Справочник видеомейкера

В продолжение предыдущего поста - стиль Quiet Luxury / Contemporary Minimal (родственник Old Money, но современнее). Это сдержанная роскошь без истории и пафоса. Чистые формы, воздух, свет. Визуально: бетон, стекло, камень; нейтральные цвета; один акцентный объект в кадре; много пустоты. Где применять: бренды, архитектура, lifestyle, эстетические блоги. Интересно про другие стили? Какие подробности хотелось бы узнать?

Когда заказчик просит сделать видео в стиле «Luxury Old Money / Winter Aesthetic», что это значит? Luxury Old Money / Winter Aesthetic — это визуальный стиль тихой роскоши, сдержанности и ощущения наследия, особенно в зимнем настроении. Проще говоря, это богатство без демонстрации, когда всё выглядит уверенно и спокойно. Что это значит визуально? Luxury Old Money - это не тренды и логотипы, а ощущение статуса, классические формы, благородные материалы (шерсть, кашемир, твид, кожа, дерево, камень), архитектура, интерьеры и детали с историей, максимум вкуса. Winter Aesthetic - это холодный, рассеянный зимний свет, мягкие тени, туман, иней, снег, пар дыхания, спокойные движения, медленный ритм, ощущение тишины, уюта и приватности. Цвета и свет - молочный, айвори, бежевый, графитовый, холодный серый, глубокий зелёный, тёмно-синий, мягкий контраст, без кислотных цветов, свет как в пасмурный зимний день или на закате. Камера и ритм - плавные движения камеры, крупные и средние планы, паузы, статичные кадры, ощущение времени, которое никуда не спешит. Эмоция - уверенность, спокойствие, вкус, приватность, ощущение «я знаю, кто я, и мне не нужно это доказывать». Если в одном предложении, Luxury Old Money / Winter Aesthetic — это визуальный язык тихой, наследственной роскоши в холодном, сдержанном зимнем настроении, где ценится атмосфера, а не демонстрация.

История создания ИИ-фильма «Я умерла». Как-то вечером я мыла посуду и услышала по телевизору очень знакомую песню «Не умирай, любовь». И, видимо, монотонность физических действий дала волю фантазии, и я начала размышлять, как бы это могло выглядеть, когда умирает любовь. Фантазии вылились в рассказ, который я написала. А когда попались условия участия в конкурсе САММИТА «1 МИЛЛИАРД ПОДПИСЧИКОВ» в ОАЭ, стало ясно, что он, как основа для сценария, вписывается в номинацию про тайную жизнь привычного. Организаторы приглашали кинематографистов-новаторов создать фильмы, сгенерированные с помощью только Google Gemini. И я решилась! Через неделю фильм был готов. В десять финалистов из присланных 3500 из 16 стран мира его не взяли, но позже я прочитала в многочисленных комментариях к посту с результатами жалобы участников, которые считали, что их фильм жюри даже не смотрело. Мол, это видно по отсутствию просмотров на YouTube, куда надо было выложить свой фильм с доступом по ссылке. Я такого про свое детище сказать не могу. Более того, у меня, как и еще у некоторых участников, запросили ссылку на все сгенерированные исходники. Я тогда это расценила проверкой, откуда, мол в России Veo3 в таком объеме (это отдельная тема для закрытого сообщества), но люди из разных стран гордились этим, как неким прохождением в лонг-лист. Эти бурные обсуждения можно найти в ИГ, если есть желание. Какая жизнь дальше ждет моего короткометражного ИИ-первенца на просторах интернета, покажет время. Но на пару конкурсов он еще сгоняет точно. Если еще не видели, то фильм в предыдущем посте.

