Думчев о кино

Я же не один слышу тут отголоски Безрукова? Или один? 😲

«Разрешите обратиться» (2023) Сюжет: Полицейский Гоша Котов хочет быть крутым, как его погибший отец, но ему мешает страх. После укуса зараженной собаки он получает силу, храбрость и острое чувство справедливости, которое помогает ему бороться с преступностью и решать личные проблемы. Мнение: Если вы хотите увидеть что-то новое и уникальное, то можно пропустить. Это сериал, сделанный по лекалам Человека-паука и других супергеройских фильмов, но снятый в глубинке России. Но и плохим его назвать сложно. Картинка приятная, актеры хорошие. Вполне подходит для вечернего просмотра после работы, когда хочется расслабиться. А еще главный герой в исполнении Андрея Гальченко постоянно напоминал мне Безрукова времен его роли в сериале «Участок». Спойлеры: авторы взяли трилогию «Человека-паука» Сэма Рейми, добавили русский колорит, перемешали в миксере и получилось то, что получилось. Здесь становление героя из первой части, проблемы с отношениями из второй и третьей, переход на темную сторону из третьей. Показалось странным решение выпилить героя Никиты Волкова посредством сердечного приступа от испуга. Итог: смотрим как что-то легкое, но не ждем чего-то гениального

⚡️⚡️⚡️ГРЯДУТ ПЕРЕМЕНЫ⚡️⚡️⚡️ Самые внимательные могли заметить, что с ноября постов на канале стало меньше, а с декабря они закончились совсем 🤐 В начале был завал на основной работе, а потом я просто выгорел и не мог заставить себя вернуться. Новые фильмы тоже шли со скрипом, именно поэтому у меня сейчас 30+ новинок так и лежат в отложке в ожидании, что когда-нибудь я их посмотрю… И новые истории из мира кино тоже стало все тяжелее и тяжелее искать. И неожиданно я открыл для себя портал в мир российских сериалов 😲 Нет, я и раньше смотрел что-то самое громкое, но тут прям окунулся с головой и был сильно удивлен от уровня, на который они вышли. За последние 2 недели отсмотрено 10 сериалов, из которых 8 принесли реальное удовольствие от просмотра. Для меня это что-то новое, неизвестное, но очень интересное. Хочу шагать дальше и делиться впечатлениями с вами. А еще хочется пытаться заложить зерно сомнения тем людям, кто все еще считает, что русский кинематограф в жопе. P.S. Понимаю, что многие приходили сюда совсем не для того, чтобы читать про русские сериалы, поэтому пойму отписавшихся, а всем оставшимся буду благодарен за доверие

Ловим рекомендации и идем с ними в выходные 😊 «Слово пацана. Кровь на асфальте» (2023) - новый сериал от Жоры Крыжовникова, у которого многие помнят фильм «Горько!», но не все вспоминают его не менее успешный сериал «Звоните ДиКаприо!». Рейтинги зашкаливают, критика хорошая, а сам сериал уже вызвал резонанс в обществе. Обязательно посмотрите! «Телохранитель на фрилансе» (2023) - новый фильм с Джоном Синой. Судя по всему это середняк, но можно посмотреть при желании. Сина сейчас стал появляться намного чаще, но проекты и роли сильными не назвать. А есть у Сины роль, которая по уровню сравнится с его Миротворцем? «Повелитель ветра» (2023) - новый исторический фильм отечественного производства. В этот раз про Федора Конюхова с Бондарчуком в главной роли. Подобные фильмы не всегда удачные, поэтому играем в лотерею. Пишите в комментариях свои рекомендации 😉

Когда речь заходит о том, что такое настоящее упорство и стойкость, не могу не вспомнить о Терри Гиллиаме и его потрясающей работе над фильмом «Человек, который убил дон Кихота». Эта история вобрала в себя все: от вдохновения до несчастий, от творческой страсти до непредвиденных обстоятельств. Гиллиам провел целых 29 лет, пытаясь воплотить на экране этот удивительный проект. Представьте себе: в 1989 году Гиллиам впервые задумывается о создании этого фильма и подписывает контракт с продюсерской компанией Phoenix Pictures. Дон Кихотом должен был стать Шон Коннери. Но с самого начала у Гиллиама возникают проблемы. Он, сталкиваясь с бюрократическими заморочками и финансовыми сложностями, вскоре покидает проект. В 1998 году впервые появляется название «Человек, который убил Дон Кихота», а сценарий переписывается. В 2000-м году начинаются новые съемки, которые тоже прекращаются из-за череды неудач, главная из которых - травма спины у исполнителя главной роли Жана Рошфора. Попытки возобновить съемки предпринимались в 2006, 2008, 2010, 2011 и 2014 годах. История об упорстве Гиллиама просто потрясающа. Он столкнулся с неоднократными отменами проекта, финансовыми колебаниями и даже юридическими спорами. Но увлеченный своим видением и неослабевающим энтузиазмом, он не сдавался. Как он сам сказал: "Я хочу сделать этот фильм, потому что мир этого требует. Я долгие годы верил в это". Гиллиам не терял надежды. Он брался за проект снова и снова, переживая препятствия с невероятным терпением и упорством. Этот фильм стал для него чем-то большим, чем просто работой: он стал частью его жизни, его личной одиссеей. И вот, после долгих лет борьбы, в 2018 году, «Человек, который убил дон Кихота» увидел свет. Актерский состав был полностью новый. Это был триумф творчества и выносливости. Фильм стал символом того, что невозможное возможно, если не переставать верить и бороться. #история

