Найти в Дзене
17 часов назад
 • Вы подписаны

Как трактовка платья зависит от контекста, на примере Одиннадцатой из сериала «Очень странные дела»

Давайте посмотрим, как розовое платье, в зависимости от контекста, может восприниматься совершенно по-разному. Ни для кого не станет открытием, что с помощью одежды человек словно конструирует себя. Насколько по-разному мы выглядим и чувствуем себя в костюме тройке или растянутом домашнем свитере. Наиболее явно подобные контрасты видны в кино. Сегодня я обратила внимание на то, как Милли Бобби Браун смотрится в розовом платье с кедами или историческом платье. Речь сегодня пойдет о двух масштабных кинопроектах, таких как «Очень странные дела» и «Энола Холмс»...

17 часов назад
 • Вы подписаны

Как костюм Тайлера в сериале «Уэнсдей» выдает антигероя?

Вы замечали, во что одет Тайлер из сериала «Уэнсдей»? Скорее всего, нет. И это не случайность или ваша невнимательность. Художник по костюмам оставил нам первый «красный флаг», который тревожил наше подсознание, заставляя настороженно относиться к этому персонажу. У художника есть всего несколько секунд, чтобы через визуальный образ раскрыть зрителю климат, в котором живет персонаж, и его сложный внутренний мир. Вспомним одежду героев из «Дюны» или «Выжившего». Но в случае с Тайлером эта логика намеренно нарушается...

17 часов назад
 • Вы подписаны

Сшить трижды. Специфика костюмов Ж.‑П. Готье в фильме П. Гринуэя «Повар, вор, его жена и её любовник»

Кинематограф устроен как сложное восхождение через тернии к образу. Сначала режиссер и сценарист мучительно нащупывают смысловые контуры будущей вселенной. Затем художник-постановщик материализует это пространство, возводя декорации и определяя их земную, осязаемую палитру. Вслед за ним оператор и гафер укрощают свет и тень, вдыхая в кадр само время, фиксируя его мимолетные оттенки. Художник по костюмам приходит к этому детищу последним. В картине «Повар, вор, его жена и её любовник» (1989) визуальные приемы выстроены весьма любопытно...

17 часов назад
 • Вы подписаны

Я люблю находить в модных показах отсылки к историческим периодам. Я уверена, вы их тоже увидите. Костюм Италии эпохи Ренессанса отличался полнотой форм и цвета. Это особенно очевидно на контрасте с облачением Англии. Но Возрождение продолжает вдохновлять дизайнеров XX — XXI веков. При этом современность не копирует конкретные одеяния, а интерпретирует и преобразовывает силуэт и декор. Наверное, говоря о дизайне одежды, самым ярким выразителем эпохи становится силуэт. Цвет и декор не менее важен. Но именно то, как в целом читается фигура, где сделаны акценты, насколько высоко или низко талия, позволяет сразу узнать век или даже десятилетие. Модельеры часто гипертрофируют самую яркую черту определённого исторического костюма, создавая новое, современное прочтение. Как вам кажется, чья интерпретация Ренессанса точнее передает дух эпохи? В карусели: — Christian Dior (1998) — эффектные возрожденческие разрезы и объёмные буфы на рукавах в прочтении Джона Гальяно. — Alexander McQueen (2013) — воротник-раф и величественный силуэт эпохи Елизаветы I. — Valentino (Pre-Fall 2015) — тонкая вышивка и цветочные узоры, вдохновленные картиной «Весна» Боттичелли.

17 часов назад
 • Вы подписаны

Платье Кэмпбел

Одним из моих любимых художников является Энди Уорхол. И он наитеснейшим образом связан с миром моды. Одной из ярких коллабораций Уорхола и массовой моды стало производство бумажных платьев, порожденное бумом «быстрой моды». В середине 1960-х годов западное общество захлестнула масштабнейшая волна популярности бумажных платьев из нетканых целлюлозных материалов, таких как кайцел или дюра-вив. Эфемерные наряды, которые невозможно было стирать, надевали всего несколько раз и без сожаления выбрасывали, что отражало главную идею тех лет об абсолютной недолговечности вещей...

Покупайте СтеллыИ дарите их за контент