КИНО TALK

Бывает, когда кино тебя будоражит не спецэффектами, а одной-единственной мыслью? После фильма «Здесь был Юра» ещё долго прокручиваешь в голове: «А я бы смог? А как бы я поступил?» Причем в роли любого из героев. Даже в роли самого Юры. Фильм — дебют режиссера Сергея Малкина. И это та редкая история, что хороша не из-за бюджета или имени, а просто потому, что она — про нас. Ну, или про тех, кем мы иногда хотели бы быть. О чем вообще речь Два закадычных друга, Олег и Серега (Денис Парамонов и Кузьма Котрелёв), — типичные «рок-бойз», мечтающие прорваться на крутой фестиваль...

Знакомо чувство, когда вдруг открываешь для себя какой-то старый фильм и думаешь: «Где ж я был раньше? Это же шедевр!». Со мной так случилось с «Тридцатью тремя» Георгия Данелии. Фильм — потрясающая, умная комедия абсурда. Сюжет строится вокруг скромного провинциального фармацевта Ивана Травкина, у которого неожиданно обнаруживают... 33 зуба. С этого момента его жизнь превращается в абсурдный карнавал: слава, телевидение, приезд в Москву и даже подготовка к полёту на Марс. Чистая сатира на общество, помешанное на сенсациях и «уникальности»...

Знаете поговорку «в тихом омуте черти водятся»? Фильм «Горничная» берет эту идею, селит её в роскошном особняке и доводит до абсурда. И если вы думаете, что это просто история про домработницу с внешностью Сидни Суини и её странную хозяйку (Аманда Сайфред), то приготовьтесь удивляться. Тут всё не так, как кажется с первых кадров. Честно говоря, сама завязка уже вызывает вопросы. Какая здравомыслящая женщина, пусть даже в образе уверенной в себе Нины, возьмёт в дом при молодом горячем муже горничную,...

Знаете ли вы, что любимый всеми фильм «Место встречи изменить нельзя» изначально был совсем другим? На монтажном столе от него отрезали почти два часа экранного времени! Да-да, целая полноценная серия канула в лету, а вместе с ней — ключевые сцены, которые могли бы изменить наше восприятие героев. Всё началось с того, что картина снималась как 7-серийная. Но ещё до её просмотра председатель Гостелерадио Сергей Лапин заявил: в программе есть место только для пяти серий. Ходили слухи, что это было лишь прикрытием — некоторым членам худсовета уже не понравились отдельные «вольные» эпизоды...

Есть режиссеры, про которых всё понятно. Снял шедевр — ждем следующего шедевра. Снял провал — вздыхаем и машем. А есть Гай Ричи. И с ним — полная загадка. Недавно пересматривали его «Джентльменов». И снова ловишь себя на мысли: вот же виртуозно сделано! Сам сценарий, этот пазл, где все пестрые детали сначала разбросаны, а потом сходятся в идеальную картинку. И этот катарсис в финале, с чеширской усмешкой Мэттью Макконахи! (Кстати, отдельное удовольствие — смотреть, как он играючи уничтожает пакостного бизнесмена с лицом режиссера Богомолова...

Знаете, когда впервые увидел сцену со Щелчком, у меня, как и у многих, был один очевидный шок: «Боже, половина всех людей просто растворилась в воздухе». Но потом, когда эмоции улеглись, в голову полезли куда более странные и даже немного нелепые вопросы. Ладно люди, но что насчет всего остального? Ведь мир — это не просто мы. Щелчок Таноса, если верить его словам, должен был стереть с лица Вселенной половину всех живых существ. И вот тут начинается самое интересное. Потому что «живое существо» — понятие растяжимое...

Такого душевного, светлого и по-настоящему русского приключенческого фильма давно не было. Не сухая история, а живая сказка о дружбе, где добро, оказывается, и вправду бывает с кулаками. Действие разворачивается в дореволюционной России на рубеже веков. С одной стороны — Ваня (Марк-Малик Мурашкин), 13-летний дворянин-сирота. Умный, начитанный, но абсолютно беззащитный. Его коварный дядя (Даниил Воробьёв) хочет отобрать наследство — виноградники, под которыми, как выяснилось, есть нефть. И чтобы мальчик не мешал, нанимает бандитов и хладнокровную сыщицу Эльзу (Юлия Хлынина)...

Культовое «Холодное лето пятьдесят третьего...» — не просто выдумка. Оно выросло из очень суровой правды, о которой в СССР долго молчали. Откуда взялось это «холодное лето»? И при чём тут Берия? Всё началось со сценария под названием «Танец подёнок». Драматург Эдуард Дубровский написал историю про политического заключённого в далёкой деревне, на которую напали бандиты. Режиссёру Александру Прошкину история зашла, но он сделал важнейшую правку — перенёс действие с 1955-го на 1953-й год. Почему? Это ключевой момент...

Признавайтесь, вы тоже увидели постер с двумя буйными бородачами на фоне идеального океана и подумали: «Надо смотреть»? Я — да. Новозеландско-американский боевик «Опасный дуэт» (2026) манит ровно этим: обещает буйство красок, кулаков и братской... ну, не любви, так перепалки. И знаете что? И он, да, в целом выполняет. Если коротко: взяли «Форсаж», поселили его на Гавайях, добавили туда якудзу из хипстерского бара, а главными героями назначить двух братьев, которые ненавидят друг друга почти так же сильно, как врагов...

Помните этот магический мир из детства? Вернее, из отрочества — но сейчас-то все это уже одно целое, одно теплое воспоминание. У меня был самый любимый фильм, который крутили по телевизору с завидной регулярностью — «Три плюс два». И знаете, я сейчас понимаю, что он сформировал мое представление о «красивой жизни» куда сильнее, чем многие признанные шедевры. Конечно, вкус у меня тогда был, прямо скажем, не самый изысканный. Но что могло быть лучше, чем смотреть на черно-белый экран, за которым разворачивалась настоящая взрослая сказка: море, солнце, палатка, молодые и невероятно красивые люди...

Знаете это чувство, когда в беспокойных снах к вам возвращаются образы из самого сердца ваших страхов? Для многих из нас такими навязчивыми видениями стал туманный, монстрозаполненный городок Сайлент Хилл. Франшиза, без преувеличения, стала культовой. Пусть её продажи и не дотягивали до масштабов того же Resident Evil, но фанатская любовь к этому месту оказалась такой же прочной, как ржавая решётка на местной больнице. И одним из самых преданных поклонников всегда был режиссёр Кристоф Ган. Свою...

Бывают фильмы, от которых веет знакомой, дурашливой энергией, что сразу будто возвращаешься на 20 лет назад. После просмотра новенького «Удачи, веселья, не сдохни» — именно такое чувство. Это как наткнуться на давно потерянного родственника тех безумных фантастических комедий вроде «Автостопом по Галактике», которые обожали всякие гики да любители подурить. И дело даже не только в том, что здесь снова играет Сэм Рокуэлл, хотя это, конечно, огромный плюс. Суть вот в чем. В одну лос-анджелесскую закусочную врывается мужик, похожий на бездомного шизофреника (это и есть Рокуэлл)...