Привет, друзья! Сегодня давайте поговорим о странном и захватывающем жанре в кино, который вызывает миксы чувств, и заставляет вас переживать настоящие адреналиновые всплески. Да-да, речь идет о body horror! Что такое body horror? Это категория кино и литературы, где ужас и отвращение вызываются не монстрами или призраками, а изменениями в человеческом теле. Это могут быть различные трансформации, мутирование, разрушение частей тела и многое другое, что взрывает ваше воображение и чувства. А теперь, давайте поговорим о мастере этого жанра - Дэвиде Кроненберге. Он, безусловно, считается одним из главных представителей body horror. В его фильмах, таких как «Муха», «Судороги» и «Бешенство», он погружает зрителя в мир аномалий и телесных изменений, которые, мягко говоря, оставляют вас в изумлении и недоумении. Что делает Кроненберга особенным? Ну, его талант в том, чтобы визуально представить эти метаморфозы и изменения тела таким образом, что они становятся притягательными и одновременно отталкивающими. Он показывает, что наша физическая форма - это нечто гораздо более сложное и удивительное, чем мы можем себе представить. Его фильмы вызывают неподдельный интерес к человеческой природе, ставя под вопрос табу и границы физиологии. Конечно, не каждому по вкусу такой подход к кинематографу. Некоторые могут испытывать неловкость или даже отвращение, наблюдая за тем, как тело может изменяться и превращаться в нечто неузнаваемое. Но в итоге, несмотря на все ужасы, body horror вызывает у зрителей интерес к исследованию человеческого существования и его возможностей. А Кроненберг с его мастерством создания этого жанра дает нам возможность заглянуть в самые темные уголки человеческой природы. А как вы относитесь к такому специфическому жанру фильмов ужасов? #история

Фильм «Отряд 731» сразу после премьеры в 1988 году вызвал мировой резонанс. Он освещает исторические события, связанные с японским биологическим экспериментом во время Второй мировой войны. Отряд 731 был секретным подразделением японской армии, занимавшимся биологическим оружием. Фильм показал жестокие эксперименты на людях, включая китайских граждан, без их согласия. Эта тема вызвала шок и ужас у зрителей во всем мире из-за своей жестокости и бесчеловечности. Со слов режиссера Моу Дуньфэйя он просто изображал историческую правду, но был раскритикован за показ чрезмерного насилия, а от японских зрителей даже начал получать угрозы убийством. Дальше будут не самые приятные описания, поэтому особо впечатлительные могут остановиться здесь. Многие страны запретили фильм к показу, либо же показывали очень урезанную версию. Шок вызывает даже информация, рассказывающая о производстве фильма. Бюджет был настолько мал, что денег не хватало на муляжи и поэтому в некоторых сценах использовались настоящие человеческие трупы. Одна из самых шокирующих сцен фильма - вскрытие живого китайского мальчика. Для нее также использовалось реальное тело мальчика, умершего от несчастного случая. Предварительно было получено согласие от родителей на вскрытие перед камерой. В другой сцене кошку съедает сотня бешеных крыс. Я сам не смотрел фильм и сомневаюсь, что доберусь до него. Описание происходящего там уже подсказывает, что мне это не надо. А как вы относитесь к подобному жестокому реализму в кино? #история

Снова глухо в цифровых релизах, поэтому ловите три рекомендации из фильмов, которые я могу смело посоветовать 🍿 «Человек-Швейцарский Нож» (2016) - фильм о молодом человеке, который находит труп на берегу моря и принимает его как своего друга. Прекрасный дуэт Пола Дано и Дэниэла Рэдклиффа. Один из моих любимых фильмов. «За пивом!» (2022) - главный герой отправляется во Вьетнам, чтобы угостить солдат настоящим американским пивом. По описанию ждешь комедию, а получаешь хорошее антивоенное кино. Рекомендую к просмотру. «Казнь» (2021) - отличный русский детектив. Если вы утратили веру в наш кинематограф, то попробуйте посмотреть этот фильм. Надеюсь, что он изменит ваши взгляды в лучшую сторону. А еще мы давно не общались☺️ У меня всегда была проблема с потреблением любого контента, потому что я не умел бросать то, что мне было неинтересно. По итогу я смотрел и читал не ради удовольствия, а чтобы поставить галочку «просмотрено/прочитано». Последнее время научился расставаться с контентом, если в процессе понимаю, что мне скучно. И снова чувствую удовольствие от сериалов и книг 😍 А у вас бывает, что не хочется, но смотрите? Как с этим боретесь?