7 января состоялась открытая премьера моего первого короткометражного художественного фильма «Я умерла», созданного полностью с помощью нейросетей от актеров до музыки. Наконец, я могу его показать без обязательств перед конкурсом. Для меня это был творческий вызов и эксперимент: сможет ли искусственный интеллект помочь создать глубокое эмоциональное кино одному человеку в ограниченное время. Как и любому творцу, мне очень важна обратная связь. Так что смотрите и делитесь впечатлениями. И друзьям пересылайте - их мнение тоже очень интересно. А дальше я расскажу весьма любопытную историю появления этого фильма.

Обычно я не пишу здесь такие тексты, но наступивший Новый год способствует подведению итогов и построению планов на будущее. Если вы читаете мои публикации в других соцсетях, то давно заметили, что я с головой ушла в нейросети, точнее, в режиссуру нейровидео. Интересоваться созданием AI-контента я начала года три назад, когда появились такие возможности. Что-то пробовала, как и все, время от времени. Но без системы. А закладок с отложенными нейросетями становилось все больше и больше, не хватало уже пяти браузеров, но руки до них доходили редко. И тогда я решила начать вести отдельный блог про освоение нейросетей, чтобы подстегнуть себя делать это систематически. Было это в самом конце марта прошлого года. За лето я поняла, что нужно не просто что-то пробовать, а создавать законченные произведения и собирать портфолио, а иначе никакого прогресса не видно. И я решила сделать экранизацию стихов для конкурса видеопоэзии. Результаты в карусели. Затем появилась VEO3 с потрясающей реалистичностью и предложение сделать только в ней уже для международного конкурса короткометражный фильм. Его покажу в следующей публикации. Я очень люблю творческие вызовы, поэтому дальше было еще участие в федеральном хакатоне ИИ-проектов. И все это за три месяца! Скорость развития этой индустрии, конечно, космическая. Приобретение нового опыта тоже. И все это я рассказала вам в начале года для того, что если вы хотите тоже развиваться в этом направлении, то нужно это делать быстро и системно. Да, у меня есть «фора» в виде владения режиссурой, а техника, возможно, еще отстает, и это шлифуется практикой. По моим уже многочисленным и не только конкурсным наблюдениям вперед уходят те, кто имеют базу видеопроизводства, поэтому изучайте не только, куда нажимать в какой-то конкретной нейросети. Нейросети – это такие же инструменты, как и видеоредакторы. Знать их нужно, но сами по себе они не создадут шедевр. Для этого нужен Режиссер! Что думаете? Какие творческие цели ставите? Что мешает? В чем помочь? Пишите, не стесняйтесь. Для меня это тоже важно – понять, продолжать ли просветительскую деятельность на тему режиссуры нейровидео или уйти окончательно в нейропродакшен.

Представьте себе момент, когда ваша камера фиксирует первый кадр, а затем... вы смотрите на экран, ожидая увидеть что-то невероятное... Но вместо этого сталкиваетесь с хаосом из фрагментов, разрозненных сцен и нечетких кадров. Именно здесь вступает магия монтажа, и хаос превращается в удивительные произведения искусства. Сегодня хочу рассказать о том, как искусственный интеллект (ИИ) меняет подход к монтажу видео и открывает новые горизонты для творческих экспериментов. Монтаж будущего уже наступил! Видеомонтаж всегда был искусством сборки пазла. Это процесс, требующий терпения, навыков и таланта. Но теперь технологии шагнули далеко вперед. Современные инструменты с поддержкой искусственного интеллекта позволяют автоматизировать многие рутинные задачи, предоставляя возможность сосредоточиться на творчестве. Например, программы могут автоматически выбирать лучшие моменты, стабилизировать изображение или даже предложить оптимальные переходы между кадрами. Но это еще не все! Представьте себе ситуацию, когда вы работаете над сложным проектом со множеством материалов, собранных за несколько месяцев съемок. Без помощи ИИ было бы трудно упорядочить этот массив информации и выделить наиболее важные сцены. Однако современные алгоритмы способны проанализировать каждую деталь вашего материала, выявить ключевые события и выстроить логичную последовательность событий. Искусственный интеллект берет на себя скучную работу по нарезке, выравниванию звука и удалению шумов. Алгоритмы помогают выбрать самые яркие моменты и предлагают идеи для улучшения композиции. Благодаря автоматизации процессов, у вас остается больше времени на творческую работу. То есть, это: Автоматизация повторяющихся задач Анализ контента Оптимизация времени Немало. Однако важно помнить, что ИИ — лишь инструмент, который помогает раскрыть ваш потенциал. Он не заменяет ваше видение и талант, но становится вашим надежным помощником, способным превратить обычные кадры в настоящие шедевры кинематографического искусства. Практический совет: Не бойтесь экспериментировать! Попробуйте разные режимы автоматического анализа и посмотрите, какие результаты они дают. Возможно, именно так откроется новый взгляд на ваши работы, а ваши зрители будут восхищены тем, чего раньше никогда не видели. Вы уже позволяете магии современного мира технологий преобразовать ваши съемки в нечто особенное? Или пока предпочитаете традиционные способы? Делитесь в комментариях.

