный труд и написал повесть «Детство». Начинающий автор отослал повесть в известный журнал «Современник», издаваемый поэтом Николаем Некрасовым. Толстой сопроводил рукопись такими словами: «Я с нетерпением ожидаю вашего приговора. Он или поощрит меня к продолжению любимых занятий, или заставит сжечь все начатое». Николай Алексеевич Некрасов возглавлял редакцию «Современника» с 1846 года, он старался развивать сотрудничество с лучшими писателями и поэтами своего времени, а также внимательно и благожелательно относился к творчеству неизвестных, но подающих надежды литераторов. Некрасов сумел по достоинству оценить повесть о детских переживаниях мальчика из дворянской семьи, остался доволен слогом и наблюдательностью молодого автора – и сразу же, безо всяких отлагательств, опубликовал «Детство» на страницах журнала. Это произошло в сентябре 1852 года. Успешное начало вдохновило Толстого и вскоре он передал в «Современник» свои новые тексты «Набег», «Записки маркёра», «Отрочество», «Рубка леса». А в 1855 году журнал начал публиковать знаменитые «Севастопольские рассказы» Толстого, которые воспринимались читателями как корреспонденции с места событий, поскольку Лев Николаевич принимал непосредственное участие в Крымской войне. Почему я вспомнила историю о том, как литературный мэтр поддержал и окрылил начинающего писателя, впоследствии раскрывшегося в необъятный талант? Потому что некоторые счастливчики смогут увидеть своими глазами документальные свидетельства тех давних событий. Письма Толстого к Некрасову, рукопись повести «Детство», номера журнала «Современник», фотографические портреты писателей и другие мемории представлены на выставке, которая сегодня открывается в Культурном центре Л. Н. Толстого в Железноводске. Когда-то в этом здании располагалась станция почтовых дилижансов, а теперь – филиал Государственного музея Толстого. Новая выставка называется «”Очень правдивый, прямой человек”» (такими словами Толстой однажды характеризовал Некрасова). Многочисленные гости Железноводска и других курортов Кавказских Минеральных вод могут посещать выставку в течение целого года, до июня 2025 года. Опять же есть повод послушать аудиокнигу «Детство» (мне нравится в исполнении актера Вячеслава Герасимова). Вы, конечно же, читали эту повесть в свои школьные годы, но сейчас текст будет восприниматься по-другому, хотя и не менее увлекательно: взрослый человек ощутит волнующую ностальгию по той поре, когда уроки, шалости и первая влюбленность занимают все помыслы. На фото: Лев Толстой в чине прапорщика (1854) и Николай Некрасов (1861)