The Asylum стала ярким примером компании, умело популяризировавшей жанр mockbuster, создавая фильмы, пародирующие и эмулирующие голливудские блокбастеры. Студия была основана в 1997 году и планировала создавать низкобюджетные слэшеры, однако не смогла занять эту нишу из-за конкуренции. Тогда студия заявила о себе благодаря мокбастерам: к премьере фильма Стивена Спилберга «Война миров» Asylum выпустила на DVD свою версию фильма. Это был очень прибыльный шаг. Также известными стали такие мокбастеры, как «Трансморферы», «Терминаторы», «Титаник 2», «Паранормальная сущность». The Asylum специализируется на производстве недорогих фильмов высокой развлекательной ценности, часто используя схожие с большими голливудскими фильмами названия и концепции. Это позволяет им привлекать внимание зрителей, заинтересованных в популярных темах, и обеспечивает широкое распространение благодаря креативной маркетинговой стратегии. Их способность быстро реагировать на тренды и актуальные события в киноиндустрии позволяет создавать и выпускать фильмы в ультракороткие сроки, избегая длительного процесса производства и рекламы, что становится их конкурентным преимуществом. Однако, студия часто сталкивается с критикой за качество своих работ и за использование популярных названий для маркетинговых целей без явной связи с оригинальными фильмами. Голливудские студии не могут засудить The Asylum напрямую за плагиат, так как кроме названия и обложки они не используют ничего другого. Содержание их фильмов лишь отдаленно напоминает оригиналы и, по словам авторов, создано в пародийных целях. Представители студии утверждают, что выпускают фильмы практически одновременно с другими лишь для того, чтобы увидели их как можно больше людей. Их фильмы привлекают внимание поклонников жанра благодаря непредсказуемости и нестандартным подходам к сюжетам. В целом, The Asylum смогла утвердиться в индустрии благодаря искусному использованию мокбастер-формата, открыв новый путь для недорогих и креативных подходов к созданию киноконтента. #история

Трагедия на съемках: Джон Лэндис и уроки безопасности в Голливуде Джон Лэндис, известный голливудский режиссер, столкнулся с ужасной трагедией, связанной с смертью на съемках, которая оставила незабываемый след в истории киноиндустрии. В 1982 году, во время съемок фильма «Сумеречная зона», произошло страшное происшествие, которое поколебало всю кинематографическую отрасль и привело к судебному процессу, в ходе которого Лэндиса и других обвинили в небрежном отношении к безопасности на съемочной площадке. На пике своей карьеры Лэндис приступил к съемкам одного из эпизодов в фильме «Сумеречная зона». В этом эпизоде герои совершают попытку спастись от преследования вертолёта армии США в заброшенной вьетнамской деревне. Под воздействием сработавшей пиротехники вертолёт потерял управление и упал прямо на актеров. Актер Вик Морроу и двое детей-актеров, Мика Динь Ле и Рене Шин-И Чен, погибли на месте. Это происшествие привлекло внимание общественности и органов правопорядка, и было заведено уголовное дело. Лэндис и несколько других членов съемочной группы были обвинены в небрежном отношении к безопасности на площадке. Также было выявлено, что Лэндис нарушил законы Калифорнии о детском труде, наняв семилетнего Мику Динь Ле и шестилетнюю Рене Шин-И Чен без необходимых разрешений. В ходе судебного процесса в 1987 году все обвинения были отклонены, и режиссер был оправдан. Однако это происшествие оставило непоправимый след в его карьере и жизни. Смерть на съемках стала не только трагедией для семей погибших, но и повлекла за собой серьезные изменения в системе безопасности на съемочных площадках. Произошедшее побудило индустрию к более строгим стандартам безопасности, что привело к ужесточению правил и протоколов на съемочных местах, направленных на защиту всех участников съемочного процесса. Гильдия режиссеров начала наказывать своих членов за нарушение техники безопасности на съёмочных площадках, чего она не делала до аварии. С 1982 по 1986 год количество несчастных случаев на съёмках сократилось на 69,6%. Хотя Лэндис был оправдан судом, трагедия осталась в его памяти и стала одним из самых темных и тяжелых моментов в его карьере. Джон Лэндис рассказал об аварии в интервью 1996 года: «Во всей этой истории не было абсолютно ни одного хорошего аспекта. Эта трагедия, о которой я думаю каждый день, она оказала огромное влияние на мою карьеру, от которого я, возможно, никогда не оправлюсь». Это происшествие послужило всей индустрии напоминанием о важности соблюдения безопасности на съемочных площадках и внимания к риску, связанному с производством фильмов. #история

Опубликовано фото