Сегодня собрала из своих многочисленных закладок в четырех браузерах список нейросетей, с помощью которых можно генерировать видео, то есть создавать его из воображения, текста и другого изображения. 😊 Вот он: 1. Кандинский 2. Шедеврум 3. Higgsfield 4. Heygen 5. Visper 6. D-ID 7. Krea 8. Sora 9. Kling 10. Pica Labs 11. Runway 12. Hailuo 13. Pictory 14. Qwen 15. Leonardo 16. Luma 17. Kaiber 18. Picsart 19. Fliki 20. Steve 21. Aistudios 22. Invideo 23. Creatify 24. Genmo 25. Goenhance 26. Infinity AI 27. Tellers 28. Lumen5 29. Stable Video Diffusion 30. Veo (Google) На трех десятках решила остановиться - думаю, хватит пока для постепенного тестирования. 😉Тем более, на подходе еще список нейросетей для редактирования уже существующего видео. Есть, что добавить?

Проверьте себя, всегда ли вы правильно определяете, какое видео снято в реальности, а какое сгенерировано нейросетями. Делитесь результатами. 😉

Знакомо: учитесь годами, но сомнения по-прежнему грызут — «Достаточно ли хорошо я делаю?» или «Все еще новичок?» Спешу обрадовать: профессионализм — это не диплом, а набор привычек. Я собрала 15 четких сигналов, что вы уже вышли из песочницы. Проверьте себя — возможно, результат удивит! Чек-лист "Вы переросли новичка, если..." Не «снимаете», а создаете кадр: вы видите свет, композицию и движение ДО нажатия REC. Монтируете без музыки: вы чувствуете ритм монтажа по жестам и паузам в речи. Ваш главный инструмент — не камера, а отражатель/рассеиватель. Вы знаете, почему шумит микрофон... и чините это за 30 секунд. «Авторежим» вызывает нервный тик. Вы настраиваете ISO, выдержку и диафрагму на автомате... в голове. Клиент говорит «Сделайте красиво» — а у вас уже есть чек-лист вопросов: «Для кого видео? Где покажем? Какой результат нужен?» Вы не боитесь выбросить 80% отснятого материала ради идеальных 20%. У вас есть «аварийный» LUT для цветокоррекции в полевых условиях. Вы ругаете плохие переходы в чужих роликах... и тут же анализируете, почему они не работают. Берете предоплату — и клиент не спорит. Дрожащий кадр — это осознанный стилистический выбор, а не случайность. Вы тратите на цветокоррекцию меньше времени, чем на кофе. Знаете, как спасти пересвеченное небо в постобработке (и делаете это без 5 слоев в After Effects). Ваш страх — не «как снять», а «как не повторить прошлый проект». Вам пишут в личку: «Как вы ЭТО сделали?» Теперь оцените себя: Поставьте у каждого пункта, который про вас: 1-5: Вы уверенный практик! 6-10: Полупрофи — клиенты это чувствуют. 11-15: Зачем вы это читаете? Учите других! Ваш экшен-план: Сохраните этот чек-лист в избранное. Отметьте свои пункты — хотя бы мысленно. Напишите в комментариях: «У меня 15. Самый неожиданный пункт — №» P.S. Если узнали себя в 10+ пунктах — поздравляю! Добро пожаловать в лигу «Почти Кубрик» P.P.S. А какой пункт заставил вас усмехнуться? Или возмутиться? Докажите обратное в комментариях!