Репост

«Заповедник» Сергея Довлатова в Театре имени Пушкина: впечатления на фоне юбилея. В день 225-летия Александра Сергеевича и незадолго до этого события в московском Театре имени Пушкина показывали пьесу «Заповедник» по известному автобиографическому сюжету Сергея Довлатова. Напомню, что герой пьесы (и одноименной повести) Борис Алиханов в середине 1970-х приезжает на временную работу экскурсоводом в музей-заповедник «Михайловское», в родовое поместье Пушкиных. Борис мучается от литературных неудач и семейных ссор, он надеется преодолеть депрессию в новой обстановке. Музейные будни с чудаковатыми сотрудниками и посетителями постоянно вызывают смех у зрителей, однако самому Алиханову не до смеха. Он пытается быть честным с собой и другими, но это не спасает от семейной драмы и от неусыпной внутренней тоски. Зритель и сочувствует герою, и еще громче хохочет над анекдотичностью жизни вокруг музея. «Вы любите Пушкина?», – регулярно спрашивают коллеги-экскурсоводы у Бориса. Ответ-то предполагается возвышенно-однозначный, но тошно же поступать по шаблону. Предсказуемость изо дня в день, стандартный текст экскурсии по пушкинскому дому, бесконечный поток посетителей – от всего этого тоска только растет. Хотя собутыльники успокаивают Алиханова: «Люди приезжают сюда культурно отдохнуть, а мы им помогаем». Алиханов тяготится пошлостью, которая сопровождает почитание Пушкина, и иронизирует над ней. Мы, зрители, смеемся над нелепыми ситуациями, получая противоядие от пошлости, столь полезное в дни всяческих юбилеев. Если бы сам Александр Сергеевич мог заглянуть в Михайловское в 1970-е, он бы весьма удивился, но и полюбопытствовал, как там все устроено. Эта догадка преподносится зрителю через мультимедийный экран, из которого Пушкин время от времени заглядывает на сцену. Справиться с путами юбилейной серьезности также помогает ВИА «Маленькие трагедии», состоящий из артистов театра (живая музыка на сцене, моя мечта!). Шлягерам 1970-х дали новые смыслы, самой замечательной получилась песенка «У лукоморья дуб зеленый» на темпераментную музыку из репертуара итальянки Рафаэллы Карра. Тут вам и Пушкин, и 1970-е, и классика с массовой и народной культурой соединились неразрывно, как в жизни. Премьера спектакля «Заповедник» состоялась три с половиной года назад, но особенно остроумно он зазвучал сейчас, когда широко отмечается 225-летие поэта. А через пару лет предстоит очередной юбилей Сергея Довлатова, и спектакль будет по-прежнему актуален.

Свердловский конструктивизм можно увидеть и понюхать в Москве. Сейчас я слушаю аудиокнигу Алексея Иванова «Ёбург» о жизни в Екатеринбурге в «лихие девяностые. Рассказывая о выборах губернатора, судьбе крупных заводов или бандитских группировках, автор часто упоминает известные городские здания в стиле конструктивизма. Построенные в 1920-1930-е годы, эти здания определяли лицо советского Свердловска и являлись вожделенными объектами при переделе собственности. Особенно запомнилась грустная история об уникальном  музее минералов Владимира Пелепенко, который располагался в конструктивистской гостинице «Большой Урал» и был со скандалом выгнан оттуда. «Екатеринбург называют столицей конструктивизма, там полторы сотни домов в этом стиле,– сказали мне знакомые архитекторы. – Да ты сходи на выставку о конструктивизме в Центре Зотов, там много свердловских зданий представлено». Когда выдался свободный вечер, я и отправилась на выставку. Центр Зотов находится в здании бывшего московского хлебозавода №5, который тоже построен в стиле конструктивизма; миссия Центра – рассказывать об этом архитектурном направлении и обо всем, что с ним связано. До середины лета здесь проходит выставка «Работать и жить» , один из разделов которой посвящен конструктивизму на Урале. В 1920-1930-е уральские города активно застраивались; жилые дома и общественные здания должны были быть функциональными, строгими по форме и без излишеств – таковы основные принципы конструктивизма. Признаюсь, мне стены этих домов всегда казались скучными, нравились только закругленные углы и необычные ленточные окна. Мои отрывочные впечатления о конструктивизме получили теоретическую базу на выставке: эстетика заключалась в геометрии и пропорциях, главное же – функциональность. Гостиница «Исеть», городок чекистов и Дом промышленности – эти примеры свердловского конструктивизма есть на выставке (называю их свердловскими, потому что город с 1924 по 1991 носил фамилию революционера). Для усиления эмоций рядом с макетом городка чекистов есть ароматический объект: подняв стеклянную крышку, вы услышите запах духов, которыми могли пользоваться жены и дочери энкавэдэшников). А чертежи жилых домов для работников Уралмаша сопровождаются ароматами коммунальной кухни, от которых избавил конструктивизм, давший отдельное жильё. Продолжая слушать аудиокнигу «Ёбург», я стала лучше представлять дома и улицы Екатеринбурга, эстетику городского быта и настроение жителей. На фото: картина Бориса Цветкова "Городок чекистов" (1932); макет городка чекистов; эскиз Георгия Голубева для Дома промышленности и торговли (1927).