juliart.music.school

7 лет музыкальной школы. Экзамены, зачёты, долгожданный диплом. А потом крышка пианино закрывается. Сначала на неделю, чтобы «отдохнуть». Потом на месяц. Потом на годы. И однажды инструмент окончательно превращается в удобную лежанку для кота или подставку для книг и рассады. За годы преподавания и общения с коллегами я встречала этот сценарий сотни раз: «Музыкалку закончила, но с тех пор к инструменту не подхожу». И что самое обидное — музыку эти люди по-прежнему любят! Так почему же человек, отдавший занятиям фортепиано 7 лет детства, боится к нему прикоснуться? Здесь кроется главный парадокс нашего музыкального образования. Нас учили качественно исполнять чужую музыку. Но никто не объяснил, что делать за инструментом, когда перед тобой нет нот. Нас учили замечать и исправлять ошибки. Но не дали опыта игры, в которой ошибаться — можно и не страшно. И вот школа закончилась. Прошло несколько лет, прежде чем ты эмоционально восстановился после постоянной гонки за хорошими оценками на зачётах. Больше нет педагога с карандашом, нет обязательной программы. Наконец можно свободно играть в своё удовольствие! Ты садишься за инструмент и… А что, собственно, играть? Открываешь старые ноты — пальцы уже не слушаются. Пробуешь подобрать что-то сам — и внутри мгновенно срабатывает блок: «Не то», «Неправильно», «Я ничего не умею». И крышка снова закрывается. Ведь за 7 лет многие так и не узнали, что можно музицировать просто так, без нот и экзаменов. Просто потому, что захотелось. Это — психологическая причина «синдрома закрытой крышки». Но есть и вторая. Та самая, из-за которой годы изучения сольфеджио и муз. литературы так и не сложились в голове в единую понятную картину. О ней я расскажу в следующем посте. Ну что, откроем перекличку нашего тайного клуба «закрытых крышек»? ) У кого за плечами музыкальная школа — признавайтесь в комментариях, что прямо сейчас лежит на вашем пианино?