Мой моментальный видеоэскиз рекламного ролика стелек из единственного фото с карточки товара на маркетплейсе отлично иллюстрирует возможную простоту и скорость создания коммерческого товарного видео с помощью нейросетей. Причем, это экспресс-вариант, поэтому и назвала его видеоэскизом. В Медиатеку для донов добавила еще 5 креативных и легко реализуемых с помощью нейросетей сценариев для таких роликов А в Нейробусте блога "Нейросети для видео/Нейрорежиссура/ИИ-контент" опубликовала подробный Алгоритм создания видеороликов из фото товара с помощью нейросетей на примере рекламы стелек для получения более серьезного результата. Здесь же отмечу еще несколько общих, но важных моментов при создании подобного видео: Качество исходников = 90% успеха. Начинайте с минимального Motion Strength. Для сложных движений (вращение, вставка в обувь) путь через 3D-модель (TripoSR -> DeepMotion) пока дает самый предсказуемый результат для товаров. Не надейтесь на один идеальный результат нейросети - собирайте ролик из нескольких коротких стабильных клипов + постобработка. Тщательно озвучивайте. Из текста только ключевая фраза. Пробуйте разные нейроплатформы.

Представьте: вам принесли пачку печенья или флакон шампуня и сказали: «Сними нам видео, чтобы продавало». Не паникуйте! Добавила в Медиатеку для донов четкий план действий, который подойдет даже для новичков - Пошаговая инструкция, как снять крутой ролик и получить гонорар.

Виды предметной видеосъемки: от простого к «вау!» Lifestyle-видео - история в кадре. Продукт в деле: кофеварка варит эспрессо на залитой солнцем кухне, кроссовки бегут по треку, а помада «выходит» из сумочки на свидание. Пример: реклама IKEA — их сковородки жарят яичницу в уютном интерьере, и вы уже видите себя за этим завтраком. 360° обзор - продукт как арт-объект. Товар медленно вращается на фоне, как драгоценный артефакт. Идеально для техники и украшений. Пример: ролики Apple Watch — камера «обнимает» часы со всех сторон, чтобы вы рассмотрели каждую линию. Практичный гайд - как это работает? Робот-пылесос объезжает препятствия, камера следует за ним в стиле «экшн-трекинга». Макровидео - магия деталей. Камера ныряет в детали: как тает золотая карамель на чизкейке, как бриллиант переливается под светом, как пена в пиве медленно оседает. Пример: ролики шоколада Lindt — вы видите, как глазурь стекает на пралине, и это гипнотизирует. Динамичный экшн - энергия в движении. Взрывы красок, летящие брызги, замедленная съемка. Подходит для всего, что должно вызвать восторг: газировка, парфюм, детские игрушки. Пример: Pepsi — банка открывается, и напиток «взрывается» каплями в ритме музыки. Эмоциональный триггер - пробуждение чувств. Девушка открывает флакон духов, капли тумана окутывают стекло, а в воздухе «проявляются» абстрактные цветы (символ аромата). Анимация продукта - оживший продукт. Кроссовки сами зашнуровываются, бутылка шампуня пританцовывает, а книга листает страницы. Сюда же — 3D-графика. Пример: реклама Google Pixel — камера «выплывает» из темноты, собираясь из пикселей. Для наглядности в видео к посту сгенерировала некоторые варианты того, что я перечислила в тексте. Определите, какие именно?